Peredvizhniki（俄语：Передви́жники，旅行艺术展览的合作组织）是俄罗斯艺术家的协会，始于19世纪最后三分之一，一直存在到1923年。从美学的角度讲，合作伙伴关系的参与者或流浪者直到1890年代。故意反对学者。他们自称是受民族主义的启发。通过组织流浪展览，流浪者进行了积极的教育活动，并确保了其作品的市场营销；伙伴关系的经济生活基于合作原则。
Peredvizhniki。通常被称为“流浪者”或“流浪者”的是一群俄罗斯现实主义艺术家，他们成立了一个艺术家合作社以抗议学术上的限制。它演变成1870年的旅行艺术展览会。
艺术原则
流浪者的绘画的特点是精神病加剧，社会倾向，打字技巧高，逼真的自然主义，对现实的悲剧观。流浪者艺术中的主导风格是现实主义。
历史
1863年，一群14名学生决定离开帝国艺术学院。学生们发现了学院的约束规则；老师很保守，高低艺术之间严格分开。为了将艺术带给人们，学生们建立了一个独立的艺术社会。圣彼得堡艺术家合作社（Artel）。 1870年，该组织在很大程度上受到旅行艺术展览协会（Peredvizhniki）的继承，使该省的人们有机会了解俄罗斯艺术的成就，并教人们欣赏艺术。社会保持了不受国家支持的独立性，并将艺术作品（这些作品说明了莫斯科和圣彼得堡人民的当代生活）带到了各省。
从1871年到1923年，该协会在圣彼得堡和莫斯科安排了48个移动展览，之后在基辅，哈尔科夫，喀山，奥廖尔，里加，敖德萨和其他城市进行了展览。
合作社
帝国艺术学院的改革也是教育改革的组成部分。 1859年，学院通过了新的章程，对学院的工作进行了一些渐进式的修改。尽管如此，以举行大型金牌竞赛的形式采取的保守方法还是导致了冲突：1863年11月9日，帝国艺术学院的14名最杰出的学生被录取为获得第一枚金牌的竞赛，要求理事会由学院代替竞赛任务（在斯堪的纳维亚神话中的“瓦尔哈拉奥丁神的盛宴”上绘制给定的地块）免费分配-用艺术家本人选择的主题写照片。在理事会拒绝后，所有14个人都离开了学院。此事件在历史上被称为“十四暴动”。后来，他们组织了“圣彼得堡艺术家艺术展”，1870年，其中一些成员加入了“旅行艺术展览的合作伙伴关系”。
Artel是在俄罗斯成立独立的艺术家协会的首次尝试。建立合作伙伴关系时会考虑到Artel的经验。
流浪者
一组莫斯科艺术家给圣彼得堡艺术家协会的同事的信中提出了在一次流浪展览的基础上团结莫斯科和圣彼得堡艺术家的想法。除了I. Kramskoy和K. Lemokh之外，Artel均不接受建立合作伙伴关系的想法，但其他参加Artel“星期四”活动的彼得堡艺术家则对此表示热烈支持。 1870年9月，合伙企业的创始人（14人）向内政部长A. E. Timashevev递交了请愿书，要求批准合伙企业章程草案。 1870年11月2日，宪章获得批准。宪章第1节宣布：“合作旨在：在……所有帝国城市中安排旅行艺术展览，形式如下：a）为各省居民提供了解俄罗斯艺术的机会。 b）在社会中发展对艺术的热爱； c）出售艺术家的作品的救济。 ”宪章确定，合伙企业的事务由其成员的股东大会和董事会管理，所有问题均由投票决定（多数票决定）；合伙企业的成员资格通过在股东大会上投票进行。直到1890年4月，新的宪章被采纳，宪章在18年内保持不变。根据这一新宪章，伙伴关系中决策的民主原则被大大缩小。
该伙伴关系的第一场展览于1871年11月29日（12月11日）在圣彼得堡艺术学院大楼开幕。展览展出了16位艺术家的作品。在彼得斯堡之后，该展览在莫斯科，基辅和哈尔科夫展出。共展出了20位艺术家的82幅作品。在展览中特别成功的是N. N. Ge的照片“ The Rooks Arrived”，彼得一世在Peterhof审问Tsarevich Alexei Petrovich，M。M. Antokolsky的雕塑“ Ivan the Terrible”。总的来说，这次展览是成功的，并成为俄罗斯文化生活中的重要事件。俄罗斯社会对流浪者的艺术有需求。著名的公众人物，艺术研究者和评论家V.V.在流浪者的艺术发展中扮演着重要角色。斯塔索夫;收藏家和慈善家P. M. Tretyakov在他的画廊中获得了流浪者的作品，为他们提供了重要的物质和道义支持。 《流浪者》的许多作品都是由帕维尔·米哈伊洛维奇·特列季亚科夫（Pavel Mikhailovich Tretyakov）委托创作的。伙伴关系存在半个世纪以来，共举办了47次流浪展览。除年度展览外，伙伴关系还在主要展览没有落下的城市安排了平行展览。这些展览由流浪者的作品组成，这些作品在主要展览中没有出售。随着这些作品的积累，组织了一次展览。与平行展览相比，平行展览的地理范围更大。因此，第一次平行展览在俄罗斯的12个城市举行。
流浪艺术展览会
解散后，旅行艺术展览协会跟随他在莫斯科。但它不再具有artel的社区特征。瓦西里·佩罗夫（Vassili Perov），格里戈里（GrigoriMiassoïedov），伊拉里昂·普里亚尼奇科夫（Illarion Prianichnikov），弗拉基米尔·马科夫斯基（Vladimir Makovski）和阿列克谢·萨夫拉索夫（Alexei Savrasov）在1870年11月的特列季亚科夫的财政支持下，采取了这一举措。我们还发现了伊万·奇奇金（Ivan Chichkin），以及尼古拉·盖伊（Nikolai Gay）列夫·托尔斯泰（Leon Tolstoy）的宗教思想的宣传者。这个社会的目的是双重的：将艺术生活分散到两个俄罗斯首都之外，而且，由于其人道主义的内涵，在整个帝国范围内传播艺术。他们在所有大城市中流传，从那里叫救护车。
1871年11月29日，第一次展览在圣彼得堡举行。它取得了成功，确保了它们的流行。该协会将有109位活跃成员和440位参与者。从1871年到1923年，该公司在圣彼得堡和莫斯科组织了48个展览，随后分别在基辅，哈尔科夫，喀山，奥勒尔，里加，敖德萨和其他城市展出。
流浪者确保其独立性，并且不接受国家援助。
项目
真正的理论家是伊凡·克拉姆斯科伊（Ivan Kramskoi，1837-1887年）。他的艺术观念基于尼古拉·切尔尼雪夫斯基（Nikolai Chernyshevsky）的思想，他本人受到路德维希·费尔巴赫（Ludwig Feuerbach）的影响。对于车尔尼雪夫斯基来说，艺术必须解释，解释现实。它的目的是通过向人揭示人生的意义来促进人的幸福。在这种功利主义视野中，作品的内容比形式更重要。没有得出极端或革命性的结论，例如流行现实主义的缩影VarfolomeïZaïtsev的结论，流浪者还认为艺术必须为人民服务。
拒绝唯美主义
Kramskoï认为，不要被纯粹的美感吸引，这是必不可少的，必须在艺术中融入意识形态意识。希腊的例子使他考虑到，一旦他不再受到宗教理想的指导，他就会退化并变得风度翩翩，然后死亡。据他说，这也是在意大利，然后在荷兰的文艺复兴时期发生的事情。对于流浪演出者，艺术家不得创作清空社交内容的作品。
拒绝学术常规
学术惯例也受到Kramskoi的愤慨。他毫不犹豫地援引了普鲁敦，后者希望关闭这些学院并开设免费学校。必须摧毁学院以保存艺术。他仍然提到希腊艺术，他认为希腊艺术是自发形成的。对学术教育的质疑为克拉姆斯柯伊（Kramskoy）提供了逃避顺应性的机会，在二十世纪中叶艺术进入了顺从性。
拒绝外国影响
该学院喜欢文艺复兴时期出生的模特的重复。流浪演出者不假装拒绝过去的理想，而是拒绝再现它们，因为每种艺术运动都是特定时代的。评论家斯塔索夫向戈雅的艺术致敬，伊万·克拉姆斯科伊（Ivan Kramskoi）因韦拉克斯（Vélasquez）的艺术而受到赞誉。但是，以现实主义的名义，流浪演出者对西方文艺复兴时期的继承人的各种潮流依旧是不可渗透的。克拉姆斯科伊（Kramskoi）于1876年访问了巴黎沙龙，他写信给特列季亚科夫（Tretyakov），这是一个有趣的运动，未来属于他，其中有些人称之为模糊。
作为撇齿的艺术
流浪小组中的俄罗斯画家经常具有传教士的热情。画家是一位先知，他的艺术是神圣的：这是一种深刻的俄罗斯态度。对艺术的自我奉献态度表征了这些推动者中盛行的非常特殊的气候。
无家可归和社会现实主义
在俄罗斯主要城市流浪展览也具有教育目的，其愿望是使更多的观众能接触到艺术。这些展览提供了一个在农村漫游，以绘画人民，特别是俄罗斯农民的机会。流浪画家主要从事具有社会和历史特征的体裁绘画：肖像，俄罗斯风景和少量静物。流浪演出者对俄罗斯人民的状况很感兴趣，并强调了当时明显的不平等现象。然后，他们中最激进的人发展了所谓的批判现实主义。
在他们之前，艺术对许多人来说只是一个模糊的概念，只保留给上层贵族。流浪者的简单易用的语言使其更易于使用。
文学评论家的影响
Peredvizhniki受文学批评家Vissarion Belinsky和Nikolai Chernyshevsky的公众观点的影响，他们都拥护自由主义思想。 Belinsky认为文学和艺术应承担社会和道德责任。像大多数斯拉夫亲王一样，切尔尼雪夫斯基热心支持农奴制的解放，这一解放终于在1861年的改革中实现。他将新闻审查，农奴制和死刑视为西方的影响。由于他的政治积极性，官员们禁止发表他的任何著作，包括他的论文；但是它最终找到了进入19世纪俄罗斯艺术界的途径。 1863年，在农奴解放后几乎立即，在佩列德维日尼基（Peredvizhniki）的帮助下实现了切尔尼雪夫斯基的目标，佩列德维日尼基采纳了普罗大众的斯拉夫亲民主义思想，认为俄罗斯具有自己独特的，温和的内在美，并设法将其展示在自己身上。帆布。
绘画的主题
佩雷德维日尼基（Peredvizhniki）描绘了社会生活的许多方面，常常批评不平等和不公正现象。但是他们的艺术不仅表现出贫穷，而且表现出民间生活方式的美。不仅痛苦，而且人物的毅力和力量。佩雷德维日尼基（Peredvizhniki）在其人文主义艺术中谴责了俄罗斯贵族命令和专制政府。他们用同理心描绘了俄罗斯人民的解放运动（传播主义者的逮捕；自白的拒绝；伊利亚·叶菲莫维奇·列宾没想到）。他们描绘了社会都市生活，后来用历史艺术描绘了平民百姓（瓦西里·苏里科夫的《行尸走肉的早晨》）。
在开花期间（1870年至1890年），Peredvizhniki社会发展了越来越广泛的范围，拥有更加自然和自由的图像。与当时的传统深色调色板相反，他们选择了较淡的调色板，并且在技术上采用了更为自由的方式。他们努力在图像中表现自然，并描绘人们与周围环境的关系。该协会团结了该国大多数优秀的艺术家。在Peredvizhniki中，有乌克兰，拉脱维亚和亚美尼亚的艺术家。该协会还展示了马克·安托科尔斯基，瓦西里·韦列沙金（Andrewi Ryabushkin）的作品。评论家和民主党人弗拉基米尔·斯塔索夫（Vladimir Stasov）的作品对于Peredvizhniki艺术的发展至关重要。帕维尔·米哈伊洛维奇·特列季亚科夫（Pavel Mikhailovich Tretyakov）在他的画廊中展示了这些艺术家的作品，并为他们提供了重要的物质和道义支持。
宗教绘画
部分接近革命者的艺术家在宗教主题方面的地位可能令人惊讶。但是东正教深刻地标志着俄罗斯的知识分子。根据尼古拉斯·贝尔迪耶夫（Nicolas Berdiaev）的说法，俄国人在他的反抗中仍然忠于自己的宗教信仰。救护车的领导人克拉姆斯奎，盖伊，雷平表达了他们的宗教敏感性。他们将要代表的基督不再是威严的基督，圣像的基督泛滥者，而是一个饱受痛苦，被出卖，被uted视的人。
亚历山大·伊凡诺夫（Alexander Ivanov，1806-1856年）必须被引为先驱，他对人民的幻影使他工作了25年，并于1857年完成工作。1850年代产生的《圣史》已经正式增长。该学院的学术精神，并宣称艺术家的独立性。但是他在1863年异议之前就去世了，这标志着救护车的开始。
尼古拉·盖伊（Nikolai Gay，1832-1894）在1857年和1867年前往意大利旅行后，由于对悲剧和宗教信仰的高涨，发现自己与世间的社会问题隔绝了。他选择基督的一生，他的热情，他的定罪作为他工作的主要主题。他的第一幅宗教画《最后的晚餐》于1863年引起了热烈的争议。 Saltykov-Chtchedrine和LéonTolstoï充满热情，并引用他为榜样。两位作者认为，盖伊拒绝神化基督，这使他有可能深刻地感受到他的人性。托尔斯泰甚至声称，盖伊通过人性化耶稣基督找到了基督教的真正钥匙。另一方面，费奥多尔·陀思妥耶夫斯基（Fyodor Dostoyevsky）在最后的晚餐之前，盖伊在他平凡的人物面前聚在一起吃晚饭，想知道十八世纪的基督教走到了哪里。对他来说，盖伊的一切都是假的，没有历史的真理，也没有现实主义。
在最后的晚餐之后，盖伊因复活而彻底失败。然后，他转向历史题材，并定居在圣彼得堡。他的画作《彼得大帝》（Peter the Great）向彼得霍夫（Peterhof）的Tsarevich Alexis提问，为他赢得了巨大的成功。这是一幅历史图片，但根据瓦伦丁·马卡迪（ValentineMarcadé）的说法，它也是福音的复制品：庞蒂乌斯·彼拉多之前的基督。
在几次失败之后，他于1873年退居农村，并与救护车队决裂。十年后，正是他与托尔斯泰的友谊使他重新回到绘画领域。托尔斯泰喜欢看到自己关于基督教的思想在盖伊的作品中得以形成。 1894年，盖伊（Gay）被钉十字架。对于路易斯·劳（LouisRéau）而言，这件作品反映了托尔斯泰对画家的有害影响，导致画家无视形式美，而与精神美格格不入。根据路易斯·勒乌（LouisRéau）的说法，在1892年的版本中，被钉在十字架上的被钉死在十字架上的人的姿势令人振奋，让人回想起马蒂亚斯·格吕内瓦尔德（MatthiasGrünewald）的《伊森海姆Retable d’Issenheim》。
对于现实主义绘画的游击队来说，盖伊的表现主义对它的过度和感情的恶化感到震惊。对于托尔斯泰来说，公众需要可以祈祷的基督的圣像，而盖伊向他们提供了一个真实男人的基督，这导致了失望和不满。
伊万·克拉姆斯科伊（Ivan Kramskoy）（1837-1887）的整个作品都以基督的形象为主导。画家在他的画作《沙漠中的基督》中代表他，处于完全失信的状态，注定要孤独和残酷。
伊利亚·雷平（IliaRépine，1844-1930年）将宗教视为艺术的驱动力，因为最高的理想正是源于此。但是，他最著名的画作没有宗教灵感，只有库尔斯克省的宗教游行，这是1880年代的“人民生活的整体图景”。
维克多·瓦斯涅佐夫（Viktor Vasnetsov，1848-1926年）是一位时尚的宗教画家，受委托在基辅的圣弗拉基米尔大教堂创作壁画。他的目标是重生神圣的艺术，但ValentineMarcadé指出，他的成就远低于他的设计。但是，他的基辅壁画在俄罗斯乃至国外都享有盛名。这是一种人性化的拜占庭风格。直到后来，我们才意识到新旧宗教之间的妥协不是解决方案。他的传奇画使人的感觉更加动感（例如《漫游者》）。
米哈伊尔·内斯特罗夫（Mikhail Nesterov，1862-1942年）受到俄罗斯公众的极大热情。他设法营造出修道院生活的氛围。 ValentineMarcadé指出，他的作品更接近于传说中的感性而非真实的神秘主义。但是事实仍然是他是一位精美的园丁。路易斯·拉乌（LouisRéau）指出，没有人比他更好，这使他的流浪者对朝圣之旅（修道院遗址的诗歌）永远保持关注。
流浪演出者都希望为神圣的艺术注入新的生命。据瓦伦丁·马卡迪（ValentineMarcadé）称，他们的诠释缺乏宏伟，规模和使美神秘的能力。
社会写实绘画
对于哲学家和革命家尼古拉·切尔尼雪夫斯基（Nikolai Chernyshevsky）来说，最大的美丽在于人在生活中遇到的东西，而不是艺术创造的美丽。艺术的作用是忠实地复制现实，包括其不平等和社会偏见。必须向人们表明现实中经常令人反感的原始性，使他们感到厌恶。流浪演出的伟大艺术家不是画最好的画家，而是最雄辩地谴责虐待，富人的腐败，教皇和农民的醉酒的画家。
因此，社会不平等是流动者喜欢发展的主题。该省议会会议中断期间，“ The Zemstvo Lunch”中的GrigoriMiassoïedov震惊了街头。当农民在街上，坐在地上，在尘土中，嚼着一些硬皮时，集会成员吃饱了喝。瓦西里·马克西莫夫（Vassili Maximov）在俄罗斯乡村度过了童年，例如《一切都过去了》。康斯坦丁·萨维茨基（Konstantin Savitsky）将英雄而不是个人当作英雄，而是将一群任务工人视为英雄，就像他的令人印象深刻的项目：铁路维修工作。
景观
山水画在1870和1880年代蓬勃发展。 Peredvizhniki主要绘制风景画。有些人，例如波列诺夫（Polenov），使用了增压空气技术。两位画家伊万·希什金（Ivan Shishkin）和艾萨克·列维坦（Isaak Levitan）仅画了俄罗斯的风景。希什金仍然被认为是俄罗斯的“森林歌手”，而列维坦的风景以其强烈的情绪而闻名。在Peredvizhniki之后，俄罗斯作为国家的标志性景观变得越来越重要。
大自然在俄罗斯艺术中占有重要地位。无论是音乐，文学还是绘画，艺术家都用妖up地描绘了自己的伟大俄罗斯。他们在这一点上不同于其他国家的艺术家。据包括瓦伦丁·马卡迪（ValentineMarcadé）在内的许多艺术评论家说，正是阿列克谢·萨夫拉索夫（Alexei Savrasov）的画作《重返故乡》（Les freux sont de retour）占据了荣誉位置。瓦西里·波列诺夫（Vassili Polenov）在莫斯科的城市景观中脱颖而出。伊万·艾瓦佐夫斯基（IvanAïvazovski）向黑海献出了至少6,000幅画作。库恩吉吉（Kouïndji）因其博莱埃（boulaie）而享有很高的声望。奇奇金主要油漆森林和树木：松树，橡树，桦树，灌木丛和深林。列维坦与作家朋友契kh夫（Chekhov）亲近。他的风景全是忧郁，迷人，温柔。它的名字体现了一种有吸引力的绘画概念，没有任何外部效果。
Peredvizhniki绘画风景以探索自己国家的美丽，并鼓励普通百姓热爱并保护它。列维坦曾经说过：“我想我们俄罗斯土地如此优美，河流泛滥使一切复活。没有哪个国家比俄罗斯更美丽！只有在俄罗斯才能有一个真正的美化者”。佩雷德维日尼基（Peredvizhniki）为景观赋予了民族特色，因此其他国家的人们可以认识到俄罗斯的景观。 Peredvizhniki的风景是俄罗斯国籍的象征性体现。
人像
肖像是艺术家赚钱的最可靠方式。其他主题则更难出售。帝国大家庭的成员也下达命令，贵族们效仿他们。诸如特列季亚科夫（Tretyakov）兄弟之类的收藏家着手创作当时名人的肖像：科学家，艺术家，作家。伊万·克拉姆斯科伊（IvanKramskoï），尼古拉·盖伊（NikolaïGay），瓦西里·佩罗夫（Vassili Perov）或伊利亚·雷平（IliaRépine）意识到了它们。据艺术评论家瓦伦丁·马卡德（ValentineMarcadé）称，在所有这些作品中，Répine的作品最为成功。他的画像通常更接近讽刺而不是诗歌。我们想起了摩德斯特·穆索斯基斯基（Modeste Moussorgskisome）死前的那段时间。但这并非总是如此，他的女儿维拉（Vera）和纳德兹达（Nadezhda）或他的妻子的某些肖像在诗意中沐浴着光芒。
历史绘画
流浪赛中最有天赋的人无疑是伊利亚·列宾（Ilia Repin），但瓦西里·苏里科夫（Vassili Sourikov），尼古拉·内夫列夫（NikolaïNevrev）和后来的瓦西里·维希查甘（Vassili Verechtchaguine）也转向了可能通过其历史来彰显俄罗斯伟大的主题。
体裁绘画
在十九世纪上半叶，两条流派在流派绘画中分享了对俄罗斯生活的描述。一个由阿列克谢·韦尼采亚诺夫（Alexei Venetsianov）及其学校代表，尤其是他的学生Nikifore Krylov和阿列克谢·季拉诺夫（Alexei Tyranov）。另一个由帕维尔·费多托夫（Pavel Fedotov）代表，将通过处理道德和社会主题为批判现实主义奠定基础。流浪人员将遵循第二条路线，试图忠实地描绘本世纪下半叶俄罗斯人民的日常生活。
救护车的实际写实必须导致流派绘画，因为它是唯一可能引起人们兴趣然后对他们采取行动的绘画。在流浪活动中，人们可以区分两类：一方面是演艺人员，幽默或感伤轶事的讲故事者，另一方面是使俄罗斯社会风气败坏并启发人们意见的民警，以便进行改革。瓦西里·佩罗夫（Vassili Perov）是第二批成员之一，开创了流行苦难的主题。他还将自己的工作的一部分专门用于童工这一痛苦的问题。 1863年，他留在巴黎，并且当然知道那里的古斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet）和内斯特·梅森尼尔（Ernest Meissonier）。正是在他们的影响下，他与乞be，街头音乐家，围观者和巴黎人的抹布工一起绘制了街头场景。他很快要求返回俄罗斯，因为他不适应这种外国环境。路易斯·劳（LouisRéau）认为，他可能会出任帕维尔·费多托夫（Pavel Fedotov）的接班人，但他的性格更具战斗力。在他的作品中有一种在俄罗斯很新的滑稽风格，他醉酒的流行音乐使人想到了库尔贝的库里人。
亚历山大·马可夫斯基，康斯坦丁·马可夫斯基和弗拉基米尔·马可夫斯基都是同一个家庭的三个成员，属于救护车集团。
伊利亚·雷平（IliaRépine）带着她意想不到的来访者动人的心情，在经历了西伯利亚的岁月之后，被驱逐出的悲惨回国者以浪子般的归来而回归。
尼古拉·涅夫雷夫（Nikolai Nevrev）以他的画作《市场》中的农民习俗为标题，他在1866年画了将其精美艺术品出售给新主人的场景。后者的出售就好像他是一个马商一样，完全无动于衷地忙着放牛。
传奇题材
正是由于流浪演出，这种类型才出现在俄罗斯。它的来源来自署名和古老的传奇和神奇的民间故事。维克多·瓦斯涅佐夫（Viktor Vasnetsov）从中汲取了水公主，英勇的骑士和血腥战斗的情节。 Vasnetsov还是创作剧场布景的画家。是他为Rimsky-Korsakov歌剧La Fille des neiges的服装设计场景和草图的。是他催生了一整个学校的年轻装饰者，他们在他之后留下了自己的印记。
作品复制
尽管这些年来来自各省的流浪展览参观者人数在增加，但主要观众还是城市精英。当地摄影师创作了Peredvizhniki的绘画的第一批复制品，这有助于作品的普及，可以在展览中购买。 Niva杂志还出版了有关展览的插图文章。自1898年以来，该协会的景观已用于明信片行业。出版了各种诗歌书籍，并附有风景插图。当时的普通俄罗斯人买不起去莫斯科或圣彼得堡，因此俄罗斯艺术的普及使他们熟悉了许多俄罗斯艺术杰作。即使是现在，出版商也将教科书中的复制品用作国民身份的视觉图标。
创造力下降
随着社会权威和公众影响力的稳步增长，政府官员不得不停止压制成员的努力。人们试图使他们的活动从属，并提高艺术学院认可的作品的价值。到1890年代，艺术学院的结构在其班级和历史中都包括了Peredvizhniki艺术，这些艺术家的影响力在国家艺术学校中得到了体现。
1898年，他们的影响力开始被Mir iskusstva取代，后者推动了俄罗斯艺术的现代潮流。佩雷德维日尼基的一些成员变得更加保守，但一些成员仍然像其前任一样激进。一些艺术家开始展示社会主义思想，这反映了工人阶级运动的发展。 Peredvizhniki的许多人都进入了苏联艺术文化，将19世纪的现实主义传统带入了社会主义现实主义。
1923年第48届Peredvizhniki展览是最后一个展览。大多数成员加入了俄罗斯革命艺术家协会（AKhRR）。它的成员建立在Peredvizhniki的传统基础上，并渴望创作出让普通百姓可以使用并忠实反映苏联社会正义的艺术品。
流动剂减少的原因
流浪小组已经活跃了三十年。然后，对他们所知道的成功感到眼花，乱，他们没有意识到自己成长的停滞。正如西欧所知，更多的研究，更多的新方法。也许他们以俄罗斯公众对他们的钦佩为借口。无论如何，他们在作品中忽略了审美方面，而倾向于社会观念。
技术知识不足也损害了流浪人员。根据谢尔盖·谢尔巴托夫（Sergei Shcherbatov）的说法，这所学院没有正确教授这门行业。他在该计划中注意到，有些油料在上一届会议的新鲜油料层上铺了几层油，这导致桌子的色调变黑。其他人则使用最普通的石油，石油会随着时间的流逝而变黄。艺术评论家和艺术家本人Anna Ostroumova-Lebedeva或Igor Grabar也发表了同样的评论
巡游者对文学的依赖及其与文学的自卑感损害了他们的声望。画家使用的主题与十九世纪俄国古典文学的主题相同。因此，《意想不到的访客》绘画中的革命者似乎直接来自俄罗斯革命民主作家的小说。但是与控诉文学相比，现实主义，纯粹的叙事和描述性绘画仍然过于平坦。它竭尽全力提高公众对抗议社会弊端的抗议的意识。
在防古主义方面，救护车在其绘画中反映了德米特里·皮萨里夫（Dmitri Pissarev）或尼古拉斯·波米亚洛夫斯基（Nicolas Pomialovski）的反宗教观念。在流浪者的作品中，库尔斯克省宗教游行的伊利亚·列宾（Ilya Repin）的作品就是一个很好的例子，其精神与古斯塔夫·库尔贝特（Gustave Courbet）在奥尔南的葬礼密切相关。其他人，例如瓦西里·佩罗夫（Vassili Perov），则针对吸引喝酒的流行音乐的行为。
尼古拉·内夫弗列夫（Nikolai Nevrev）的油画《发卖服务》（Sale of aServ）承担了年轻服务的随意性以及作家尼古拉斯·果戈尔（Nicolas Gogol）在《亡灵》中描述的内容。童工不受法律保护。这些无助的孩子的悲剧已经被安东·切科夫（AntonTchékov），马克西姆·高基（Maxime Gorki），米哈伊尔·萨尔捷科夫·奇切德琳（MikhaïlSaltykov-Chtchedrine）和图格涅耶夫（Tourgueniev）等作家描述。流浪人员并没有离开并谴责这一丑闻，但经常像瓦西里·佩罗沃（Vassili Perovor）弗拉基米尔·马可夫斯基（Vladimir Makovski）那样，给黑暗的现实带来更多欢快，守时的记号。
流浪演出在俄罗斯艺术史上有重大影响。通过从俄罗斯生活中汲取灵感，他们使绘画可以进入社会的各个阶层。他们统治了俄罗斯大约30年的艺术生涯。但是，当他们不得不让位于其他学校时，他们的影响力不会持续很长时间，并且在定义了社会现实主义的枪支之后，它们会重新出现在苏维埃俄罗斯。
正是由于它们的不足，才导致十九世纪末流浪赛人数下降。技术方面，美学方面的不足。他们越来越偏爱轶事，道德主义，以损害形式美。他们对艺术的民主化将其从流行风格转变为乡村风格。艺术评论家鲍里斯·阿萨菲耶夫（Boris Assafiev）指出，与伊万·克拉姆斯科伊（IvanKramskoï）的视野和抱负相比，艺术家发现自己陷入了只能导致死胡同的局面。
有必要等待归类较晚但仍已参加Mir Iskousstva展览的流浪演出者AndreïRiabouchkine寻找不同的艺术经历。 他的艺术处在连接后继者流浪活动的枢纽上。