佩德罗·亚历山大·博尔赫斯

Pedro Alexandrino Fernandes dos Santos(圣保罗,1856年11月26日 – 圣保罗,1942年7月19日)是一位画家,设计师,装饰家和巴西教师。他在塑料艺术领域的巴西自然主义运动中有重要的参与。他的大部分作品都是基于风景画,室内环境和静物画布上的油画。他在圣保罗州开展工作,主要在首都和坎皮纳斯市。


Pedro Alexandrino Borges出生于圣保罗市RuaLiberoBadaró,当时是RuaSãoJosé。他是Francisco Joaquim Borges Albuquerqui的儿子,他是矿工的后裔,还有来自圣保罗的Rosa Francisca de Toledo,出生于现在的FreguesiadoÓ。他于1857年1月6日在See of the See教堂受洗。

Pedro Alexandrino与艺术领域的家庭关系。他的父亲是教堂和派对的乐器演奏者,也是典型地区庆典中使用的物体画家。他的祖父是FranciscoRabecão,他的姓氏是他演奏的乐器。这是负责扫盲的祖父。

从小就特别是在青春期,发展出对绘画的渴望。 1867年,11岁时,他开始与法国装饰师Claude-Paul Barandier一起在坎皮纳斯大都会大教堂的装饰中工作。在圣保罗,同一时期曾在宫殿,房屋和其他教堂工作。 1873年,他在建筑师SimãodaCosta和JoséLucasMedeiros担任教堂和私人住宅的画家装饰师。画家Mato Grosso John Boaventura da Cruz(在帝国美术学院成立)于1880年作为画家接受了他的第一次课程.JoãoBoaventura在里约热内卢的一群法学院学生的陪同下来到圣保罗。两人在Pirapora教堂的装饰中一起工作。同样在此期间,Pedro Alexandrino开始在首都的住宅和豪宅以及圣保罗的内部开发他的第一部个人作品。但是在1883年,他开始在他的工作室AlmeidaJúnior学习,在Liberdade附近的RuadaGlória工作,作为一些作品的模范。他还与JoséMariade Medeiros和Zeferino da Costa一起学习。

教育
他的学术培训始于里约热内卢的帝国美术学院,作为奖学金学生,由圣保罗州政府资助。西班牙画家装饰家Villaronga在此期间曾在圣保罗受到鼓励,并在经济困难时期为Pedro Alexandrino提供资金。 TrêsRios侯爵Joaquim Egidio de Sousa Aranha可能是他的导师,但他拒绝帮助一位贵族。之前,艺术家已经装饰了侯爵的房子(现在是USP理工学院的所在地)。从1890年到1892年,他还在里约热内卢的首都国立美术学院学习,但没有完成学业。尽管获得奖品并获得作品认可,但Pedro Alexandrino仍遇到经济困难。他和他的妻子安娜·贾斯蒂娜·莫雷拉(Ana Justina Moreira)住在一起,他在1884年在一个房间里,用垫子作为床。在两年(1895年和1896年)期间,他是圣保罗艺术和手工艺学院的教授。 1888年4月,他的妻子去世,成为斑疹伤寒的受害者。 1894年,通过现场厨房工作获得三等奖金。同年,他在圣保罗的Chambucineighborhood的Lavapés街开设工作室。

后来,在1897年,他带着他的新婚妻子CândidaRosaMaria和AlmeidaJúnior前往欧洲。特别是在巴黎,他与几位艺术家有过接触,其中包括:René-LouiChrétien,Antoine Vollon–另一种偏爱静物画的灵感 – 和Monroy。参加Fernand Cormon学院,Quinelau社区学校和Lauri工作室。在法国,它带来了平静的生活,没有太多的关注,但有各种各样的散步和访问。他收到了罗斯柴尔德男爵去美国的邀请。与此同时,一位巴西政治家有兴趣将亚历山大里亚的照片放在加州爱丽舍宫。虽然他有条件接受Baron的邀请,但Alexandrino回到巴西并且到达这里时被告知这些画作无法在宫殿的木墙上展出。回到巴西,1905年没有钱返回巴黎,他在Liceu de ArteseOfícios举办了一场个人展览,展出了110幅画作,其中84幅是静物,一种将他奉为神圣的风格。他是一些现代主义者的教授,如Tarsila do Amaral(1917年),Anita Malfatti(1919年)和Aldo Bonadei(1925年)。他曾多次获奖,并在巴西和国外展出他的作品。他一直梦想着回归,于1907年回到巴黎,一直待在法国的土地上,直到1909年。然而,在这次旅行中,没有任何信息。

不久之后,在1907年初,亚历山大里诺实现了他的愿望并回到了巴黎。如果Pedro Alexandrino可以永远住在巴黎。轻镇是他在每次谈话中最喜欢的主题,他过去称之为“文化城市”。在又回到巴西后,他住在共和国附近的Rua Sete de Abril,后来又住在圣保罗中心地区的Vila Buarque的塞尔图里奥大街。

佩德罗·亚历山大(Pedro Alexandrino)喜欢周五在他的工作室里聚集朋友,品尝茶和蛋糕,由他的妻子Dona Candinha服务。他们讨论了各种主题,但没有对其他人发表评论。亚历山德里诺即使用法语词汇也能保持他的山核桃口音。佩德罗·亚历山大(Pedro Alexandrino)是作家蒙泰罗·洛巴托(Monteiro Lobato)的崇拜者,他在作品中看到了一种将艺术作为日常吸收习惯的方法。 Lobato写了一篇文章,建议访问Alexandrino的工作室。尽管被邀请经常光顾更多的贵族空间,但在这个伟大的社会旁边,艺术家通常会拒绝他们,并且更喜欢将自己的风格更加自制和个性化。

职业发展
在第一次世界大战期间和之后,民族主义运动在社会阶层中获得了力量。佩德罗·亚历山大(Pedro Alexandrino)在此背景下插入,并对巴西政府在该国外国非西方艺术入口中的放纵进行了竞争。如此多的批评并没有插入现代艺术运动中。它还批评技术发展和社会机械化。

在20世纪20年代,Pedro Alexandrino被授予热那亚美术学院。反响非常好,5月13日和废除街道的居民都在行动,因此他们将被称为Pedro Alexandrino。除了Monteiro Lobato之外,Pedro Alexandrino还有许多崇拜者,其中包括:Paulo de Siqueira,Prestes Maia,Julio Mesquita Filho,Amadeu Amaral,Pedro Calmon Duran,Nestor Pestana,VenceslaudeQueirós等。

在这一时期,在圣保罗,在家里画一幅佩德罗·亚历山大的画作成为一种地位问题。让他带来了邻居,朋友和上流社会的钦佩。由于销售量很大,佩德罗·亚历山大(Pedro Alexandrino)的画作很少,无法开展展览。作为一个受限制的人,对艺术家的宗教选择知之甚少,但尽管与天主教会的牧师有很多接触,但他相信他是无神论者。个人主义者并害怕失去他在艺术领域的空间,Pedro Alexandrino拒绝重视其他画静物画的艺术家。他认为这个选项是独一无二的,完全是他的。 1936年,意大利政府提议Pedro Alexandrino获得SM Vittorio Emanuele II授予的意大利王冠指挥官称号。

在他年老的时候,他失去了对艺术的热情,但每天早上他的工作室仍然会画画。 1942年7月19日下午4点,佩德罗·亚历山大(Pedro Alexandrino)在85岁时死于流感致肺炎的流感患者。圣保罗州的Pinacoteca标志着半旗。美术学院的课程暂停。你的葬礼是由国家支付的。

分析
AlmeidaJúnior将这一建议归功于Pedro Alexandrino,致力于绘画静物画。他与AlmeidaJúnior的关系非常激烈,特别是在他职业生涯的初期。除了作为绘画的模型,如圣保罗的转换,佩德罗亚历山大还以培训的形式复制了他的主人的画作。艺术家说AlmeidaJúnior不知道他的某些画作是什么样的,他的学生是什么。

在他的第一次展览中,Pedro Alexandrino因其个性和强烈的风格而受到批评,其特点是填充物。然而,随着时间的推移,观点发生了变化,艺术家因为对作品内容的理解而变得流行。

静物被认为是最难表现的类型之一,因为在分析作品时,小细节和物体对于理解艺术家的意图具有重要意义。

甚至在去欧洲之前,佩德罗·亚历山大(Pedro Alexandrino)在该国因静物画而闻名。但他需要专注和学习新技术。起初,它有斯蒂芬席尔瓦的巨大影响力。他顺利地抚摸着,他似乎没有刷牙。他更喜欢小图片,仍然是人工的,几乎没有自发性。后来,他开始画出更大的画作并创造出自己的风格,快速,短小,充满活力,细致和严谨的风格。

样式
Pedro Alexandrino的主要特征之一是他的活力和选择,通过在正常和自然的地方安排场景的对象。在他的大部分作品中,物品都位于一张质朴的木桌上,用毛巾半遮盖,如同杯中一样。它还重视凹凸形式。

除了水果和鲜花之外,Pedro Alexandrino还喜欢通过金属物体的绘画来展示他的能力,除了正确的颜色选择外,还要求他们提供反射的表现。它被称为“金属大师”。它不仅限于代表一种金属(青铜,银等)。

据了解,佩德罗·亚历山大(Pedro Alexandrino)是一位画家,他的艺术表现中没有过多的过分,包括场景中物体的颜色和数量。通过这种方式,他的作品很容易理解,也无法逃避现实。在他的作品中引起注意的不是细节,而是整体。因此,他的画作并不是很丰富。奶酪是他作品中的常见对象,与Chrétien的绘画有共同之处。

启蒙运动是Peter Alexandrino作品的另一个重要细节。他的大多数画作都重复了这一点。观察者右侧的一部分,因此留下深色背景或在暮色中。佩德罗·亚历山大(Pedro Alexandrino)在法国期间收购了这一特征。他学会了使用宽阔,杂乱的笔触和低油漆来实现这些音调。通过启蒙的特点,他的作品通常被视为戏剧性和真诚的。据说亚历山德里诺的作品也是旧画的替代品,因此在当时是老式的。 Pedro Alexandrino奖品代表日常习惯和食物,有时带有奢华的物品和昂贵的水果,或简单质朴的物品。在描绘中最喜欢的水果是外国的:葡萄,苹果,梨,坚果,杏子和桃子。 Pedro Alexandrino并不总是有钱购买这些进口水果。这就是为什么在很多场合,他收到了水果和绘画的顺序。他还描绘了捐赠,芒果,伯爵果实,杨桃,jabuticabas,香蕉,菠萝,橙子,无花果,石榴和腰果。他很少描绘哺乳动物,其中少数是一只兔子,挂在钉子上,已经死了,作为照片的一个元素。在这些鸟类中,他画了鸭子,鹅和火鸡。他喜欢在他的画作中描绘出精致的甲壳类动物,它们存在于贵族和资产阶级的食物中,如虾和龙虾。

一般来说,在他去欧洲之前的那段时间里,佩德罗·亚历山大(Pedro Alexandrino)只是简单的主题和精致的笔触,复制了他所看到的东西。在法国,它不仅限于一所学校,而是在现实主义和印象主义之间摇摆不定,伴随着自发和自然的笔触。但是,当他恢复沉重的风格和简单的构图时,他在返回巴西时就失去了。

作品
佩德罗·亚历山大(Pedro Alexandrino)并没有为景观美化做出太多贡献,因此,他因在这一领域的活动而鲜为人知。这个阶段在年轻人中更为激烈。他甚至画了Pirapora和Salto de Itu的风景画。没有订单是否进行大小尺寸的作品。在这里,他们的笔触几乎不可察觉,他们看起来很幼稚,也许是在他们职业生涯的开始。

在他第一次访问欧洲之前,Pedro Alexandrino在Trade Guild举办了一个展览。它花了21个静物和5个风景。景观不是亚历山大里亚最接近的地方,并重复选择欧洲使用的颜色,而且与巴西的关系不大。这一特征只会随着现代派画家的诞生而改变。 Pedro Alexandrino在巴黎开发了他的大部分园林设计。它用作卢森堡花园和Villeneuf油田的背景。

佩德罗·亚历山大(Pedro Alexandrino)不是肖像艺术家,尽管他画了一些有这个主题的画布,参与订单。

佩德罗·亚历山德里诺(Pedro Alexandrino)来到内部涂装,数量很少 – 大约十个 – 但是具有高品质和荷兰的影响力。

个性
Pedro Alexandrino不是一个关心外表的人,没有什么虚荣心。但他不喜欢透露自己的年龄,理由是艺术家不应该说出来。他的朋友将其描述为一个家常便秘的人,他不在聚光灯下。他不喜欢奢华的环境,更喜欢家里和工作室的便利。

个人生活
他于1884年与Ana Justina Moreira结婚。她于1888年去世,是斑疹伤寒的受害者。然而,此后不久,她爱上了她的嫂子Candida Rosa Maria(Dona Candinha),当时她只有17岁。由于缺乏家庭吸引力,这对夫妇有两个孩子,鲁本斯和范迪克,他们仍然死于孩子。