肖像画

肖像画(Portrait painting)是绘画中的一种流派,其意图是描绘一个人类主体。 术语’肖像画’也可以描述实际的画像。 肖像画家可以通过委托为公共和私人创作他们的作品,或者他们可能受到对这个主题的钦佩或喜爱的启发。 肖像往往是重要的州和家庭​​记录,以及纪念品。

从历史上看,肖像画主要纪念富有和强大。 然而,随着时间的推移,中产阶级的顾客对他们的家人和同事进行肖像拍摄变得更加普遍。 今天,肖像画仍然受到政府,企业,团体,俱乐部和个人的委托。 除了绘画,肖像也可以在其他媒体如蚀刻,平版印刷,摄影,视频和数字媒体中制作。

历史:
古代世界
肖像画的根源很可能出现在史前时期,尽管这些作品中很少有一些能够在今天生存。 在肥沃新月的古代文明艺术中,特别是在 埃及 ,描绘统治者和神明比比皆是。 然而,其中大部分是以高度风格化的方式完成的,并且大部分是通过石头,金属,粘土,石膏或水晶制成的。 埃及肖像相对较少强调相似性,至少直到公元前14世纪的阿赫那顿时期。 肖像画的着名作品 中国 大概可以追溯到公元前1000多年,尽管从那个年代开始都没有生存。 现有的中国肖像可追溯到公元1000年左右

从文学证据来看,我们知道古希腊的绘画包括肖像画,如果相信作家的赞美,那么通常就会非常准确,但是没有绘画的例子。 诸如苏格拉底这样的统治者和着名人物雕刻的头像在某种程度上存活下来,并且像希腊化统治者在铜钱上的个性化半身像表明希腊肖像可以达到很好的相似性,并且被摄对象被描绘成相对较少的奉承 – 苏格拉底的肖像显示了他为什么有一个丑陋的声誉。 亚历山大大帝的接班人开始将他的头(作为神化人物)加入他们的硬币中,并很快使用他们自己的硬币。

罗马肖像采用了伊特鲁里亚人和希腊人的肖像画传统,并发展了一种非常强大的传统,与他们对祖先肖像的宗教用途以及罗马政治有关。 同样,在罗马统治下的所有来自埃及的法尤姆肖像,阿琳墓和塞韦兰通多都遗留下来的少数幸存者显然是反映希腊而不是罗马风格的省级作品,但我们拥有大量雕刻的头像,包括许多来自中产阶级墓葬的个性化肖像,以及数千种类型的硬币肖像。

中世纪
大部分早期的中世纪肖像都是捐赠者肖像,最初大多数是罗马马赛克的教皇,还有照明手稿,例如作家,神秘主义者,科学家,照明师和音乐家宾根(Hildegard)的自画像(1152)。 与当代的硬币一样,几乎没有尝试过相似的东西。 石坟纪念碑在罗马时期传播。 在1350年至1400年之间,世俗人物开始重新出现在壁画和小组画作中,如师父Theodoric的查理四世收到了烙印,肖像又一次变得清晰。 大约在本世纪末,当代个人的第一幅油画肖像出现在小型木板上 勃艮第 和法国,首先是档案,然后是其他观点。 Wilton Diptych of ca. 1400是理查二世的两幅幸存的小组肖像之一 英国 ,最早的英国国王,我们有当代的例子。 该画像的早期荷兰主要导演包括Jan van Eyck,Robert Campin和Rogier van der Weyden。 捐赠者的肖像开始显示为现在或参加所示的主要神圣场景,而在更多私人法庭图像中,主题甚至出现了像圣母玛利亚这样的重要人物。

再生
文艺复兴时期是肖像画史上的一个转折点。 部分出于对自然界的兴趣,部分出于对古希腊和罗马古典文化的兴趣,绘画和雕塑的肖像在文艺复兴时期的社会中发挥了重要作用,并被看作是物体,并被描绘为地上成功和状态。 总的来说,绘画达到了平衡,和谐和洞察力的新水平,而最伟大的艺术家(达芬奇,米开朗基罗和拉斐尔)被认为是“天才”,远远高于商人对法院和教会仆人的地位。

在这个肥沃的时期,不同形式的肖像画中出现了许多创新。 肖像缩影的传统开始了,直到摄影时代才开始流行,它们发展出照明手稿中缩影的画家的技能。 受古代大奖章启发的个人资料肖像特别受欢迎 意大利 在1450年至1500年之间。奖章,以他们的双面图像,也启发了在文艺复兴早期双面绘画短暂的时尚。 古典雕塑,如阿波罗丽城,也影响了文艺复兴时期肖像画家使用的姿势的选择,这些姿势在数百年间一直在使用。

北欧艺术家以现实主义的世俗主题肖像为首。 15世纪北方艺术家的现实主义和细节越来越大,部分原因是油画颜色可能会有更细腻的笔触和效果,而意大利和西班牙画家仍在使用蛋彩画。 Jan van Eyck是最早开发石油技术的画家之一。 油彩可以产生更多的质地和厚度等级,并且可以更有效地分层,并且越来越厚的层相互叠加(画家称之为“胖瘦”)。 此外,油彩的干燥速度更慢,让艺术家可以随时进行更改,例如改变面部细节。 Antonello da Messina是第一批利用石油的意大利人之一。 受过训练 比利时 ,他安顿下来 威尼斯 大约在1475年左右,并对乔瓦尼贝利尼和意大利北部学校产生了重要影响。 在16世纪,石油作为一种媒介遍布全球 欧洲 ,允许更加奢华的服饰和珠宝效果图。 影响图像质量的因素还包括从木材到画布的切换, 意大利 在16世纪初传播到 北欧 在下个世纪。 帆布比木材更能抵抗破裂,更好地保持颜料,并且需要更少的制备 – 但它最初比木材更为稀少。

早期,北欧人放弃了这个概念,并开始制作逼真音量和视角的肖像。 在里面 荷兰 Jan van Eyck是一位杰出的肖像画家。 Arnolfini婚姻(1434,国家美术馆, 伦敦 )是西方艺术的一个里程碑,这是一幅全长夫妇肖像的早期例子,以丰富的色彩和精致的细节精美地绘制。 但同样重要的是,它展示了van Eyck开创的新开发的油画技术,它彻底改变了艺术, 欧洲 。

德国着名的肖像艺术家包括Lucas Cranach,AlbrechtDürer和Hans Holbein the Younger,他们都掌握了油画技术。 克拉纳赫是第一批绘制真人大小的全职佣金的艺术家之一,这是从此流行的传统。 那时候, 英国 没有一流的肖像画家,而像霍尔拜因这样的艺术家也受到英国人的追捧。 他的作品托马斯莫尔爵士(1527年),他的第一位重要的赞助人 英国 ,几乎具有照片的真实感。 霍尔拜因为王室绘画取得了巨大成功,其中包括亨利八世。 丢勒是一位杰出的绘图员,也是第一批进行自画像的主要艺术家之一,其中包括一幅全脸画。 他还在自己的几幅宗教画作中摆放了他的自画像(作为旁观者)。 丢勒在十三岁时开始制作自画像。 之后,伦勃朗会放大这一传统。

在 意大利 马萨乔通过采用更现实的视角,引领了壁画现代化的发展。 菲利波里皮为开发更加清晰的轮廓和曲线铺平了道路,他的学生拉斐尔延伸了现实主义 意大利 在随后的几十年里,他的巨幅壁画达到了更高的水平。 在此期间,订婚画像开始流行起来,这是洛伦佐洛托的一个特殊特色。 在文艺复兴早期,肖像画通常很小,有时覆盖着保护盖,铰链或滑动。

在文艺复兴时期,佛罗伦萨和米兰贵族尤其想要更加真实的自我表征。 创造令人信服的全面和三季度观点的挑战刺激了实验和创新。 桑德罗波提切利,皮耶罗德拉弗朗西斯卡,多梅尼科Ghirlandaio,洛伦佐迪克里迪,达芬奇和其他艺术家相应地扩大了他们的技术,增加了对传统宗教和古典主题的肖像。 莱昂纳多和皮萨内罗是第一批为他们的世俗肖像添加寓言符号的意大利艺术家。

西方世界最着名的肖像之一是达芬奇的绘画,名为蒙娜丽莎,以丽莎德尔Giocondo,Gherardini家庭的成员命名 佛罗伦萨 和 托斯卡纳 和富裕的佛罗伦萨丝绸商人Francesco del Giocondo的妻子。 着名的“蒙娜丽莎微笑”是将微妙的不对称应用于脸部的极好例子。 在他的笔记本中,莱昂纳多就肖像画的光质提出了建议:

在那些坐在黑暗的房间门口的人们的脸上,光线和阴影中的优雅程度会增加,观察者的眼睛看到被房间阴​​影遮住的阴影部分,并以空气赋予它的更大的光彩看到脸部的发亮部分。 通过阴影和灯光的增加,脸部会得到更大的缓解。

莱昂纳多是Verrocchio的学生。 在成为画家协会的成员后,他开始接受独立委员会。 由于他的广泛兴趣和他的科学思想,他的绘画作品和初步研究的成果是巨大的,尽管他的艺术成就相对较小。 他的其他令人难忘的肖像包括贵妇Ginevra de’Benci和Cecilia Gallerani的肖像。

拉斐尔尚存的委托画像比莱昂纳多的画像要多得多,而且他们展示的姿势,灯光和技术种类更多。 拉斐尔的伟大成就不是创造革命性的创新,而是加强和改善文艺复兴时期艺术发展的潮流。 他在群像中尤其擅长。 他的杰作 学校 的 雅典 是最古老的壁画之一,以古代哲学家的名义包含了达芬奇,米开朗基罗,布拉曼特和拉斐尔本人的肖像。 这不是第一批艺术家群像。 几十年前,Paolo Uccello曾绘制过包括乔托,多纳泰罗,安东尼奥马内蒂和布鲁内莱斯基在内的群像。 当他突出起来时,拉斐尔成为了教皇最喜欢的肖像画家。 虽然许多文艺复兴时期的艺术家热切地接受了肖像委员会,但一些艺术家拒绝了他们,最着名的是拉斐尔的竞争对手米开朗基罗,后者改为承担西斯廷教堂的巨额佣金。

在 威尼斯 1500年左右,Gentile Bellini和Giovanni Bellini主导了肖像画。 他们收到了国家主要官员的最高佣金。 贝利尼的总督洛雷丹肖像被认为是文艺复兴时期最精美的肖像之一,并巧妙地展现了艺术家对新近到达的油画技法的掌握。 贝利尼也是第一批艺术家之一 欧洲 签署他们的工作,尽管他很少注明日期。 在十六世纪后期,提香扮演了相同的角色,特别是通过扩展各种姿势和皇室主题的坐姿。 提香可能是第一个伟大的孩子肖像画家。 提香走向瘟疫后,丁托列托和维罗纳成为威尼斯的主要艺术家,帮助过渡到意大利的矫饰主义。 在Agnolo Bronzino和Jacopo da Pontormo的作品中,风格主义者贡献了许多出色的肖像,强调了材料的丰富性和优雅复杂的姿势。 Bronzino使他的成名描绘了Medici家族。 他对科西莫·德·美第奇的大胆肖像展示了这位严峻的统治者的盔甲,他的双眼紧盯着他的极右部分,与大多数皇室画作显示出他们的保守主义者是完全不同的。 埃尔格雷科,谁在训练 威尼斯 十二年来,他在抵达后进入了一个更加极端的方向 西班牙 ,强调他对保姆的“内在视野”,以减少外表的现实。 16世纪意大利最好的肖像画家之一是来自克雷莫纳的Sofonisba Anguissola,她为个人和群体肖像注入了新的复杂程度。

法院肖像在 法国 当佛兰芒艺术家让·克劳埃画出弗朗西斯一世的华丽肖像时开始了 法国 约1525年。弗朗西斯国王是艺术家的大赞助者,并且是一位贪婪的艺术收藏家,他在晚年邀请达芬奇在法国居住。 蒙娜丽莎呆在里面 法国 达芬奇在那里去世后。

巴洛克式和洛可可式
在巴洛克和洛可可时期(分别为17世纪和18世纪),肖像成为更重要的地位和地位记录。 在强大的法院中,世俗领导人越来越多地主导社会,有影响的退休人士形象是确认重要人物权威的手段。 佛兰芒画家安东尼范戴克爵士和彼得保罗鲁本斯擅长这种肖像画,而扬·维米尔在工作和室内制作大多数中产阶级肖像。 鲁本斯的自画像和他的第一任妻子(1609)穿着婚纱,是这对情侣肖像的绝佳典范。 鲁本斯的名声超越了他的艺术 – 他是一位朝臣,外交官,艺术收藏家和成功的商人。 他的工作室是当时最广泛的工作室之一,除了肖像画以外,还聘请静物,风景,动物和流派场景的专家。 范戴克在那里训练了两年。 英格兰的查尔斯一世首先雇佣了鲁本斯,然后进口范戴克作为他的宫廷画家,为他骑士并赋予他宫廷地位。 范戴克不仅改编了鲁本斯的制作方法和商业技巧,而且还调整了他的优雅风度和外观。 正如所记录的,“他总是穿着华丽的衣服,有着无数勇敢的装备,在他的公寓里保持着如此高贵的一张桌子,所以没有几个王子没有更多的参观,或更好的服务。” 在 法国 ,Hyacinthe Rigaud以非常相似的方式占据主导地位,作为一位非凡的皇室编年史家,绘制了五位法国国王的肖像。

文艺复兴时期的艺术创新之一是改善面部表情的渲染以配合不同的情绪。 特别是,荷兰画家伦勃朗探索了人脸的许多表达方式,特别是作为首屈一指的自画像人物之一(他在他的一生中画了超过60人)。 这种对人脸的兴趣也促成了第一批漫画的创作,该漫画被记入Carracci学院,由意大利博洛尼亚的Carracci家族画家在16世纪后期创作(参见Annibale Carracci)。

在巴洛克时期,特别是在巴洛克时期,人物肖像大量制作 荷兰 。 与欧洲其他国家不同,荷兰艺术家没有收到任何佣金 加尔文主义 教会 它禁止了这种形象或来自几乎不存在的贵族制。 相反,佣金来自公民和商业协会。 荷兰画家弗兰斯哈尔斯用鲜艳的流畅画笔描绘了他的群像,包括他所属的民兵的肖像。 伦勃朗从这些委员会和资产阶级客户对艺术的普遍赞赏中受益匪浅,他们支持肖像画以及静物和风景画。 此外,第一批重要的艺术品和经销商市场也在蓬勃发展 荷兰 那时候。

有了大量的需求,伦勃朗能够尝试非传统的组合和技术,如明暗对话。 他展示了这些创新成果,由意大利名人卡拉瓦乔(Caravaggio)率先推出,其中最着名的莫过于其着名的夜间腕表(Night Watch,1642年)。 Tulp博士的解剖课(1632年)是伦勃朗精通绘画的另一个例子,他在明亮的光线下沐浴尸体,吸引人们注意绘画的中心,同时衣服和背景变成黑色,使得外科医生和学生的表情突出。 这也是伦勃朗用全名签署的第一幅作品。

在 西班牙 ,DiegoVelázquez画了拉斯维加斯Meninas(1656),有史以来最着名和神秘的集体肖像之一。 它纪念了艺术家和西班牙皇室的孩子们,显然,这些保姆是皇室夫妇,他们只被视为镜中的反射。 作为主要的流派画家,Velázquez迅速崛起,成为Philip IV的宫廷画家,擅长肖像画艺术,特别是在延长集体肖像的复杂性方面。

洛可可艺术家对丰富而复杂的装饰特别感兴趣,他们是精致画像的主人。 他们对服饰和质地细节的关注增加了肖像作为世俗财富遗嘱的功效,弗朗索瓦·鲍彻着名的庞巴杜夫人的着名肖像在滚滚的丝绸长袍中展现了这一点。

英国学校的第一批主要原住民肖像画家是英国画家托马斯·庚斯博罗和约书亚·雷诺兹爵士,他们也专注于以醒目的方式装扮他们的主题。 Gainsborough的蓝色男孩是有史以来最着名和最受认可的肖像之一,画着很长的画笔和稀薄的油彩,以达到蓝色服装的闪烁效果。 盖恩斯伯勒因其主题的复杂背景环境而闻名。

两位英国艺术家在使用助手方面有相反的看法。 雷诺兹经常使用它们(有时自己只做20%的作品),而盖恩斯伯勒很少这样做。 有时候,一位客户会从艺术家那里获得一份承诺,就像肖像画家彼得莱利先生的理查德纽德盖爵士一样(范戴克的继任者 英国 ),谁承诺肖像将“从开始到结束与我的手牵着手。” 与佛兰芒大师们所采用的精确度不同,雷诺兹总结了他的肖像画方法,他说:“恩典和我们可以补充的相似之处在于更多地吸收大气,而不是观察每个特征的确切相似性“。 也在突出 英国 是威廉霍加斯,他敢于通过在他的肖像中引入幽默来降低传统方法。 他的“帕格自画像”对他的宠物来说显然比对自我放纵的绘画更幽默。

在18世纪,女性画家获得了新的重要性,特别是在肖像画领域。 着名的女性艺术家包括法国画家伊莉莎白Vigée-Lebrun,意大利粉彩艺术家Rosalba Carriera和瑞士艺术家Angelica Kauffman。 同样在那个世纪里,在摄影发明之前,微型画像以惊人的精确度绘制,并且经常被镶嵌在金色或珐琅制的镜笼中,受到高度重视。

在里面 美国 约翰辛格尔顿科普利受到了英国精致的训练,成为全尺寸和微型肖像画的主要画家,他的超现实主义画作塞缪尔亚当斯和保罗里维尔尤其受到好评。 科普利还将他的肖像画与学术上更受尊敬的历史绘画艺术合并在一起,他试图用他的着名军人肖像集合进行尝试。 同样出名的是吉尔伯特斯图尔特(Gilbert Stuart),他绘制了超过1000幅肖像画,并因其总统肖像画而闻名。 斯图尔特单独绘制了乔治华盛顿的100多份复制品。 斯图尔特迅速工作,并采用比科普利更柔和,不太详细的笔触来捕捉他的主题的本质。 有时候,他会为客户制作几个版本,允许保姆选择他们最喜欢的。 斯图尔特注意到他的玫瑰色面颊色调,“肉体就像天上没有其他物质一样,它拥有丝绸商店的所有欢乐,没有光泽的艳丽和老式桃花心木的柔软,没有悲伤。” 殖民地时代的其他着名美国肖像画家是约翰斯米贝尔,托马斯苏利,拉尔夫伯爵,约翰特朗布尔,本杰明韦斯特,罗伯特费凯,詹姆斯皮尔,查尔斯威尔逊皮尔和伦勃朗皮尔。

19世纪
在18世纪末和19世纪初,新古典主义艺术家继续描绘最新时尚主题的传统,这对于当时的女性来说,意味着来自古希腊和罗马服装风格的透明袍。 艺术家使用定向光来定义纹理以及面部和四肢的简单圆度。 法国画家雅克 – 路易斯大卫和让 – 奥古斯特 – 多米尼克安格尔在这种类似制图员的技巧中表现出精湛的技艺,并且对角色有着敏锐的眼光。 大卫的学生安格尔因其肖像而闻名,其中在主体后面绘制了一面镜子,以模拟主体的后视图。 他的皇室宝座上的拿破仑肖像是富豪肖像的一部分。 (请参阅下面的图库)

在19世纪上半叶工作的浪漫艺术家使用活泼的笔触和戏剧性的,有时候喜怒无常的灯光,描绘了鼓舞人心的领袖,美丽的女性和激动的主题的肖像。 法国艺术家EugèneDelacroix和ThéodoreGéricault特别绘制了这种类型的精美肖像,特别是勇敢的骑士。 一个浪漫时期艺术家的典范 波兰 ,练习骑马画像的人是PiotrMichałowski(1800-1855)。 同样值得注意的是Géricault的一系列精神病人肖像(1822-1824)。 西班牙画家弗朗西斯科德戈雅(Francisco de Goya)绘制了一些当时最具追捧性和挑衅性的图像,其中包括La maja desnuda(约1797-1800年)以及着名的查理四世法院肖像。

19世纪的现实主义艺术家,如古斯塔夫库尔贝,创造了描绘中下阶层人物的客观肖像。 为了证明他的浪漫主义,库尔贝画了几张自画像,以不同的心情和表情表达自己。 其他法国现实主义者包括制作了许多同时代漫画的HonoréDaumier。 Henri de Toulouse-Lautrec记录了剧院的一些着名演员,包括简·艾夫里尔,将他们捕捉到了舞台上。 法国画家ÉdouardManet是一位重要的过渡艺术家,其作品在现实主义和印象主义之间徘徊。 他是一位具有杰出洞察力和技巧的肖像画家,他的作品StéphaneMallarmé是他过渡风格的典范。 他的当代埃德加德加主要是一个现实主义者,他的画贝勒利家庭肖像是一个不幸的家庭和他最好的肖像之一的洞察力渲染。

在 美国 Thomas Eakins作为首屈一指的肖像画家,把现实主义带到了一个新的坦率层面,尤其是他的两幅作品中的外科医生肖像,以及运动员和音乐家的肖像。 在许多肖像中,比如“伊迪丝马洪夫人的肖像”,艾金斯大胆地传达了悲伤和忧郁的不怀好意的情绪。

到19世纪70年代,现实主义者大多让位于印象派。 部分原因是他们的收入微薄,许多印象派依靠家人和朋友为他们塑造模型,他们在户外或光线充足的室内绘制了亲密团体和单个人物。 注意到他们闪闪发光的表面和丰富的油漆,印象派肖像往往是非常亲密和吸引人的。 法国画家克劳德莫奈和皮埃尔 – 奥古斯特雷诺阿创作了一些最受欢迎的个人保姆和小组形象。 美国艺术家玛丽卡萨特,谁培训和工作 法国 即使在今天,她的作品也吸引了母亲和孩子们的参与,雷诺阿也是如此。 后印象派画家Paul Gauguin和Vincent van Gogh画出了他们认识的人们的肖像,他们旋转着彩色,但不一定是奉承。 他们同样如果不是更多的话,也因为他们强大的自画像而闻名。

约翰辛格萨金特也跨越了世纪的变化,但他拒绝了公开的印象派和后印象派。 他是他那个时代最成功的肖像画家,他使用了大多数现实主义的技巧,他们常常在色彩的使用上流露出来。 他对个人和群体的肖像,特别是上层阶级家庭的肖像也很平等。 萨金特出生于美国 佛罗伦萨 , 意大利 给美国的父母。 他学习英语 意大利 和 德国 ,和 巴黎 。 从范戴克开始,萨金特被认为是英国肖像传统的最后一位主要代表人物。 另一位在国外接受培训的着名美国肖像画家是威廉梅里特蔡斯。 美国社会画家塞西莉亚比尤斯,被称为“女性萨金特”,出生于一位法国父亲,在海外留学,并在传统方法中获得成功。 另一位肖像画家与萨金特相比,他的技术很高超,是意大利出生的巴黎艺术家德瓦加和惠斯勒的朋友乔瓦尼勃兰蒂尼。

出生于美国的国际主义艺术家詹姆斯艾博特麦克尼尔惠斯勒与欧洲艺术家有着良好的关系,并画出了一些杰出的肖像,其中最着名的是他的“灰色和黑色的安排,艺术家的母亲”(1871年),也被称为“惠斯勒的母亲”。 即使是他的肖像,与他的色调风景一样,惠斯勒也希望他的观众能够专注于他绘画中形式和色彩的谐波排列。 惠斯勒使用柔和的调色板来创造他的预期效果,强调色彩平衡和柔和色调。 正如他所说的那样,“音乐是声音的诗歌,绘画视觉的诗歌也是如此,主题与声音或色彩的和谐无关。” 形式和颜色也是塞尚画像的中心,而更为极端的色彩和画笔描边技术则主导了AndréDerain和Henri Matisse的肖像画。

19世纪摄影的发展对肖像画产生了重大影响,取代了之前曾用作绘画辅助工具的早期摄影暗箱。 许多现代主义者涌向摄影工作室制作肖像,其中包括波德莱尔,虽然他宣称摄影是“艺术的敌人”,却吸引了摄影的坦率和力量。 通过提供廉价的替代品,摄影取代了肖像画的最低水平。 一些现实主义艺术家,如托马斯埃金斯和埃德加德加,热衷于相机摄影,并发现它是一个有用的援助组成。 从印象派前进的角度来看,肖像画家发现了无数种重新诠释肖像的方式,以便与摄影有效地展开竞争。 萨金特和惠斯勒是那些被刺激扩大他们的技术,以创造相机无法捕捉的效果的人群之一。

20世纪
其他20世纪早期的艺术家也在向新的方向扩展了肖像画的剧目。 野兽派艺术家亨利马蒂斯用非自然主义,甚至花哨的肤色制作了强大的肖像。 塞尚在他的肖像中依靠高度简化的形式,避免细节,同时强调色彩并置。 奥地利古斯塔夫克里姆特的独特风格将拜占庭主题和金色涂料应用于他令人难忘的肖像。 他的学生Oskar Kokoschka是维也纳上流社会的重要肖像画家。 多产的西班牙艺术家巴勃罗·毕加索画了很多肖像,包括他的情妇的几个立体主义效果图,其中主题的相似性被严重扭曲以达到超出正常漫画边界的情感说明。 与法国印象主义相关的20世纪之交的杰出女性肖像画家是奥尔加博兹南斯卡(OlgaBoznańska,1865-1940)。 表现主义画家提供了一些有史以来最令人难忘和引人入胜的心理学研究。 德国的艺术家,如奥托狄克斯和马克斯贝克曼创作了表现主义肖像的着名例子。 贝克曼是一位多产的自画像家,至少二十七岁。 Amedeo Modigliani用细长的风格画了许多肖像,贬低了“内在的人”,倾向于严格研究形式和颜色。 为了达到这个目的,他不再强调通常具有表现力的眼睛和眉毛,以至于黑化的裂缝和简单的拱门。

英国艺术代表了漩涡艺术家,他们在20世纪初画了一些着名的肖像画。 达达画家弗朗西斯皮卡比亚以他独特的风格执行了许多肖像作品。 此外,Tamara de Lempicka的肖像以她流线型的曲线,丰富的色彩和锐利的角度成功地捕捉了装饰艺术时代。 在 美国 ,罗伯特·亨利和乔治·贝娄斯是美国现实主义学派二十年代和三十年代的精美肖像画家。 马克斯恩斯特用他1922年的作品“所有朋友一起”创造了一个现代合作肖像的例子。

俄罗斯艺术家对1930 – 2000年的肖像画发展作出了重大贡献,主要从事现实主义和绘画的传统。 其中应该称为Isaak Brodsky,Nikolai Fechin,Abram Arkhipov等。

欧洲人像生产(不包括 俄国 )和 美洲 在20世纪40年代和50年代普遍下降,这是对抽象艺术和非艺术性艺术越来越感兴趣的结果。 然而,一个例外是安德鲁惠氏发展成为美国领先的现实主义肖像画家。 对于惠氏而言,现实主义虽然是公开的,但其次于他的绘画的色调品质和情绪。 这是他的标志性系列作品被称为“赫尔加”的照片,这是由任何一位主要艺术家对一个人进行的最大一组人物的描绘(他的邻居赫尔加·特尔多夫的247项研究,衣着和裸体,在不同的环境中, 1971年至1985年)。

到了20世纪60年代和70年代,肖像画再现了。 英国艺术家如卢西恩弗洛伊德(西格蒙德弗洛伊德的孙子)和弗朗西斯培根已经制作了强大的画作。 培根的肖像以其噩梦般的品质而着称。 2008年5月,弗洛伊德的1995年肖像福利主管睡觉被佳士得拍卖 纽约市 为3360万美元,创下了一位活着的艺术家的绘画拍卖价值的世界纪录。 许多当代美国艺术家,如安迪·沃霍尔,亚历克斯·卡茨和查克·克洛斯,都把人脸作为他们工作的焦点。 沃霍尔的玛丽莲梦露的绘画是一个标志性的例子。 Close的特长是基于照片图像的巨大超真实的墙面大小的“头像”肖像。 杰米惠氏继续他的父亲安德鲁的现实主义传统,制作着名肖像,其主题从总统到猪。