移动全景画（Moving panorama）是19世纪中叶在美国和英国流行的舞台场景。特别是在全剧戏剧中使用移动全景。移动的全景是通过长时间，连续地绘画面料和场景，并围绕两个大型线圈形旋转机构卷起来的每一侧来实现的。织物绘画在舞台的后部展开，常常在诸如船，马或车辆的固定支柱后面展开。

移动全景画是一个相对的，比设计概念更多的全景绘画，但被证明比它的固定和巨大的荧幕更耐用。在十九世纪中叶，移动的全景是世界上最受欢迎的娱乐形式之一，在英国，美国和许多欧洲国家不断有数百个全景照片在巡回演出。在全剧戏剧中经常看到移动的全景图。它成为影院的一个新的视觉元素，并帮助整合更现实的质量。它不仅是舞台上的特殊效果，也是早期电影的祖先和平台。

移动全景画迅速成为一个非常流行的娱乐，作为一个游记和一个视觉传达方式讲故事。这种媒介在美国特别受欢迎。随着边界的拓展和探险者向西推进，许多有进取精神的艺术家走过风景画创作草图，最终转化为旅游画。东海岸和大西洋两岸的观众受到文明漠不关心的野外景象的影响，以及对发现的财富夸大的说法，并不总是对该国土着人民的真实评价。

特征：
十九世纪早期，全欧洲和美国的绘画和各种各样的分支已经变得如此的需要，巨大的绘画已经开始在不那么专业化的环境中展现出来了，比如社区大厅，教堂，最终剧院，他们演变成动态的全景，成为戏剧布景设计的基础。移动的全景是通过采用长而连续的画帆布场景，并将两端卷绕在两个可以转动的大型卷轴式机构上而实现的，使得画布在一个舞台的后面滚动，通常位于风景静止的物体或物体之后一艘船，一匹马或一辆汽车，创造运动和穿越太空的幻觉。巨大的线轴滚过了观众后面的一个剪切掉的场景或舞台，从公众的角度来看这个机制。

然而，这些画不是真正的全景图，而是像一艘船或一座火车窗看到的过往景色的连续景观。与全景绘画不同的是，动人的全景图几乎总是有一个叙述者，被称为“描绘者”或“教授”，他们描绘了场景，并将其添加到所描绘事件的戏剧中。

所展示的画不是一幅真实的全景图，而是一些连续的过往画面，看起来好像是从船上或从火车窗口看到的。将全景移动到戏剧表演背景之外，常常伴随着一个叙述者，他们描述了场景在他们经过的同时又添加了戏剧性的元素。

历史：
图画卷轴的传统可以追溯到数千年前，亚洲，印度和其他地方的文化传统。在17世纪后期的欧洲，一批照片以不同形式出现在展示箱和手持观众中，19世纪早期甚至有女士们的粉丝将微型滚动图片融入设计中。动态全景展是19世纪初在英国首先推广的，它起源于这样的传统，并且扩展为两种主要形式：为传统戏剧领域移动全景图，在上演的戏剧中以移动绘画风景为背景; “peristrephic”全景，早期独立移动全景显示。很快，动态全景图也开始结合其他流行媒体形式的元素，包括立体效果和幻灯投影。

“全景”这个词源于希腊语“看”和“全部”。爱尔兰出生的现场画家罗伯特·巴克（Robert Barker）用他的第一幅爱丁堡全景创造了这个词，显示在莱斯特广场的一个专门建造的圆形大厅里。 1791年。这种吸引力在中下阶层中非常受欢迎，因为它能够为观众提供一个完全不同的位置，使他们很可能从未见过的错觉。

在最初的时代，有人认为搬家全景属于已经包括在流行的博览会上发现的窥视和其他低俗的“半便士”娱乐的范畴。然而，一旦这个概念出现，与新闻价值和异域风情相关的主题吸引了大众的想象力，成为当时一些最为宏伟的大厅里复杂的旅游公司介绍的具有高度艺术价值的旅行叙事。在接下来的几十年中，移动全景的重要性在这样的程度上变得越来越强烈，到了19世纪50年代，人气高涨的时候，有数百个旅游节目遍布美国，英国和欧洲。 1850年左右的时代标志着媒介最受欢迎，被称为“全景时代”。

移动全景图大小
在十九世纪，移动的全景图的大小范围从非常小到巨大！很小的卷轴几英寸高，可能已经被创建为一个孩子的玩具，如Ombro电影院。或者，从一大片移动的全景表演，小动感的全景作为纪念。

有中等大小的移动全景图，大小与今天的许多曲折一样大，滚动大约18英寸高。这些有时被称为“客厅全景”，用于家庭或街头表演的小型表演。在这些页面中，您将找到这些“曲折大小”移动全景图的例子：捕鲸航行的全景图和Carmontelle的风景透明胶片。

最后，还有大的移动全景图，足以填满整个舞台。卷轴8英尺或更高，数百英尺或超过1000英尺长。他们被画在十九世纪的帆布或平纹细布。这些大型卷轴中只有20个左右存活到今天。幸存的卷轴太脆弱而无法曲折，但是一些勇敢的灵魂重新创造了巨大的移动全景图，以便我们可以体验到巨大的手工画布的魔力和敬畏。你会在这些页面找到例子：移动的朝圣者进步的全景，加州的大移动镜子和密西西比河的移动全景图。

受欢迎的科目
移动全景（或有时移动立体布景）往往重现盛大的仪式。在1811年的费城，将近1300英尺（400米）的彩绘布展开了1788年的联邦游行队伍，而乔治四世在伦敦的加冕典礼被马歇尔兄弟视为“大历史的全貌”。

异国情调的景观和旅游是受欢迎的主题，特别是前往印度，新西兰和北极地区。在美国，受欢迎的题材是河流之旅，比如在Dunlap的“尼亚加拉之行”（Trip to Niagara）之旅，随着美国的扩张，铁路迅速涌现，在大西洋两岸展示了密西西比河的巨大全景，1839年在伦敦拍摄的“霍巴特镇周边风景如画的浪漫景观”让英格兰人民留下了澳大利亚的印象。一位解说员解释了在观众面前传递的音乐和音乐。在美国，移动全景在整个1850年代和1860年代流行起来，多个巡回演出由业主如Edwin Beale，T.K.崔德威尔，亨利·刘易斯和乔治·K·古德温。其中较受欢迎的科目是北极地区，纽约，密西西比河和尼亚加拉大瀑布等主要城市。

彼得·格兰的哈德逊和詹姆斯·里弗斯的全景 – 弗吉尼亚州的油画和水彩画，于1853年3月在旧金山的旧金山大厅展出，结束了对美国各城市的访问。这幅作品覆盖了9,400英尺的画布。

普尔的Myriorama
十九世纪初期，英国的旅游全景展览由几家公司经营，其中包括格拉斯哥和J.B.莱德劳的马歇尔兄弟。然而直到十九世纪五十年代，摩西·戈姆佩茨（Gompertz）提出了一个几乎全年的这种表演节目，他和他的助手普尔兄弟一起走遍了英国的各个角落。 19世纪80年代中期，Gompertz继续从事这方面的工作，当时他的业务被Pooles接管。为了区别他们的竞争对手，他们开始使用Myriorama这个名字，似乎是在1824年左右创造了这个名字的玩具，尽管他们提出这个名字是由约瑟夫·普尔（Joseph Poole）在1883年左右创造的。到1900年，他们有七次单独的巡回演出，一年中的几周。他们为滚动的油漆布全景添加了精心制作的效果：在场景中移动的剪切人物伴随着音乐，灯光和音效。解说者，往往是晚礼服的普尔兄弟之一，会形容和解释。 “普尔的Myriorama”是众所周知的，甚至在詹姆斯·乔伊斯的“尤利西斯”中也提到过。

旅行和冒险的故事，通常是军事冒险，很受欢迎：隐藏的舞台在固定的背景下移动成形的单位传达了行动。一场海战让他们在舞台前面的波纹布上操纵船只，伴随着枪声，烟雾和大不列颠的波浪。一些表演，以及各种各样的行为，以及霉菌表演，雇用了数十人。

一些在英国看到的第一批电影是在19世纪晚期的霉菌表演。尽管电影最终取代了霉菌，但这种娱乐直到二十世纪二十年代末才流行起来，被认为是圣诞节的礼物。 1912年12月，宝勒首先在“八个台面”上展示了他们的“泰坦尼克号”的失落，从滑翔在船上的“灿烂的海洋效应”开始。他们的后代Hudson John Powell将家庭故事聚集在普尔的“Myriorama！”中：一个关于旅行全景表演的故事（2002）。 “卫报”称其为“19世纪流行的视觉文化”的一部分。

在Myriorama业务的普尔家族的最后是John Reginald Poole（1882 – 1950）。他的父亲查尔斯·威廉·普尔（Charles William Poole）接管了所有家庭的娱乐关切1937年，他出版了“百年Show言”一书，这是由埃克塞特大学举行的比尔·道格拉斯收藏的数字版本

Fuller的Myriorama是由John Fuller（1850-1923）于1896年在新西兰成立的Myriorama公司使用魔术灯的图像，而不是用滚筒上的油画。他们的表演提供了一个不断变化的图片显示伴随着评论和音乐。

全景轮廓线
其中最成功的一个是John Banvard，他在密西西比河（Mississippi River）上下游的景象是如此成功的一次世界巡演，利润使他能够建造一座巨大的庄园，被讽刺为“Banvard Folly”在长岛模仿温莎城堡。在英国，持久的摩西·古姆佩茨（Moses Gompertz）等演艺人员从十九世纪五十年代直到十九世纪八十年代才拍摄了各种各样的全景照片。

罗伯特·富尔顿（Robert Fulton）于1799年在法国获得全景专利。他相信帮助创造卷轴机制，允许移动的全景在戏剧布景设计，把工业革命的技术和利润的艺术相结合，非常十九世纪的想法。

早期电影的概念，“动画”，是移动全景的概念的直接演变。早期在电影中首次使用滚动背景概念是背投。例如，当静止的演员在实际上没有移动的汽车中拍摄时，使用了这种技术，而是在后窗后面改变位置的投影以产生汽车正在移动的幻觉，经常使用的变形在希区柯克电影。今天，我们有更现实的计算机技术来创造这种运动的幻觉，但是在不断变化的背景之前的静止的物体或者演员的形象回到了正在移动的全景滚动。在现代戏剧作品中有时候看到的舞台后方的云层或传递物体的移动投影也利用了由静止物体背后的无缝运动幻觉，这种运动被十九世纪的移动全景所推广。

幸存的移动全景
几乎没有移动的全景图存活到今天，保护问题阻止它们以原始格式显示。美国最着名的重新发现的移动全景是“朝圣者进步的大移动全景图”，在前缅因州萨科的约克研究所（现在的萨科博物馆）被其前馆长汤姆·哈迪曼（Tom Hardiman）收藏。它被发现包括当时的许多主要画家的设计，包括Jasper Francis Cropsey，Frederic Edwin Church和Henry Courtney Selous（Selous是伦敦原始Barker全景的内部画家多年）。另一个重要的全景，罗素和Purrington的“捕鲸航行环游世界”，在新贝德福德捕鲸博物馆的收集，目前正在保护展览。 C.C.A.克里斯坦森的“摩门教全景”在杨百翰大学的艺术博物馆生存下来，在那里它已经是最近几次演出和讲座的主题。

另一个动人的全景图被捐赠给布朗大学图书馆的安妮·布朗军事收藏馆。2005年约翰·詹姆斯·故事（约翰·詹姆斯·故事）（约1900年）在英格兰诺丁汉画画，描绘伟大的意大利爱国者朱塞佩加里波第（1807-1882）。全景高约4英尺，高约140英尺（43米），两面画水彩画。 42幅场景描绘了他一生中无数的战斗和其他戏剧事件，原来的手写叙事生存下来。得克萨斯州和加利福尼亚州（1851-1852）的“移动全景”部分名为“华盛顿布拉索斯独立厅”，在得克萨斯州奥斯汀的布洛克得州州立历史博物馆展出。这张全景由列维·萨拉（Levi Sala）委托，由查尔斯·史密斯（Charles L. Smith）绘制。 1852年5月1日，这幅全景图在新奥尔良的圣查尔斯街的丹米露天剧场公开亮相。这些景象是由查尔斯·L·史密斯（Charles L. Smith）从詹姆斯·本顿（James G. Benton）包括从圣费利佩到布拉索斯河上的布拉索斯河的场景，以及圣安东尼奥宣教团和1835 – 1836年得克萨斯革命的情节。此外，米尔探险队的成员查尔斯·麦克劳克林（Charles McLaughlin）也为1842年德克萨斯州入侵墨西哥的目击者草图作出了贡献。一位仅被称为Perrine先生的艺术家将提供加利福尼亚黄金国的图纸。

在十九世纪中叶，动态全景是世界上最受欢迎的娱乐形式之一，在英国，美国，澳大利亚和许多欧洲国家不断有数百个全景图在巡回演出。

在Melodramatic剧中经常看到移动全景。它成为影院的一个新的视觉元素，并帮助整合更现实的质量。它不仅是舞台上的特殊效果，也是早期电影的祖先和平台。