参与式艺术（Participatory art）是一种制作艺术的方法，观众直接参与创作过程，让他们成为作者，编辑和观察者。因此，这种类型的艺术是不完整的，没有观众的物理互动。其目的是挑战在西方制作艺术的主要形式，在这种形式中，一小部分专业艺术家创作艺术品，而公众接受被动观察者或消费者的角色，即购买市场上专业人士的作品。
一些关于参与式艺术的委托作品是Augusto Boal被压迫的戏剧和Allan Kaprow的事件。一个互动和参与的艺术作品可以被定义为参与式艺术，也可以被归类为关系艺术，社会实践和一种新的公共艺术形式。推荐参与式艺术的倡导者推荐的作品包括Augusto Boal他的被压迫者剧院，以及艾伦卡普罗在发生的事情。
参与艺术指的是一系列艺术实践，包括关系美学，其中重点放在观众或观众在艺术品的物理或概念实现和接受中的作用。参与式艺术的核心部分是观众或观众的积极参与。许多形式的参与式艺术实践突出了合作在实现艺术作品中的作用，强调专业艺术家作为艺术作品的唯一创造者或作者的角色，同时通过共同的意义和活动建立社会纽带。 “参与艺术”一词涵盖了一系列社会，政治，地理，经济和文化命令，如社区艺术，活动家艺术，新流派公共艺术，社会参与的艺术和对话艺术。
参与式艺术可以是艺术形式特定的，例如视觉艺术，音乐或戏剧，也可以是涉及各种艺术形式协作的跨学科。他们还可以与非艺术机构合作，如社会包容组织，地方当局和社区发展组织。所制作的艺术品可以有多种形式，由于参与艺术的协作性质，这可能包括事件，情景或表演，而不是制作对象。这些遭遇中出现的互动通常会转化为纪录片媒介，如摄影，视频或文字。
参与式艺术是一个术语，它描述了一种在创作过程中直接吸引观众的艺术形式，从而成为参与者
在这方面，艺术家被视为合作者和情境的共同制作者（与观众），而这些情况通常会有不清楚的开始或结束。
参与艺术的亚型：
Photovoice
漫画书项目
创建漫画项目
历史
参与艺术有它的未来主义起源和二十世纪早期，这是旨在挑起，scandalise和搅动公众的达达表演。在20世纪50年代末的艺术家阿伦·卡普罗设计的表演叫发生的事情，他在其中会迫使观众进入参与体验的。法国电影制作人，作家德波，situationism的创始人，也促进了参与性的艺术形式，他希望通过设计产业的画作，以消除观众的位置：集体创造的画作。当代艺术家马文 – 盖伊切特温德完全依赖于自愿参与者创造她的表演一样，维权艺术家塔尼娅布鲁格拉。在她的作品剩余价值，
参与艺术的出现是由早期的前卫运动，如达达主义，建构主义和超现实主义，这引起了关于原创性和作者的观念的问题和挑战，对观众或观众的被动角色传统假设告知。在此过程中，他们通过了关于艺术的作用和功能的反资产阶级的位置。
20世纪60年代的社会，政治和文化动荡和感知的精英，社会脱离，并与现代艺术相关的商品化促进了新形式的政治，反动和社会参与的实践，比如观念艺术，激浪和situationism。新技术和改进的通信和分配机制，以打破媒体特有的艺术形式的结合下的发展，为艺术家提供了更大的可能性，物理与观众互动。实践的新形式是由艺术家，谁主动找到了新的艺术媒介，通过建立开放和包容的做法，相互交流发展。这些新的实践形式挪用非等级的社会形态，并通过一系列的理论和实践的学科，如女权主义被告知，后殖民理论，精神，批判理论和文学理论。虽然作者的问题，提出了关于谁在定义和制作艺术的参与关注，这个作品给观众的关系成为了艺术实践的这些新兴形式的中心轴。
一个术语的最早用途的出现在摄影师理查德·罗斯（摄影师）的审查展览的当代艺术杂志的洛杉矶学院‘洛杉矶市中心艺术家’，由圣巴巴拉当代艺术论坛在1980年举办的描述原位作品由乔恩·彼得森（艺术家），莫拉希恩和朱迪西蒙尼恩匿名周围放置 圣巴巴拉罗斯写道，“这些艺术家承担责任的社会。他们的艺术是参与。”
在90年代末参与的概念已经被新一代的关系美学或关系美学的标题下确定的艺术家的扩大后。这是由法国馆长尼古拉斯·伯里德用来形容一系列开放式的艺术手法，关注人的关系网络，并在这种关系产生的社会背景下的术语。关系美学还强调艺术品作为礼物的概念，采取多种形式，如餐饮，会议，聚会，海报，铸造会议，游戏，讨论平台等各类社会活动和合作的。在此背景下，重点放在使用该作品。作为信息的艺术家和依赖他人的反应，使之关系观众之间交换的艺术被认为是。
响应于在二十一世纪的实时通信的新术语，altermodern，也通过Bourriaud设计的快速加速，提出后现代主义的概念谱系的替代方案。据Bourriaud，新的市场经济的开放和艺术家与观众的流动性刺激了政治和文化的交流和参与新车型。通过全球分销系统，艺术家可以跨越地理和政治界限的。由侨民，移民和外流的一种新的文化框架提供作品的解释和理解的替代模式。全球文化的下放提出了艺术家和观众之间交流的新形式，这是不断敏感和适应随时可用的技术。数字技术和互联网的全球社交网络能促进参与感没有人在任何一个位置的物理聚集。这代表了社会的传统观念的根本性转变，我们的艺术作品的经验。
影响：
艺术家的推测作者的控制是通过概念艺术家谁把重点放在这个想法或概念，而不是一个有形艺术品特别的挑战。他们创造了可能被别人没有艺术家的直接干预来实现艺术品。艺术品可以采取一组指令，与会者也直接参与了作品的共同创作的形式。指令是通过各种媒体，如摄影，录像，绘图，文字，表演，录音，雕塑和装置沟通。
同样，激浪派艺术家拒绝工艺的传统原则，对艺术品的永久性和艺术家作为专业的概念。激浪派艺术家认为艺术不是一个有限目标，但作为一个基于时间的经验，采用性能和戏剧实验。激浪派艺术家们对艺术感兴趣的通过协作的转型潜力。观众被鼓励与表演者互动，同时无情节上演事件留下的作品开放给艺术的机会和解释。艺术品的范围内的介质分别实现，包括乐谱，表演，事件，出版物，倍数和构造成包围观察者组装环境。这些措施经常构思与车间特性，由此获得艺术家作为促进操作，从事有关艺术的意义哲学讨论的观众。作品经常把会议和公开示威，发生的事情或社会雕塑，从而使作品的意义，从参与者的集体参与衍生形式。激浪，精彩和情境事件的共同目标是发展政治和艺术，在政治活动在streetbased艺术实践中反映为一个激进的手段来消除艺术与生活之间的区别之间的新合成。
需要指出的是，已经参与艺术的名义一些混淆，导致其升值作为一个独特的形式来阻碍是非常重要的。这是最有可能的，这与术语“关系美学”的20世纪90年代后期发展的Bourriaud同时发生。其他一些艺术创作技巧，如“社区为基础的艺术”，“互动艺术”或“社会，从事艺术”被贴上了参与式艺术（MIS），仅仅是因为区别的微妙之处并不总是清楚地了解或关心关于。参与技术需要艺术家，他们要么不存在，或者说它们在某种程度上能够退去远不足以成为参与者平等的。这是参与者可能会提供创作机构的唯一途径; 没有这个细节，参与者将永远艺术家的权威领域内响应; 他们会以这种方式被征服，和工作将无法是参与。这个细节是本身声称参与的形式集中重要的，有效的区分，从互动性，以社区为基础的艺术和社会参与的艺术参与。所有这些技术可以包括艺术家的存在，因为它不会在以同样的方式工作的成果扑来。
民间和部落艺术可以被认为是当代“参与的艺术”中，很多或所有社会成员的前任或模型参加“艺术”的决策。然而，使用的意识形态问题出现在这一点上，因为在艺术院校做艺术是在默认情况下，已经是艺术世界的一部分，因此，它的感知用途是通过民间或部落群体表达的任何仪式或传统做法完全不同。作为民族音乐学家布鲁诺·内特尔写道，部落群“没有专业化或职业化;它的分工，几乎完全取决于性别和偶尔的年龄，只有很少是某些人在任何技术精通鲜明的程度……相同歌曲是由组的所有成员知道，
在俄勒冈州的人文杂志秋季/冬季问题，作家埃里克·金描述了“艺术的传统，所谓的‘社会实践’，这是指艺术作品中，艺术家，观众，他们与一个相互作用相互介质。虽然画家用颜料和画布，一个雕塑家木材或金属，社会实践的艺术家常常会在其中观众被邀请参加。虽然结果可能与摄影，视频，或以其他方式记录的场景中，艺术品是真正的互动从观众与艺术家和参与的情况出现“。
参与或交互式艺术创建一个动态collaborati
参与艺术实践的发展也被告知，并通过公共艺术计划，其中许多发展中的大规模城市更新和再生举措的发展脉络状。他们强调公众参与和参与参与艺术计划可以在达成共识的过程，这样的复兴举措既批判的一个重要因素。经济衰退和上世纪80年代资本主义及其对社会结构影响的疏远效果相结合的社会的政治动荡，使得越来越艺术为载体，解决社会问题，在社会包容的具体问题的潜力的认识。通过对社会，从事早期形式和社会活动家艺术的影响，许多社区艺术组织和举措，在此期间出现了。社区艺术强调艺术在带来艺术计划的社会方面的作用是必不可少的。对话美学是用于描述这样的社会接合技术对话的积极作用的术语。在此期间，国家机构资助的艺术开始强加给他们的客户组织突发事件，如博物馆，画廊，剧院和艺术组织，关于鼓励艺术的公众参与，特别是在边缘化或社会排斥的选区的一部分。艺术的利用率，以解决非艺术议程促成了对艺术的作用及其对观众，这一直持续到今天，告知参与艺术的考虑关系的争论。社区艺术强调艺术在带来艺术计划的社会方面的作用是必不可少的。对话美学是用于描述这样的社会接合技术对话的积极作用的术语。在此期间，国家机构资助的艺术开始强加给他们的客户组织突发事件，如博物馆，画廊，剧院和艺术组织，关于鼓励艺术的公众参与，特别是在边缘化或社会排斥的选区的一部分。艺术的利用率，以解决非艺术议程促成了对艺术的作用及其对观众，这一直持续到今天，告知参与艺术的考虑关系的争论。社区艺术强调艺术在带来艺术计划的社会方面的作用是必不可少的。对话美学是用于描述这样的社会接合技术对话的积极作用的术语。在此期间，国家机构资助的艺术开始强加给他们的客户组织突发事件，如博物馆，画廊，剧院和艺术组织，关于鼓励艺术的公众参与，特别是在边缘化或社会排斥的选区的一部分。
文化已经发展到期望即时满足，并通过张贴反馈和意见网上的所有通行证。我们完全习惯了交互性，以及艺术反映这样的往复和积极参与与我们深深的共鸣。通过转动艺术观赏到一个包容性的体验，艺术家加强了我们这块的理解，或许激发访问者花费的时间长一点每个绘画或雕塑。
今天的艺术博物馆都wising高达互动的好处。许多机构已经适应了谁期待的即时访问和参与内外城墙博物馆越来越面向Web，数字志同道合的游客的需求。这样的机构已经开始利用iPhone应用程序和社交网络，以促进活动，网上画廊在家里，告知那些和触摸屏技术展览会内引导的看法。在精明的博物馆也掌握如何界定和规范保护，展示，并拥有该混为一谈艺术和观众的概念性作品的问题。