区域主义（Regionalism 1925 – 1945）美国艺术中关注地方，代表性主题的运动区域主义是20世纪30年代和20世纪40年代美国艺术的主流风格，经常描绘中西部农村，美国民俗或大萧条时期的困难时期托马斯·哈特本顿，约翰·斯图亚特·库里和格兰特·伍德所有的中西部人 – 都是与地区主义最相关的艺术。然而，在某些方面，斯图尔特·戴维斯（Edward Hopper）和爱德华·霍珀（Edward Hopper）的作品也被认为是“区域主义者”利用当地的主题来源，尽管在这种情况下，重点是城市生活。在这方面，区域主义可以被看作是一个艺术家渴望与他或她的环境联系在一起的愿望，而不是普遍的主题（通常情况下抽象）

美国地区主义是一个美国现实主义的现代艺术运动，包括绘画，壁画，平版印刷和描绘农村和小镇美国的主要在中西部和深南的现实场景的绘画。它出现在20世纪30年代，作为对大萧条的回应，二十世纪四十年代由于第二次世界大战结束，运动发展不足它在1930年至1935年达到了人气的高峰，因为它在大萧条时期美国心脏地带的令人放心的形象受到广泛的赞赏尽管主要特定区域主义艺术家之间的风格差异，区域艺术总体上是一种相对保守和传统主义的风格，吸引了美国流行的感性，同时严格反对法国艺术的统治地位

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在第二次世界大战之前，现代主义的概念在美国艺术的背景下并没有明确定义一个独特的美国艺术类型的斗争在确定美国艺术的路径上，美国艺术家拒绝了发生的现代趋势从军械展和欧洲影响尤其是巴黎学派通过拒绝欧洲抽象风格，美国艺术家选择采用学术现实主义，描绘了美国的城市和乡村场景部分由于大萧条，区域主义成为主要的艺术运动之一20世纪30年代的美国另一个是社会现实主义当时，美国仍然是一个农业大国，人口的一小部分居住在工业城市，如纽约市或芝加哥

美国现场绘画是美国地区主义和社会现实主义的统称，也称为城市现实主义美国现场绘画大部分描绘了日常美国生活的民族主义和浪漫主义这种民族主义意识源于艺术家拒绝世界之后的现代艺术潮流战争我和军械库在20世纪30年代，这些艺术家记录并描绘了美国城市，小城镇和农村景观;有些则这样做是为了回到工业化的一个更简单的时期，而另一些则试图发表政治声明，把艺术借给革命和激进的原因。强调地方小镇主题的作品通常被称为“美国地区主义”，那些描绘城市场景的政治和社会意识被称为“社会现实主义”

区域主义限制了抽象艺术向东海岸的传播，这让美国艺术本身获得信心而不是依靠欧洲风格。随着美国艺术的完善，区域主义就能够弥合抽象艺术与学术现实主义之间的差距，印象派弥合了后印象派的缺口，像保罗·塞尚，文森特·梵高和保罗·高更，在法国一代人虽然事实上，区域主义的发展是为了用正宗的美国现实主义取代欧洲抽象，它成为了桥梁对于美国抽象表现主义，讽刺的是本顿的学生杰克逊·波洛克（Jackson Pollock），杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）作为艺术家的力量主要是由于托马斯·哈特·本顿的鼓励和影响

诺曼·洛克威尔和安德鲁·怀特是区域主义的自然现实主义的主要继承者洛克威尔广受欢迎，他在美国家庭的杂志惠氏，另一方面画了克里斯蒂娜的世界，与伍德的美国哥特式竞争美国最喜欢的绘画的标题

区域主义对流行文化有着强烈而持久的影响，特别是在美国，它给了美国一些象征着国家最具代表性的艺术品。区域主义型图像影响了许多美国儿童书籍插画家