新倾向主义

新倾向主义(Nouvelle tendance)是一个单独的现代主义艺术运动,出现在20世纪60年代初期的前南斯拉夫,一个不结盟国家。它代表了一种新的感性,拒绝抽象表现主义和社会主义现实主义,试图形成一种适应先进大众时代的艺术。

在社会,政治和技术历史背景下,作为一个重要的国际艺术运动,新趋势的发展。他这样做的同时,还追踪了同时发生的范式转变:从福特主义(大规模生产和消费的政治经济)到信息社会的转变,以及从战后的现代主义到非物质化的后现代艺术实践的转变。

新倾向主义,而不是像当时大多数艺术家和知识分子那样反对技术力量,他们认为技术的快速发展是超越异化和压迫的未来的跳板。 “新倾向”作品将观众视为合作者,取消了艺术家作为创作天才的观念,并以视觉研究者的观念取而代之。在1968年和1969年,集团积极转向计算机作为视觉研究的媒介,期待新媒体和数字艺术。

新世纪的更新更准确地反映了艺术家在世界范围内的各种同时运动中使用的常见方法,如混凝土艺术,动力学艺术和欧普艺术。运动的主要考虑被描述为“通过重复表达的运动问题”。在“新自由创作的过程”中,“新不满”的感觉在一些新闻传播作品中引发,“激发更加活跃的视野”,引起观众的兴趣。

艺术家群体:
新倾向主义小组的“理论家”是塞尔维亚艺术评论家马斯托·梅斯特罗维奇(Marko Mestrovich)。 Nouvelle Tendance的其他创始人是巴西画家Almir Mavignier和萨格勒布当代艺术博物馆克罗地亚馆长Bozo Bek。

梅多思在当时的南斯拉夫和周边的其他国家讨论了现代化问题。在新倾向主义在萨格勒布(克罗地亚首都)的五大展览中详细介绍;并考虑到这个群体与科学的关系,人工与智力劳动关系的变化,国际艺术市场的新趋势,与电脑艺术的接触以及群体最终的日食等其他“新艺术实践”,包括概念主义,土地艺术和艺术povera。许多插图文件新趋势的作品和展览。

与新倾向主义相关的不同自我认定的艺术家群体包括GRAV,Gruppo T,Gruppo N和Zero。这个运动吸引了来自法国,德国,意大利,荷兰和西班牙的艺术家。国际艺术家在欧洲画廊参加了一系列的展览。

新倾向主义艺术家认为自己是一个共同的情感主题,更多的是设计和建筑,社会学或心理学而不是个人艺术诗学。手边是一种自发的萌芽,设想来自不同领域的学习和各行各业的年轻人。从那时起,他们就形成了以集体劳动为中心的群体。许多艺术领域都是全新的,艺术院校只有少数人。

新倾向主义艺术家们在光学问题,感知,虚拟图像,作品的内在活力,观众的介入,光与空间,连续性,新材料以及看不见的已知数学形式为基础。所有这些都是以一种新的精神进行的,具有推动新的操作模式,不同的表达可能性和所有与视觉和光学问题有关的现象,意识形态和心理学的理性和逻辑。这些是需要解决人类的意识,但与科学研究方法更接近。新思维想给艺术带来科学的意义,因此也是一个社会的层面。这是一种基于客观性的艺术,没有任何字面的解释,艺术作为一个总是可以验证的塑性问题的主张和解决。这是一种扩大了知识领域的艺术,保持了强大的教学组成部分。

不应该把这个小组与20世纪早期以巴黎为基础的艺术家圈子混为一谈,这群艺术家以“新主张”(法文同样是 Nouvelle tendance)为名,在1904年举办了一个展览,创始成员包括Alice Dannenberg和Martha Stettler。

展览
从1961年在萨格勒布举行的混凝土和建筑艺术Nove tendencije展览开始,新倾向主义发展成为一个致力于视觉研究的动态运动。大约在20世纪60年代中期,新倾向主义引发了一场国际性的欧普艺术繁荣,并于1965年在纽约现代艺术博物馆参加了一个名为“反应灵敏的眼睛”的展览。但是,成功使新倾向主义它的目的是:“艺术作为研究”的主张和在艺术市场之外建立新的分配形式,应该让每个人都能接触到。

新倾向主义的组织者决定将战略提升至最新,并于1968年夏天在第四届Tendencije 4(计算机与视觉研究计划)的背景下发起。 1968年,该运动决定将计算机作为艺术作品的一种媒介,从而宣称自己的先锋主张,并为确定文明未来的技术定义做出贡献。

直到1973年,新倾向主义的支持机构 – 前萨格勒布当代艺术馆 – 今天的当代艺术博物馆 – 致力于通过计算机进行艺术研究,并举办一系列国际展览和研讨会。在冷战高峰期,全世界的艺术家和科学家在萨格勒布展示了他们的作品。 “新潮流”为艺术,自然科学和工程领域交流思想和经验建立了一个独特的平台。多国语言杂志Bit International萨格勒布成为美学和媒体理论思想的起点。

新倾向主义的组织者最初是想自觉地陪伴和形成电脑被视为艺术创作的媒介的历史过渡。他们把计算机创作的作品与建构主义和动画艺术(1968/69)和概念艺术(1973)相关联。电子媒体的艺术并不被视为一个孤立的现象,而是被纳入到精细表演艺术的历史和话语之中。