拿破仑三世风格（Napoleon III style）是一种高度折衷的建筑和装饰艺术风格，它使用了许多不同历史风格的元素，并且还创造性地使用了现代材料，例如铁框架和玻璃天窗。 它在法国皇帝拿破仑三世统治时期（1852-1871）盛行，对欧洲和美国其他地区的建筑和装饰产生了重要影响。 这个风格的主要例子包括查尔斯卡尼尔（Charles Garnier，1862-71）在法国国家图书馆的卡尼尔歌剧院。 和圣奥古斯丁教堂（1860-1871），建筑风格与奥斯曼在第二帝国时期进行的巴黎装修紧密相连; 新歌剧院等新建筑将成为新林荫大道的焦点。
特点
拿破仑三世或第二帝国风格从几个不同的时期和风格中获得灵感，这些时期和风格通常在同一建筑物或内部结合在一起。 卡尼尔的卡尼尔歌剧院内部融合了法国文艺复兴时期的建筑元素，帕拉迪奥的建筑风格和法国巴洛克风格，并设法赋予其连贯性和和谐。 Hector Lefuel的卢浮宫狮子大门是法国文艺复兴时期建筑的Louis Napoleon版本; 很少有卢浮宫的游客意识到这是19世纪的建筑。
拿破仑三世风格的另一个特征是建筑物的设计适应其功能和所用材料的特性。 例子包括Jacques Ignace Hittorff的Gare du Nord火车站，Victor Baltard的圣奥古斯丁教堂，特别是Les Halles市场的铁架结构和巴黎国立图书馆的阅览室，也都是由Victor Baltard 。
拿破仑三世室内装修的基本原则是不留空间。 另一个原则是通过使用彩色大理石，孔雀石，on玛瑙，斑岩，马赛克以及镀银或镀金的青铜获得的多色，丰富的颜色。 木镶板往往镶嵌着稀有和异国情调的树林，或变得像乌木。 卡尼尔歌剧院的门面采用了十七种不同的彩色材料，包括各种大理石，石头和青铜，
建筑
第二帝国的主导建筑风格是折衷主义，从哥特式风格，文艺复兴风格，以及路易十五和路易十六统治期间占统治地位的风格中汲取灵感。 这种风格被描述为ÉmileZola，不是帝国的崇拜者，而是“所有风格的华丽混蛋儿”。 最好的例子是1862年开始的卡尼尔歌剧院，但直到1875年才完成。建筑师是查尔斯卡尼尔（Charles Garnier，1825-1898），当时他只有三十七岁，他赢得了设计竞赛。 当Eugénie皇后询问建筑的风格时，他简单地回答：“拿破仑三世”。 当时它是当时世界上最大的剧院，但大部分的内部空间都用于纯粹的装饰空间：宏伟的楼梯，巨大的散步门廊和大型私人包厢。 另一个例子是巴黎第一区的Mairie或市政厅，建筑师Jacques-Ignace Hittorff（1792-1867）在1855-1861年以新哥特式风格修建。
工业革命开始需要一种新的建筑：更大，更强，更便宜。 新时代的铁路和旅游业的巨大增长需要巴黎新的火车站，大型酒店，博览会大厅和百货公司。 虽然大多数第二帝国纪念建筑的外部通常保持折衷主义，但内部正在发生一场革命; 基于伦敦水晶宫（1851年）的模型，巴黎建筑师开始在建筑物中使用铸铁框架和玻璃墙。
铁和玻璃最引人注目的用途是在巴黎的新中央市场，Les Halles（1853-1870），由Victor Baltard（1805-1874）和Felix-Emmanuel Callet（1792- 1854）。 Jacques-Ignace Hittorff在新Gare de Nord火车站（1842-1865）的内部也广泛使用铁和玻璃，虽然门面是完美的新古典主义，饰以代表铁路服务城市的古典雕像。 巴尔塔德还使用钢架建造了在圣奥古斯丁教堂（1860-1871）帝国期间在巴黎建造的最大的新教堂。 虽然结构是由铸铁柱支撑，但立面是不拘一格的。 亨利·拉布斯特（Henri Labrouste，1801-1875）也用铁和玻璃为国家图书馆黎塞留遗址（1854-1875）创造了一座戏剧性的大教堂般的阅览室。
第二帝国也完成或恢复了几件建筑瑰宝：卢浮宫博物馆的翅膀终于完工了，着名的污渍玻璃窗和圣礼拜堂的结构由EugèneViollet-le-Duc修复; 巴黎圣母院大教堂经历了大面积的修复。 特别是在卢浮宫的情况下，修复有时比精确的历史更具想象力。
巴黎歌剧院的大楼由查尔斯卡尼尔设计，风格简直就是“拿破仑三世”
Les Halles的巨型玻璃和铁亭子之一的内部由Victor Baltard（1853-1870）设计。
法国国家图书馆Richelieu遗址（1854-1875）的阅览室由Henri Labrouste
由建筑师Victor Baltard设计的圣奥古斯丁教堂（1860-1871）具有革命性的铁框架，但却是折衷主义的新文艺复兴风格的外观。
巴黎北站是巴黎的新门户之一，铁框架结合法国城市的寓言雕像
宗教建筑
在第二帝国时期，特别是建筑师和历史学家欧仁·维奥莱勒克的影响下，法国宗教建筑终于摆脱了自18世纪以来主宰巴黎教堂建筑的新古典主义风格。 新哥特式风格和其他历史风格开始建立，特别是在1860年拿破仑三世更远离中心的八个新区域。第一个新哥特式教堂是1841年由Christian Gau开始的Sainte-Clothilde大教堂， 1857年由Theodore Ballu完成。在第二帝国期间，建筑师开始使用与哥特式风格相结合的金属框架; Eglise Saint-Laurent，一个由Simon-Claude-Constant Dufeux（1862-65）重建的新哥特式风格的15世纪教堂，以及Louis-Auguste Boileau和Adrien-Louis Lusson（1854年）创作的Saint-Eugene-Sainte-Cecile -55）; 和Jean-Bapiste Lassus（1854-59）的Saint-Jean-Baptiste de Belleville。 在第二帝国期间在巴黎建造的最大的新教堂是圣奥古斯丁教堂（1860-71），由Les Halles市场的金属亭子设计师Victor Baltard设计。 虽然立面是折衷主义的，但内部结构是现代的，由细长的铸铁柱支撑，
并不是所有的拿破仑三世教堂都以哥特式风格建造。 马赛大教堂建于1852年至1896年，从1852年至1896年间以拜占庭 – 罗马风格设计，主要由莱昂沃多耶和亨利雅克埃斯普兰蒂耶设计。
Jean-Baptiste Lassus（1854-59）以新哥特式风格设计的Saint-Jean-Baptiste-de-Belleville教堂
圣奥古斯丁的内部; 屋顶由细长铁柱支撑（1860-71）
约瑟夫奥古斯特ÉmileVaudremer（1863-70）的圣皮埃尔德蒙鲁教堂（第十四郡）
ThéodoreBallu（1863-68）的Saint-Ambroise教堂（第11区）
马赛大教堂由列昂Vaudoyer和亨利雅克Espérandieu（1852年至1896年）
克莱蒙费朗大教堂的西立面由尤金Viollet-le-Duc（1866-84）
卢浮宫
拿破仑三世的许多项目包括卢浮宫的建成，这座宫殿毗邻他在杜乐丽宫的住所。 1864年至1868年间，他委托建筑师赫克托·勒弗埃尔重建文艺复兴时期卢浮宫的帕维隆·德弗洛， Lefuel为展馆增添了许多他自己的装饰和想法，包括雕塑家Jean-Baptiste Carpeaux的Flore的状态。 他还为皇后添加了公寓，今天可以看到，并且如果不是完美的历史风格，则完全重建了卢浮宫的狮门。 这个门户最初的特色是拿破仑三世的雕像在中央拱门上，在第三共和国时期被删除。
皇后欧仁妮的公寓位于被拿破仑三世重建的卢浮宫的一部分，并在巴黎公社内幸免于难。 他们长期被法国财政部占领，但已恢复原貌，并呈现拿破仑三世风格的很好例证。
由Hector Lefuel设计的Pavillon de Flore南立面（1864-68）
罗浮宫的Pavilon de l’Horloge的西立面由Hector Lefuel制成
卢浮宫的门由Hector Lefuel（1861）
拿破仑三世公寓的大浴室在卢浮宫
拿破仑三世的大浴室在卢浮宫。
拿破仑三世套房的卢浮宫沙龙。
拿破仑三世公寓在卢浮宫的餐厅
室内装饰和家具
舒适是Second Empire家具的首要任务。 椅子精心布置了条纹，流苏和昂贵的面料。 家具上的挂毯工作非常有风格。 椅子和沙发的结构通常完全隐藏在内饰或装饰有铜，外壳或其他装饰元素的地方。 第一次在欧洲家具中使用了新奇的，充满异国情调的新材料，例如竹子，纸制品和藤条，以及多色木材和漆黑漆的木材。 布置的软垫或脚凳出现在角度沙发和不寻常的椅子上，用于两个人（乐观）或三个人（乐无所谓）之间的亲密对话。 crapaud（或蟾蜍）扶手椅很低，背部和胳膊厚厚的衬垫，以及一个隐藏椅子腿部的边缘。
法国文艺复兴时期和亨利二世的风格受到了箱柜和橱柜，自助餐和信条的广泛影响，这些大型建筑像小教堂一样，装饰着圆柱，弗朗顿，兜风，马斯卡纳，雕刻天使和嵌合体。 它们通常由胡桃木或橡木构成，或者有时候被染成乌木状。
另一种受欢迎的影响是路易十六风格，或法国新古典主义，这是欧仁妮皇后所喜爱的。 她在杜乐丽宫和其他地方的房间都以这种风格装饰。
Eileen皇后的沙龙在杜乐丽宫。
胸部采用拿破仑三世风格，饰有多彩花卉装饰
亲密交谈的主席称自信
“Indiscreet”是三人的主席
从维克多雨果的公寓里出来的一条带有流苏隐藏腿的奶油扶手椅
城市化 – 奥斯曼对巴黎的革新
拿破仑三世的风格与1852年至1870年间塞纳河皇帝的乔治 – 欧仁•奥斯曼（Georges-EugèneHaussmann）之下的巴黎革新不可分割。修复的建筑物具有独特的目的和设计，城市规划的一致性对于期。 无数的公共建筑：火车站，商业法庭和卡尼尔宫都是以这种风格建造的。 包括歌剧院和圣奥古斯丁教堂在内的主要建筑被设计成为新道路的焦点，并且在很远的距离可见。
拿破仑三世还建立了巨大的喷泉装饰城市的心脏; 他的巴黎城市建筑师Gabriel Davioud在Haussmann新圣米歇尔大街开始时设计了彩色方丹圣米歇尔（正式为方丹德拉帕克斯）。 Davioud的其他主要拿破仑三世的作品包括在杜夏特莱广场的两个剧院，以及Parc Monceau的装饰围栏和Bois de Boulogne，Bois de Vincennes和其他巴黎公园的亭子和寺庙。
拿破仑三世和奥斯曼的新林荫大道扩大了城市范围，要求建造各种新的公共建筑，包括由Theodore Ballu受法国文艺复兴风格影响的新法庭（1861-67）; 以及Jacques Ignace Hittorff（1855 – 1960年）在新文艺复兴时期和哥特式风格相结合的第一区的新市政厅。 新市政厅位于圣日耳曼l’Auxerrois哥特式教堂旁边。两座建筑物之间，建筑师西奥多巴卢建造了一座哥特式钟楼（1862年），将两座建筑连接起来。
与经济扩张相关的新型建筑类型; 火车站，酒店，写字楼，百货公司和博览会大厅占据了巴黎的中心地区，之前这里主要是住宅区。 为了改善交通流通并为城市的中心带来光线和空气，拿破仑的塞纳河州长摧毁了城市中心的摇摇欲坠和拥挤的社区，并建立了一个大街林立的网络。 新建筑材料特别是铁框架的广泛使用使得建造更大的商业和工业建筑物成为可能。
卡米耶·毕沙罗（Camille Pissarro，1898年）绘制的“歌剧院大道”（avenue de l’Opéra）。
林荫大道奥斯曼，与经典的奥斯曼风格的公寓建筑（1870年）
由Gabriel Davioud（1856-61）创作的Fontaine Saint-Michel
巴黎第19区的Mairie由Gabriel Davioud提供
第一区新市政厅（1855-60）（左）和新钟楼（1862）与圣日耳曼l’Auxerrois哥特式教堂相匹配
建筑修复
拿破仑三世风格的另一个方面是恢复在法国大革命期间遭受严重破坏的历史古迹，或者受到城市发展的破坏。 这个节目主要由EugèneViollet-le-Duc进行，其新巴黎歌剧的新哥特式设计稍后排在卡尼尔的第二位。 从1845年开始的圣母院修复工作持续了二十五年。 一些是从原件不同的增加。 Viollet-le Duc修复了法国大革命期间被部分摧毁和亵渎的巴黎圣母院大教堂的圆顶或尖顶，风格略有不同，并添加了原本并不存在的滴水嘴正面。 1855年，他完成了1845年开始的圣礼拜堂彩色玻璃窗的修复工作，并于1862年宣布它为国家历史古迹。 他还开始了Carcasonne中世纪城墙和其他地方的修复计划。 Viollet-le-Duc的修复在20世纪后期被批评为有时追求原作的精神，而不是严格的准确性（例如，使用法国北部的一种哥特式塔顶帽子作为Carcasonne的墙壁，而不是来自该地区的塔式设计），但在Carcasonne和其他案例中，这些作品将在没有Napoleon III和Viollet-le-Duc的干预的情况下完全被破坏。
景观设计
拿破仑三世于1853年将他的新塞纳河长官命名为乔治尤金奥斯曼，并委托他在城市边缘建立新的公园，伦敦海德公园模型，他在流亡时期经常光顾的公园。 奥斯曼组建了一支非凡的团队：全新的散步和种植园服务的首任总监Jean-Charles Alphand; Jean-Pierre Barillet-Deschamps，这座城市的第一位园丁， EugèneBelgrand是一名水力工程师，他重建了城市的下水道和供水系统，并为公园提供了所需的水源; 以及该城市首席建筑师Gabriel Davioud设计的小木屋，寺庙，石窟，愚蠢，围墙，大门，小屋，路灯柱和其他公园建筑。
在17年的时间里，拿破仑三世，奥斯曼和阿尔法德创造了1,835公顷的新公园和花园，种植了超过60万棵树，这是巴黎绿色空间在此之前或之后最大的扩张。 他们在城市的北部，南部，东部和西部修建了四个主要公园，重新修缮了历史公园，并增加了数十个小广场和花园，所以没有人住在公园或广场十多分钟。 此外，他们在奥斯曼创建的新林荫大道上种植了数以万计的树木，从中心延伸到外围社区。 在第二帝国期间，巴黎的公园为所有巴黎人提供娱乐和放松。
拿破仑三世城市公园景观设计风格在法国以外非常有影响力。 美国景观设计师弗雷德里克·劳尔·奥姆斯特德（Frederick Law Olmstead）在他办公室的墙上绘制了一幅布洛涅的地图。 纽约市的中央公园和旧金山的金门公园都展示了拿破仑三世公园的影响。
Bois de Boulogne建于1852年至1858年间，旨在为所有巴黎人提供休闲娱乐的场所。
Parc Monceau的巨大城门由城市建筑师Gabriel Davioud设计。
在Bois de Vincennes的Lac Daumesnil上爱的神殿（1865年）
绘画 – 巴黎沙龙
拿破仑三世的绘画风格颇为传统，有利于学术派的美术风格的历史绘画和寓言画。 他最喜爱的艺术家包括Alexandre Cabanel，Ernest Meissonier，Jean-LéonGérôme和William-Adolphe Bouguereau，他们收到了重要的佣金。 在他的生命即将结束时，安格斯仍然是肖像画和历史绘画中的重要人物。
在第二帝国期间，巴黎沙龙是画家，雕刻家和雕塑家一年中最重要的活动。 它每隔两年举行一次，直到1861年，此后每年在Palais de l’Industrie，一座为1855年巴黎世界博览会而建的巨大展厅。沙龙的一枚勋章向艺术家保证来自富有顾客的佣金或法国政府。 遵循18世纪建立的美术学院的规则，绘画类型的层次结构被遵循：在最高层是历史绘画，依次是纵向绘画，风景绘画和风格绘画，静物绘画在底部。 画家付出了巨大的努力和阴谋，赢得陪审团的许可，在沙龙展示他们的作品，并安排在展厅内放置。
巴黎沙龙由美术总监Émiliende Nieuwerkerke伯爵执导，他以保守的口味着称。 他对古斯塔夫库尔贝领导的现实主义画家的新学派嗤之以鼻。 1863年，巴黎沙龙的陪审团拒绝了前卫艺术家的所有意见，其中包括爱德华马内，卡米尔毕沙罗和约翰琼金德的作品。 艺术家和他们的朋友抱怨，抱怨达到了拿破仑三世。 他的办公室发表声明说：“皇帝对于艺术作品提出了大量抱怨，而这些作品遭到了博览会评审团的拒绝。陛下希望让公众对这些投诉的合法性作出判断，被拒绝的艺术作品应展示在工业宫的另一部分。“
根据拿破仑的法令，被拒绝的油画展览被称为沙龙desRefusés，在沙龙举行的工业宫的另一部分举行。 每天有超过一千名游客前来观看着名的绘画作品，如爱德华马内的Déjeunersur l’herbe和詹姆斯麦克尼尔惠斯勒的白色交响曲，第一号：白女孩。 “记者ÉmileZola报道说，游客们被迫进入拥挤的画廊，挂着拒绝的画作，房间充满了众多观众的笑声和嘲弄的评论。 虽然许多评论家和参观者嘲笑这些画作，但这位前卫艺术家的作品首次成为法国公众所熟知的作品，并且与更传统的绘画风格并驾齐驱。
拿破仑三世政府还委托艺术家为公共建筑生产装饰作品。 Ingres被委托在巴黎的Hotel de Ville酒店的主要沙龙的天花板上绘制皇帝的叔叔Napoleon Aptheosis。 （这幅画在1871年被巴黎公社命名为摧毁，拿破仑三世将安格尔命名为荣誉勋章的大官，1862年他被授予参议员的头衔，并成为皇室成员公开教学。
德拉克洛瓦还获得了重要的官方委员会。 从1857年到1861年，他在巴黎圣苏尔佩斯教堂为壁画Chapelle des Anges做壁画。 他们包括“雅各布与天使之战”，“圣迈克尔杀死龙”以及“赫迪奥鲁斯被驱逐出殿堂”。
Jean-Baptiste-Camille Corot开始他的职业生涯，在Écoledes Beaux-Arts作为学术画家学习，但逐渐开始绘画更自由，并通过他的风景表达情感和感受。 他的座右铭是“永远不会失去我们感受到的第一印象。” 他在巴黎周围的森林中制作素描，然后将他们重新制作成他的工作室中的最后作品。 早在1827年他就在沙龙展出绘画作品，但在1855年第二帝国期间，他没有取得真正的名望和好评。
新艺术运动的诞生
虽然学术画家主宰沙龙，但新的艺术家和新运动在拿破仑三世的影响下上升到突出的地位。 居斯塔夫库尔贝（1819-1872）是第二帝国时期现实主义画家学派的领导人，他描绘了普通人和农村生活以及风景画的生活。 他对丑闻感到高兴，并谴责艺术机构，美术学院和拿破仑三世。 1855年，当他向沙龙提交的作品被拒绝时，他在附近的一座建筑物上展示了他自己的四十幅作品。 1870年，拿破仑三世提议给予库尔贝荣誉军团，但库尔贝轻蔑地拒绝了这一提议。
印象派一词直到1874年才被发明，但在第二帝国期间，所有主要印象派画家都在巴黎工作，发明了自己的个人风格。 克劳德·莫奈在1866年的巴黎沙龙展出了他的两幅画，一幅是他未来妻子卡米尔·唐西厄的风景画和肖像画。
在拿破仑三世的职业生涯中，一位主要装饰画家是Puvis de Chavannes。 他在巴黎百老汇，索邦大学和巴黎市政厅的壁画中，在“美好年代美女年代”中以巴黎着称）。
埃德加德加（1834-1917），一位银行家的儿子，在Écoledes Beaux-Arts学习艺术，前往意大利学习文艺复兴时期的画家。 1868年，他开始常去CaféGuerbois咖啡馆，在那里他遇到了马奈，莫奈，雷诺阿和一所新的更自然的学校的其他艺术家，并开始发展自己的风格。
雕塑
拿破仑三世统治时期最着名的雕塑家是Jean-Baptiste Carpeaux，他为几个拿破仑三世地标的装饰作出了贡献，其中包括卡尼尔歌剧院的门面和卢浮宫的新增设。 他的风格完美地补充了历史风格，但独具匠心，勇于独立。 生于瓦朗谢纳，北部，他是石匠的儿子，他的早期研究是在弗朗索瓦·鲁德（FrançoisRude）的领导下进行的。 Carpeaux于1844年进入Écoledes Beaux-Arts，并于1854年赢得了罗马大奖，并前往罗马寻找灵感，他在那里研究了米开朗基罗，多纳泰罗和维罗基奥的作品。 从1854年到1861年入住罗马，他获得了运动和自发性的滋味，他加入了巴洛克艺术的伟大原则。 Carpeaux在街头寻找真正的生活主题，并打破古典传统。 他的雕塑La Danse为巴黎歌剧院（1869）的门面设置了一个丑闻，因为裸体人物的姿态华丽。
一位年轻的新雕塑家奥古斯特罗丹（Auguste Rodin）在第二帝国期间试图打入雕塑界，但没有成功; 他向Ecole des Beaux-Arts申请了三次，但每次都被拒绝。
音乐
轻歌剧
在拿破仑三世（Napoleon III）中，轻歌剧诞生于巴黎，尤其在雅克奥芬巴赫的作品中蓬勃发展。 它不是来自古典歌剧，而是来自当时非常流行的漫画歌剧和杂耍。 它的特点是一个轻的主题，丰富的娱乐和喜剧，与歌曲和器乐混合的口语对话。 第一部作品于1848年由August Florimond Ronger（更为人熟知的Hervé）上演。 Hervé的作品包括Latrouillatt和Truffaldini，或无限延长的仇恨和Agammemnon或两驼峰骆驼的不便。 早期的作品一次只限于舞台上的两名表演者，而且通常不会超过单一作品。 1858年后，他们变得更长，更精细，更大规模的演员和几个行为，并首先歌剧布拉夫，然后operettas的名字。 Hervé在巴黎的主要剧院区Boulevard du Temple开设了自己的剧院 – Folies Concertantes，并在全市其他剧院上演。
一位新作曲家雅克奥芬巴赫很快出现向Hervé挑战。 奥芬巴赫出生于德国，首先担任Opéra-Comique管弦乐队的大提琴演奏家，后来担任Comedie-Française乐团的指挥，创作音乐。 1853年，他写了一段短暂的音乐场面，之间进行了一系列的演出，然后是一部更具野心勃勃的短剧“佩皮托”，用于剧院舞台剧。 他无法在主要影院上演他的作品，所以他尝试了另一种方法。 1855年，他利用第一届巴黎国际博览会为这个城市带来了狂热的人群，他在香榭丽舍大街租了一个剧院，并把他的音乐剧放到了满屋子。 随后，他开办了一个新的剧场，Bouffes-Parisiens，于1855年开设了一部名为Ba ta ta-clan的中国风格音乐剧。 奥芬巴赫的剧院不仅吸引了传统的音乐厅观众以及上流社会的工作和中产阶级观众。 漫画戏剧场景与罗西尼，莫扎特和佩尔索莱斯的音乐插曲交替出现。 1858年，他用他的第一部长篇小说“舞台”进行了更进一步的演出，其中有四幕和一个合唱团，奥菲斯在地下世界。 这是一个流行和关键的胜利，玩了二百二十八夜。 在最后一夜之后，拿破仑三世授予奥芬巴赫法国公民身份，他的名字从雅各改为雅克。
威尔第和瓦格纳
在拿破仑三世的大歌剧和其他音乐流派也蓬勃发展。 巴黎火车站的建设将来自法国和欧洲各地的数千名游客带到这个城市，并增加了对音乐和娱乐的需求。 歌剧和音乐剧可以播放更大的房屋，并玩耍更长的时间。 “犯罪大道”上的旧剧院被拆除，为一条新大道开辟了道路，但在该市中心建造了更大的新剧院。威尔第于1852年签署了一项合同，为巴黎歌剧院创作一部新作品，与EugèneScribe合作，结果是LesVêpressiciliennes，Verdi抱怨说巴黎管弦乐队和合唱团不守规矩，在他感觉准备好之前，他们排练了一百六十一次，这是闻所未闻的。奖励;歌剧是一个重要的和受欢迎的成功，演奏了150次，而不是最初提出的40次演出，但他不满意他的歌剧在巴黎比他的主要竞争对手梅耶比尔不太成功;他回到意大利并且没有回来好几年，他被劝说回到唐卡洛斯的舞台上，特别是为巴黎歌剧院服务，他又一次遇到了麻烦，一位歌手带他上了法庭， 其他歌手之间的中毒导致生产中毒。 他后来写道：“我不是巴黎作曲家，我相信灵感;其他人只关心这些作品是如何放在一起的。”
拿破仑三世亲自介入，让理查德瓦格纳回到巴黎; 瓦格纳于1861年3月13日为法国第一部Tannhäuser剧作品排练了63次交响乐团。不幸的是，瓦格纳并不受法国评论家和法国社会影响巨大的赛马会成员的欢迎。 在首映仪式上，瓦格纳在观众席上，赛马会的成员在序曲的第一部音符中吹口哨，并讥笑。 经过三场演出后，歌剧从剧目中脱颖而出。 1870年瓦格纳报复，当时普鲁士军队占领了拿破仑三世并且包围了巴黎; 他写了一首特别的音乐来庆祝这个事件，在巴黎的德国军队颂歌。“
在第二帝国时期，在卡尼尔歌剧收缩之前，巴黎拥有三座主要歌剧院 – 沙勒莱佩莱蒂耶，1858年皇帝几乎没有逃脱恐怖分子的炸弹：莱里克剧院; 和意大利文，意大利文，只有意大利的作品出现在意大利。 这一时期的主要法国作曲家包括Charles Gounod，Hector Berlioz，Felicien David和GabrielFauré。
新的法国歌剧：古诺和比才
尽管威尔第和瓦格纳肯定引起了最多的关注，但是年轻的法国新作曲家也在努力赢得关注。 1851年，Charles Gounod在他的朋友歌手Pauline Viardot的催促下写下他的第一部歌剧Sapho; 这是商业失败。 直到1859年在歌德剧院首演的歌德，他才获得了巨大的戏剧成功。这仍然是他最熟悉的作品。 尽管人气得到了一段时间，但却成为有史以来最为频繁的歌剧之一，1975年仅在巴黎歌剧院演出的作品不下2000首。
乔治比才为ThéâtreLyrique公司创作了他的第一部歌剧Lespêcheursde perles。 它于1863年9月30日首次表演。批评意见通常是敌对的，尽管柏辽兹称赞了这项工作，并写道“这是M.比尔最大的荣誉”。 公众反应并不热烈，18次演出结束后歌剧结束。 直到1886年才再次演出。直到1875年，比才才在卡门获得重大成功。他在第三十三场演出后去世。 卡门继续成为有史以来表演最多的歌剧之一。
流行音乐
流行音乐的风格也在拿破仑三世时期演变而来。咖啡厅音乐会或咖啡厅音乐会是巴黎的一个机构，每个社区至少有一个。他们的范围从一个单独的钢琴歌手到优雅的管弦乐队咖啡馆。旨在保护传统音乐剧院的城市法令禁止咖啡馆中的演员穿着戏服，舞蹈或哑剧，或者使用套装或风景;他们也被禁止在晚上唱四十多首歌，并且每天都必须提前演出节目这项法律受到一家咖啡馆音乐会老板的挑战，他雇用了一位来自法国喜剧界的前女演员来演出服装经典剧目。该法于1867年年修订，这为在巴黎的音乐厅建立一个全新的机构开辟了道路，其中包括喜剧，戏剧和消费歌手和舞者。服饰。这是第一次，歌手的专业被赋予了正式地位，并且作曲家第一次可以为他们的歌曲表演征收版税。