Mir iskusstva（俄语：«Мирискусства»，意为“艺术世界”）是一本俄罗斯杂志和艺术运动，其思想是通过综合多种戏剧形式（包括剧院，装饰和书本艺术）来促进俄罗斯艺术的绘画更新。它的启发和体现，对俄罗斯人产生了重大影响，他们在20世纪前十年帮助欧洲艺术革命。实际上，在俄罗斯以外的欧洲人很少见到该杂志本身的问题。
“艺术世界”（1898年-1927年）是1890年代末在俄罗斯成立的艺术协会。自1898年以来，该小组的成员以同一名字出版了一本杂志。该集团画家的作品受到欧洲及其主要首都的启发，并以新艺术运动，象征主义和对美的崇拜为标志，其绘画作品具有高雅的特色。
从1909年起，该运动的几名成员还参加了谢尔盖·迪亚吉列夫（Sergei Diaghilev）的巴黎芭蕾舞团公司的制作。
背景
1890年代末，俄罗斯帝国的艺术生活十分复杂，并获得了新的色彩和含糊之处。新一代艺术家走入了艺术生活的最前沿，他们对官方支持的学术主义感到失望，并对流浪者的民主社会提出了批评。
圣彼得堡成立了一个新的艺术社会，最初召集了几位年轻艺术家和接受过不同但并非总是接受过艺术教育的人（亚历山大·班耐瓦在圣彼得堡大学法学院就读。谢尔盖·迪亚吉列夫和德米特里·菲洛索夫夫是他们的第一个律师教育，毕业于圣彼得堡大学）。
渴望回顾主义的艺术家团结起来，这是彼得一世时代的艺术中对理想的追求，在18世纪中叶的巴洛克时期，在保罗一世的帝国时期。上个世纪的艺术从逻辑上使社会人物重新发现巴洛克，俄罗斯洛可可式的艺术意义和遗产，18世纪早期的古典主义，俄罗斯庄园的帝国和文化，以重新发现古代建筑，图形，处于危机或停滞状态的瓷器。年轻艺术家的装置具有高贵的文化标志，并尊重西欧的文化遗产。
评论家V.V.斯塔索夫明显感到与新社会的民主态度疏远，因此对新成员持敌对态度，并看到了nce废的代表。
圣彼得堡艺术学院提出了妥协立场，其领导层还感到晚期古典主义和学术主义的消亡处于危机状态。正因为如此，亚历山大·贝诺瓦和康斯坦丁·索莫夫没有完成课程就离开了亚历山大艺术学院。 Leon Bakst以志愿者的身份在学院半官方学习。
学院的教育事务状况在某种程度上提高了艺术家Ilya Repin担任导演的资格。但是Benoit，Somov和Leon Bakst继续提高他们在国外的技能。
Mir iskusstva杂志
1894年，亚历山大·贝努瓦（Alexander Benoit）开始了他的理论家和艺术史学家生涯，为德国收藏《 19世纪绘画史》撰写了有关俄罗斯艺术家的专栏文章。在1896-1898和1905-1907年，他在法国工作。他成为“世界艺术”艺术协会的组织者和思想家之一，参加了与《世界艺术》杂志同名的新艺术出版物。该杂志成立于Benoit缺席时，由Diaghilev领导，为此他获得了Tenisheva公主和莫斯科慈善家Savva Mamontov的资助。由于慈善家Tenishevoi的失望和Savva Mamontov的恶意破产，该出版物被暂停了很短的时间。一位有影响力的艺术家V. A. Serov出手拯救了该出版物，并负责为该杂志提供国家支持。编辑秘书是D. Filosofov。
基础
这个艺术团体是由一群学生在1898年11月成立的，其中包括亚历山大·班耐瓦（Alexandre Benois），康斯坦丁·索莫夫（Konstantin Somov），德米特里·菲洛索夫（Dmitry Filosofov），莱昂·巴克斯特（LéonBakst）和尤金·兰瑟尔（Eugene Lansere）。这个新的艺术团体的起点是在圣彼得堡的斯蒂格利茨应用艺术博物馆举办的俄罗斯和芬兰艺术家展览。
该杂志由亚历山大·班耐瓦（Alexandre Benois），莱昂·巴克斯特（LéonBakst）和谢尔盖·迪亚吉列夫（Sergei Diaghilev）（主编）于1899年在圣彼得堡共同创立。他们旨在评估过时的Peredvizhniki学校的艺术水平，并促进艺术个人主义和其他新艺术主义原则。艺术运动的理论宣言在N1 / 2和1960年出版的《困难的问题》，《我们的想象力下降》，《永久的奋斗》，《寻找美》和《艺术鉴赏的基本原理》中有述。新期刊的N3 / 4。
古典时期
在其“古典时期”（1898-1904年）中，艺术小组组织了六个展览：1899年（国际），1900年，1901年（在圣彼得堡帝国艺术学院），1902年（莫斯科和圣彼得堡），1903年，1906年（圣彼得堡）。第六次展览被看作是迪亚吉列夫（Diaghilev）的企图，以防止与该组织的莫斯科成员分离。莫斯科成员组织了一个单独的“ 36名艺术家展览”（1901年），后来又组建了“俄罗斯艺术家联盟”（1903年起）。该杂志于1904年终止。
在1904-1910年，Mir iskusstva不存在为一个独立的艺术团体。它的位置是由俄罗斯艺术家联盟继承的，该联盟正式一直持续到1910年，直到1924年才非正式通过。联盟包括画家（瓦伦丁·塞罗夫，康斯坦丁·科罗温，鲍里斯·库斯托迪耶夫，齐纳达·谢列布里亚科娃，谢尔盖·勒德涅夫·舒金），插画家（伊万·比利宾，康斯坦丁·索莫夫） ，德米特里·米特罗欣（Dmitry Mitrohin），修复师（Igor Grabar）和风景名胜设计师（尼古拉斯·罗里奇（Nicholas Roerich），塞尔吉·苏德金（Serge Sudeikin））。
1910年，贝诺瓦（Benois）在《雷希》杂志上发表了一篇有关俄罗斯艺术家联盟的重要文章。 Mir iskusstva已重新创建。尼古拉斯·罗里奇（Nicholas Roerich）成为新董事长。该小组接纳了包括内森·奥特曼，弗拉基米尔·塔特林和马蒂罗斯·萨里扬在内的新成员。有人说，俄罗斯前卫画家的加入表明该团体已成为展览组织，而不是艺术运动。 1917年，该小组的主席成为伊万·比利宾（Ivan Bilibin）。同年，《钻石杰克》的大多数成员都加入了小组。
该小组组织了许多展览：1911、1912、1913、1915、1916、1917、1918、1921、1922年在圣彼得堡，莫斯科）。 Mir iskusstva的上一次展览是在1927年在巴黎举办的。该小组的一些成员参加了Zhar-Tsvet（莫斯科，于1924年举办）和四艺术（Moscow-Leningrad，于1925年举办）的艺术运动。
艺术
像他们之前的英国拉斐尔前派一样，贝诺瓦和他的朋友们对现代工业社会的反审美本质感到厌恶，并试图在与艺术的实证主义作斗争的旗帜下巩固所有新浪漫主义俄罗斯艺术家。
像他们之前的浪漫主义者一样，miriskusniki促进了对先前时代艺术的理解和保存，特别是传统民间艺术和18世纪的洛可可式。安托万·瓦托（Antoine Watteau）可能是他们最崇拜的单身艺术家。
miriskusniki以自嘲的态度幽默地对待了这些复兴主义的项目。他们被面具和木偶，狂欢节和木偶剧院，梦想和童话迷住了。一切怪诞而好玩的东西对他们的吸引力都超过了严肃和情感。他们最喜欢的城市是威尼斯，以至于Diaghilev和Stravinsky选择这座城市作为他们的埋葬地点。
在媒体方面，miriskusniki更喜欢水彩和水粉颜料的轻盈通风效果，而不是全幅油画。为了将艺术带入每所房屋，他们经常设计室内装饰和书籍。巴克斯特（Bakst）和贝诺瓦（Benois）以其开创性的装潢为克雷奥佩（1909年），狂欢节（1910年），彼得鲁什卡（1911年）和拉普雷斯·米迪·杜恩·法恩（1912年）带来了革命性的装饰。除了三位开国元勋之外，艺术世界的活跃成员还包括姆斯蒂斯拉夫·多布任斯基，尤金·兰瑟尔和康斯坦丁·索莫夫。由艺术世界组织的展览吸引了来自俄罗斯和国外的许多杰出画家，尤其是米哈伊尔·弗鲁贝尔（Mikhail Vrubel），米哈伊尔·内斯特罗夫（Mikhail Nesterov）和艾萨克·列维坦（Isaac Levitan）。
哲学和美学观点
道德与审美
对于莫斯科的工匠及其志同道合的人，在道德和美学领域之间进行了明确的区分。同一主题涉及艺术目的及其动机的重要问题。道德成分不能被强行带入艺术中。
总的来说，一切针对艺术品的暴力行为，从外部强加施加目标的艺术品，都与艺术品的自由和独立相抵触，从而使艺术品沦为“非理性的配方”，从而被非法奴役。 “谁能否认艺术的社会意义……但是艺术对我们的照料，就业和意愿的需求反应-这是非常危险的事情……”因此，创造性过程可以称为已经投入到真正艺术的起点上的观念的非自愿实现，这是图像中人类天才的形象。
“不道德”艺术，即通常不包含任何对道德的取向，仍然是艺术。但是同时，仅出于不道德影响的目的而创造的不是艺术。 “凭借美德而不是艺术来进行某种实践，我们必须将这种活动与美学领域完全区分开，并让它在道德和教学法领域蓬勃发展而感到高兴，而不必离开遥远而陌生的艺术。 “
从这里来的是对流浪者的批评。实际上，它们被称为“伪现实主义者”或“现实主义的后代”。维持和平人员将流浪者视为上述艺术的“功利主义”观点的载体。 “伪现实主义者”从将艺术强加于装置的装置开始，一些外部装置（用道德潜台词反映“真实”现实），拒绝了基于这些原则的传统技术和学术形式。从世界艺术家的角度来看，归因于这种现象的独创性是脆弱的，同时没有任何诚意（从美学意义上）。
美丽的定义
在对美的看法中，该协会的成员避免了两种截然相反的极端观点：1）自然是美是所有创造力的唯一来源； 2）美学的基础完全在于人的想象力。这两种观点是同时发生的，但它们并没有相互独立地讨论主题，最终导致了对艺术的否定。首先-通过偏爱现实的艺术（因此归结为功利主义），第二-通过要求将理想化视为现实且可以实现的要求。自然本身或作为美的开始的想象都不是其原因。它们仅用作其体现的手段。
从艺术到摆放重音都需要，突出一些个性，最重要。因此，美的主要来源是创造者的个性：“ …他必须进入我们的王国，清楚地展现那些没有他就对我们封闭的图像。”只有艺术家才能提出一个想法其真正的体现。人的个性是创造力的集中，并结合了美的两个原理，在质上超越了它们：“人的最高表现，无论以何种形式涌现，都是人的创造力领域中的美……”； “艺术中的美是在图像中表达的气质……”。因此，所有艺术品首先都是创作者自我表达的结果，没有这种自我表达的想法就不存在。
而且，整个艺术史就是艺术个性的发展。即使考虑到上古和中世纪个体自身的缺席，我们也可以有理由和合法地将整个时代想象成一个个体。
审美评估
维和人员看到评估与认知活动之间存在明显差异。在美学领域中，重要的是要了解价值判断本身并不是认知。因此，世界艺术家认为“科学批评”表现为各种分类，定义和类似的微观作品，与艺术品的艺术评价不符。换句话说，它不能是对或错，因为它有明确的解释：“我们当然不是谎言的传教士，但我们不是真理的奴隶……我们特别渴慕美丽的一代”。
他们将第一个趋势与法国启蒙时代出现的趋势联系在一起，并再次与艺术的利用联系在一起。这样的评估存在许多无法解决的问题，例如人才的相对价值问题。
第二种是基于创建者与“我们”感知之间的特殊关系。但是，美学评估的本质不是接受者在艺术品中“溶解”。相反，他在自己的身上发现了自己的“我”，从而看到了自己的艺术家个性。
尽管此标准具有明显的主观性，但它具有相当客观的特征。这取决于观点的共通程度。因此，反映创作者天才的真实艺术品仍保留在历史中，令人难忘。创作者的个性与感知者越接近，对作品的美学评价就越高。
“一件艺术品本身并不重要，而只是表达了创作者的个性”
-《艺术世界》
“国际绘画展”
在1899年《国际和平》杂志的国际展览开始之前，谢尔盖·贾加廖夫（Sergei Djagilev）在欧洲旅行了几个月。他参观了私人收藏和艺术家工作室，购买了图片，并安排了在俄罗斯私人收藏中的购买。公主玛丽亚·克劳迪耶维娜·特尼斯切瓦（Marija Klawdijewna Tenischewa）和索瓦·莫蒙托（Sawwa Momontow）于1898年开始等额资助了米尔·伊斯库斯特瓦（Mir Iskusstwa），这使得大部分作品得以运往圣彼得堡。
展览于1899年1月22日在私人博物馆的房间内开幕，后来亚历山大·冯·斯蒂格里茨男爵（Baron Alexander von Stieglitz）成为圣彼得堡的“斯蒂格利茨应用艺术博物馆”。展览目录也是《 Mir iskusstwa》杂志的第二版，收录了61位艺术家和322张图片和图纸。其中显示了詹姆斯·麦克尼尔·惠斯勒，法国阿尔伯特·贝斯纳德，埃德加·德加斯，克劳德·莫奈，皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿，古斯塔夫·莫罗和皮埃尔·普维斯·德·瓦瓦纳的照片。来自德国的展览展示了弗朗兹·冯·伦巴赫（Franz von Lenbach）和马克斯·利伯曼（Max Liebermann）的画作。瑞士由意大利的阿诺德·伯克林（ArnoldBöcklin）代表，比利时的乔瓦尼·博尔迪尼（Giovanni Boldini）代表，莱昂和比利时的阿克塞利·加伦·卡莱拉（Akseli Gallen-Kallela）代表。俄罗斯艺术作品包括莱昂·巴克斯特（LéonBakst），亚历山大·贝诺瓦（Alexander Benois），康斯坦丁·索姆（Konstantin Somow），Apollinarij Wasnezow，亚历山大·格洛文（Alexander Golowin）和耶琳娜·波列诺瓦（Jelena Polenowa）的作品。