小提琴博物馆（Museo del Violino）是位于克雷莫纳的乐器博物馆。该博物馆以其收藏的弦乐器而闻名，其中包括由着名制琴师制作的小提琴，中提琴，大提琴和双低音提琴，包括Antonio Stradivari和Giuseppe Guarneri del Gesù。
历史
在他1883年去世时，Enrico Ceruti是一位多产且成功的意大利制琴师和音乐家，他将自己的工作场所的物品传给了他的儿子保罗的寡妇Michelina。 Michelina当时是第二次与Giovanni Battista Cerani结婚，后者也是Enrico Ceruti的密友。 Cerani是一位乐器经销商和收藏家，后来在1893年向Cremona镇捐赠了包括Antonio Stradivari在内的伟大的Cremonese小提琴制琴师所拥有的各种乐器和模型，因此，Stradivarius博物馆（意大利语：museo Stradivari）成立。该博物馆后来被意大利伯爵的伊格纳齐奥·亚历山德罗·科齐奥伯爵无可估量的收藏所丰富，他是当时第一位伟大的鉴赏家和小提琴收藏家。 Cozio对几乎所有通过他手中的乐器的细致记录极大地促进了围绕意大利制琴技术的知识体系。
1893年，Giovanni Battista Cerani向Cremona市捐赠了包括Antonio Stradivari在内的伟大的Cremonese小提琴制造商所拥有的各种乐器和模型。因此，斯特拉德里亚博物馆成立，后来由萨拉布雷伯爵伊格纳齐奥·亚历山德罗·科齐奥（Ignazio Alessandro Cozio）的珍贵藏品丰富，他收购了斯特拉迪瓦里实验室的遗留物，从而成为小提琴制作史上第一批意大利专家。用于制作Cozio弦乐器的木制模型，文件和工艺设备的大量收藏于1920年由小提琴制造商Giuseppe Fioriniof Bologna购买，以创建意大利小提琴制作学校;然而，由于未能这样做，十年后他决定将整个收藏品交给克雷莫纳的市民博物馆。
因此，市政当局在Palazzo Affaitati内部创建了一个“Sala Stradivariana”，展出了Salabue-Fiorini系列中的所有物品。在短暂转移到艺术宫和国家档案馆之后，收藏品被放置在市民博物馆中并分成三个房间：第一个房间根据经典的克雷莫纳学校说明了中音中提琴的建造;第二个房间展示了19世纪至20世纪意大利制琴师制作的一些乐器;最后一个房间里有16个参展商，有700多件物品。
“克鲁莫纳传统的琵琶制造知识和技术诀窍”的文化于2012年12月5日在教科文组织非物质文化遗产代表名册中登记。
经过两年的Palazzo dell’Arte修复，整个系列被永久转移到2013年9月14日正式落成的新“小提琴博物馆”。
摧毁
二十世纪三十年代是克雷莫纳的关键时刻，而不仅仅是小提琴制作。
法西斯政权实施了一个城市更新的过程，深刻地破坏了历史中心的结构，插入了一系列代表现代文化的建筑，这些建筑希望在古代建筑见证的蜂拥织物中取得成功，强大和坚实。 Roberto Farinacci（1892-1945）是这个设计的主要推动者，Palazzo dell’Arte（1942-1946）的建筑，现在是Museo del Violino博物馆，是它的最后一幕。
该建筑所占据的空间实际上是先前拆除（1924年）Sant’Angelo教堂（该城市最古老的教堂之一）的结果，该教堂首先由本笃会决定，然后由观察者方济各会统治直至1810年，今天记得在建筑物后面的广场的地名。第一次破坏之后是毗邻的修道院和栖息在其上的建筑物，定义为不健康（1936-1939）。
这项毁灭工作的目的是获得一个巨大的区域，关闭城市古老的cardo maximus的路线，并可以举办各种市场。
然后，由Farinacci指导的杂志“Il Regime Fascista”总部的建筑（1938年），以及印刷厂，办公室和公寓，将这个城市空间划分到北方。因此，拥有podestar分辨率（1940年）的空间被命名为“Piazza Guglielmo Marconi”，以表达对1937年去世的意大利诺贝尔奖得主物理学家的敬意。
在20世纪40年代初，在南侧，Palazzo dell’Arte看到了曙光。
重建
Palazzo dell’Arte融合了传统和创新，是那不勒斯建筑师Carlo Cocchia（1903-1993）首次制作的杰作之一，在二十年代的克雷莫纳建筑全景中脱颖而出，在南方具有纪念意义马可尼广场的一侧。
主要由于Farinacci的意愿，渴望为一些艺术和文化活动（主要是“克雷莫纳奖”）提供一个合适的场所，它是在1941年设计的，并且在完整的战争中提出，不仅没有官僚程序中的模糊点。期间（1942-1946），正在进行建筑工程中断，仅在战后时期完成。
该建筑融合了遥远的地中海灵感与米兰现代性的回声（尽管含糊不清，但参考的是Giovanni Muzio的Palazzo della Triennale）。该结构包括两个翼，最初包含两个庭院，并通过拱形柱上的拱廊连接，一个开放空间，与大型活动的大型中央体相切，今天变成了礼堂。
它符合体积的干燥定义，内部空间的严格分布以及砖的明智，原始和复杂的使用，覆盖建筑物并在表皮层面上激活表面，创造独特的色彩和材料效果。砖和大理石也在里面盛行，结合了赤陶的颜色和石头的坚固性。
有了它，克雷莫纳富含一种元素，它带来了对当地文化来说是陌生的根源，以及由Cocchia的创造力和建立委员会强加的过滤器所嫁接的全国性辩论的结果，在城市环境中他创造了一个具有惊人效果的对话：那些以自己的力量安装并同时拥有自己的历史结构智慧的异物。尽管这个着名的新目的地将它带回原来的展览功能，但仍然拥有这个未完成的迷人魅力。
制作
Palazzo dell’Arte必须在1943年春天准备好举办蒙特威尔第死亡三周年庆祝活动，小提琴制作学校和第四届“克雷莫纳奖”。但事件发生了，艺术比赛没有进行。
暂时用于军事需要的是1946年，市政当局重申其作为财产。
几十年来，尽管克雷莫纳的艺术世界作为一个展览场地持续不断地宣称，他已经分配了不同的角色。角色将其转变为能够举办众多艺术展览和交易会的“容器”，“日间和夜间舞蹈娱乐”，健身房和运动会，各种集会和会议，各种机构，委员会和协会的办公室，戏剧，音乐和电影放映，慈善活动等。
小提琴制作？它一直存在于建筑的历史中。这里举办了1949年的国际小提琴制作展和60年代到70年代的一些双年展。国际小提琴制作学校于1956年夏天搬到了这里，并一直待到1974年，当时它搬到了Palaim Raimondi。附属的小提琴制作博物馆一直存在到1975年，当时它搬到了Palazzo Affaitati。
但我们不能忘记自然历史博物馆，该博物馆于1958年落成并一直存放到1995年，自1960年以来的家具部分丰富了学校近年来的教育。
当广场马可尼被用作公交车站（直到1987年），大楼的一些房间设有售票处和自助餐厅。几十年来，市场一直活跃着它周围的空间，直到1999年。从2005年到2007年，该建筑内有考古学家的存款和实验室，他们参与了令人印象深刻的挖掘活动，揭示了奥古斯都的豪华罗马多莫斯遗骸，其珍贵的发现今天保存在圣洛伦索考古博物馆。
在第一次回归博物馆的假设之后，所谓的“无序宫殿”被称为“无序宫殿”，因为今天的足球博物馆庆祝作为Museo del Violino博物馆的Cremonese和世界小提琴制作的卓越。
建筑项目
Palazzo dell’Arte的建筑项目以展览的主题为基础 – 以Museo del Violino和礼堂的内在功能为代表的音乐两极。 Museo del Violino博物馆是一个博物馆，面向未来，它是一个活跃的，参与性的移情博物馆，诞生时有一个强烈的想法：在一个屋檐下融合最好的Cremonese表达，以前分为三个博物馆。
为了保持Cocchia设计的建筑的历史结构特征，我们通过在十个房间的设置中多样化，科学委员会指示的多种功能，以创建一个独特，动态和互动的结构设计与高度的交际形象。总体而言，Palazzo dell’Arte项目的主要区域包括：Museo del Violino，临时展览馆和礼堂。多媒体呈现的需求代表了建筑项目在知识，阅读和深入分析的结构化行程中连接的元素，可以在贯穿整个建筑的循环圆形中重复并增强其焦点。
礼堂的结构通过在全球范围内假设具有强烈唤起特征的浮雕来支持声学要求。其可塑性的丰富性提到了一种富有表现力和流畅的建筑，它不会因为关节的柔软而中断，其中一切都以一种话语统一的方式连接和恢复，在冷静与决定性的体积重音，方面和意图之间，这些旨在代表运动三维形式的音乐作品。
Palazzo dell’Arte – 广场
马可尼广场重生。经过多年的等待，阿维迪基金会的决定性干预使得有可能恢复这个历史中心的壮丽景色，以享受公民的享受。广场面临着考古遗产，它构成了必要的参考和期待。
用于行人使用的表面配置结合了许多符号，预示并确认了Palazzo dell’Arte的接近方向，将以下停车场的技术方案结合在一个艺术维度中，将通风网格转换为由不同材料区分的陨石坑和凸起，柔和的夜间亮度环散布;用浅色石头铺成的宽阔路径，纵向由材料“线”（钢和其他金属，也变成线性长凳）和白色石头铺成的线相交，倾斜到宫殿的入口，强调马可尼广场和Palazzo dell’Arte的统一一致性。
在城市转型的地方，广场打算作为一个象征，期待考古发掘已经明确的罗马古典主义的身份，同时期待在宫殿宫殿中提供的luthiery和音乐身份：一个核心枫树象征着乐器的木材，伟大的Cremonese小提琴制造者和音乐的名字，曾经被雕刻在建筑物的墙壁上，现在可以在广场的表面上露营 – 字母雕塑，或构成核心石头透视路线边缘的艺术干预。变换和积累：在技术对象中添加审美的城市意义，部分覆盖和遮蔽进入和停止斜坡到停车场，转换，
展品
小提琴博物馆的藏品分为10个房间：
房间1：小提琴的起源 – 这个房间里的展品解释了小提琴是如何以及何时出现的，以及展示它之前的乐器。导致小提琴诞生的阶段包括它在意大利北部和最重要的欧洲法院，特别是法国，在Catherine de’Medici时期;
2号房间：制琴师的工作室 – 房间展示了小提琴制作过程，介绍了小提琴的各个部分，以及小提琴制作过程中使用的材料，工具和技术;
3号房间：小提琴的传播 – 一个解释现代小提琴在16至20世纪传播到欧洲和世界其他地方的房间。在听音室可以看到和听到20世纪着名小提琴家的重要音乐会节选;
4号房：古典Cremonese小提琴制作 – 房间向游客介绍Cremonese制琴业的历史和Cremona着名制琴家的作品;
房间5：宝箱 – 这个房间里有最重要的仪器捐赠给克雷莫纳市政厅，其中包括安东尼奥斯特拉迪瓦里制作的仪器，以及Amati和Guarneri家族的各种成员;
6号房间：Stradivarian工具 – 这个房间展出了超过700件展品，包括图纸，土墩和工具，从Antonio Stradivari的工作室传到博物馆。大多数展品于1930年由着名的意大利制琴师朱塞佩·菲奥里尼捐赠给克雷莫纳市政厅。
7号房间：提琴制作的暮色和重生 – 这个房间致力于从17世纪末到19世纪初Antonio Stradivari去世后的Cremonese小提琴制作活动。
8号房：三年一度的小提琴制作比赛 – 自1976年以来，由斯特拉迪瓦里基金会（The Stradivarian Foundation）组织的在克雷莫纳举行的三年一度的国际比赛，为由制琴师和音乐家组成的评委会选出的最佳现代乐器颁发奖品。当代小提琴制作的永久收藏在这个会议室中汇集了过去13场比赛中获胜的违规，中提琴，大提琴和双低音提琴;
9号房间：斯特拉迪瓦里之友 – 致力于临时展出其他收藏家和博物馆的乐器;和
10号房间：电影院里的小提琴 – 这是关于Cremonese小提琴制造商的电影剪辑。
其他景点
在博物馆的后面，最初是Palazzo dell’Arte的礼堂，以企业家Giovanni Arvedi命名的464个座位的礼堂，由GiorgioPalù，Michele Bianchi和声学工程师Yasuhisa设计和建造。丰田。独奏家和室内乐团在一个面积为85平方米的小型椭圆舞台上演出，位于房间的中间。
此外，米兰理工学院和帕维亚大学设立了两个科研实验室，用于小提琴制作和诊断研究的科学研究。
博物馆外面是由加泰罗尼亚艺术家Jaume Plensa创作的名为L’anima della Musica（音乐之魂）的现代雕塑，描绘了一个身高4米半的男人半身音符。