文艺复兴时期的舞蹈

文艺复兴时期的舞蹈(Renaissance dance)属于广泛的历史舞蹈。在意大利法院的文艺复兴时期,人们发现了一种寻求的舞蹈形式,其中包括应遵循的规则以及对步骤和动作的某些研究。 事实上,舞蹈被认为是一种真正的教育形式。 贵族的舞蹈直接来源于人民的舞蹈,而是按照完美朝臣的规则进行变革:镇静,高尚的态度,骑士和勇士的社会习俗。 在十五世纪,舞蹈教师的形象非常需要指导领主和朝臣; 其中,Domenico da Piacenza(称为“Domenichino”)和他的门徒Guglielmo Ebreo da Pesarothey将成为所谓“舞蹈艺术”真实论文的第一批作者。 Domenichino编写了手册De arte saltandi et choreas ducendi和威廉,他是De practice art tripudii vulgare opusculum的作者,获得了一个名声,比如被Federico da Montefeltro称为乌尔比诺宫廷。 编写“舞蹈艺术之书”的安东尼奥·科纳扎诺是他们当代的。

概观
在文艺复兴时期,国家舞蹈和宫廷舞蹈之间存在区别。 法院舞蹈要求舞者接受培训,并经常展示和娱乐,而任何人都可以尝试舞蹈。 在法庭上,正式的娱乐活动往往会伴随着许多小时的乡村舞蹈,所有的舞蹈都可以参加。被称为Chiarantana或Chiaranzana等乡村舞蹈的舞蹈在很长一段时间内仍然很受欢迎 – 在这个舞蹈的两个世纪里。 文艺复兴时期的舞蹈可以比喻成一个舞会。

由于舞蹈大师在手稿和后来的印刷书籍中收集到了有关宫廷舞蹈的知识,所以比农村舞蹈的知识更好。 提供详细舞蹈指导的最早存活手稿来自15世纪的意大利。 最早的印刷舞蹈手册来自16世纪后期的法国和意大利。 英格兰最早的舞蹈描述来自德比郡纪事办公室的Gresley手稿c.1500,D77 B0x 38 pp 51-79。 最近这些作品被刊登为“Cherwell Thy Wyne(展现你的喜悦):十五世纪英格兰从格雷斯利手稿中跳舞”。 第一份印刷的英文资料出现在Playford第一版1652年。

这些手册中的舞蹈本质上是非常不同的。 他们从缓慢,庄严的舞蹈(bassadance,pavane,almain)到快速活泼的舞蹈(galliard,coranto,canario)。 前者舞蹈者的脚没有离开地面,被称为舞蹈碉堡,而跃跃欲试的舞蹈被称为高级舞蹈。 有些是编舞的,有些是当场即兴创作的。

一对情侣舞蹈,一种叫做拉沃尔塔的嬉皮士,在男人和女人之间有一种相当亲密的感觉,当这对夫妇转了3/4圈时,女人被吊在空中。 其他舞蹈,如bran bra或布兰斯舞蹈,被很多人围成一圈或一排舞蹈。

关于文艺复兴时期最早的欧洲舞蹈文化的现代观念取决于意大利三位大师的作品:皮亚琴察的多梅尼科,安东尼奥·科纳扎诺和吉列尔莫埃布雷索。 他们的作品描述了类似的步骤和舞蹈,但同时学生(Ebreo和Kornatsano)也有一些发展。 基本上他们有芭蕾舞演员(一套舞蹈类型的套件,法院芭蕾舞的先驱)。 这些是欧洲舞蹈中最早的,舞蹈编排,动作和音乐伴奏已经达到我们的日子的大量信息。

英国舞蹈的最早书面来源是所谓的。 “格雷斯利手稿” – 日期为1500年。

到16世纪末,最早出版的文艺复兴时期舞蹈印刷手册,他们来自法国和意大利。

1581年“舞者”(Il Ballarino)意大利编舞家Fabrizio Caroso的理论着作详细描述了当时的主要舞蹈舞蹈,其中包括galliard,canario,saltarello,tordilone。1602年晚期的作品Cesare Negri,爱的恩典“(Le gratie d’Amore),跳跃运动(”装饰“)的50属,例如schisciata – ”用脚后跟向前滑动“。

关于宫廷舞蹈的信息被保存在比民间舞蹈大得多的音量中。 1583年在西班牙甚至被禁止的萨拉班德民间舞蹈的命运是指示性的。 幸存的萨拉班德音乐样品由于在17世纪转变为意大利和法国的缓慢的宫廷舞蹈而保留下来,属于巴洛克时代的音乐学家。 同样,chakona的舞蹈在17世纪传到了法国的宫廷芭蕾舞上,获得了缓慢的节奏和礼仪性格。 从这样的舞蹈,如叶片(以及罗马式和passametstso),只有同名的音乐主题 – 感谢音乐家,器乐作家的书面作品。

由于在他的论文“Orhezografiya»(Orchzographie,1589)T. Arbeau中所描述的编舞,一个罕见的例外是街头剧院的民间舞蹈Moreschi(见”Commedia dell’arte“), (1612年)和M. Mersenne(1636年)的后期着作中,在莎士比亚的作品中,有一种明显的skomoroshesky风格的16世纪的英国夹具(以意大利的小提琴命名由于意大利民间歌曲收藏家Filippo Azizaoloin的信息,贝加马斯卡的名字贝尔加马斯卡(也在莎士比亚的“仲夏夜之梦”中提到)的意大利贝加莫郊区的15世纪民间舞蹈被保留下来。

十五世纪的意大利舞蹈
我们对15世纪意大利舞蹈的认识主要来自三位意大利舞蹈大师的存活作品:Domenico da Piacenza,Antonio Cornazzano和Guglielmo Ebreo da Pesaro。 他们的工作涉及类似的步骤和舞蹈,尽管可以看到一些进化。 所描述的舞蹈的主要类型是巴萨丹泽和芭蕾舞团。 这些是欧洲最早的舞蹈记录,因为我们对所使用的编排,步骤和音乐有合理的了解。

意大利 – 法国着色
在十四世纪和十六世纪末,文艺复兴时期欧洲舞曲的主要特征开始形成:规律的节奏,结构周期性,方形,谐音,令人难忘的歌曲旋律(尽管不像后来的旋律曲调)。

在法国和其他欧洲国家,新的舞蹈艺术的特征表现在十六世纪末期,而在意大利,花卉开始于十五世纪初十五世纪初。 因此,在十五至十六世纪期间,意大利是舞蹈时尚的立法者:意大利教师在欧洲所有国家工作,许多意大利血统的舞蹈类型在宴会厅,文艺演出或作曲家的创造力中占主导地位。 后来(从十七世纪开始,即已经在巴洛克时代),舞蹈时尚连续两个世纪由法国人支配。

文艺复兴舞蹈的类型
文艺复兴时期的舞蹈在本质上差异很大。 他们都很慢,庄重 – 低音舞蹈,pavana(和passametstso接近它),allemande – 以及快速,活泼的Saltarello,galliard,turdion,chime,canario。 第一,舞者不会同时将双脚从地面上扯下,开始被称为“低”或“低舞”,而后者则充满活力,跳跃和起伏(支持元素)合作伙伴,大多参考到“高舞”。 一种叫做啤酒的舞蹈是个例外,尽管速度很快,但它指的是较低的舞蹈。 一些文艺复兴时期的舞蹈是舞蹈规范的,另一些则是即兴创作的空间。 其中一对配对舞曲,被认为是来自galliard的volta,意味着男人和女人之间相当大的亲和力,因为当一个伴侣演奏时,她将一名女子在空中举行3/4回合。 其他舞蹈,如小鸟,由许多人以圆舞(圆圈或连续)进行。

在这个时代结束时,会记录特殊的舞蹈形式,其中会发现高级(如萨尔塔雷洛)和低级(如pavana)跳舞的元素 – 一种级联,一种刺刀。

在意大利,在16世纪,时尚舞蹈序列,广受欢迎的ballo(意大利芭蕾舞 – “舞蹈”),后来的gall子和小瀑布取代了过时的萨尔塔雷罗传播。

对比慢速舞蹈队伍(“低级舞蹈”)和现场跳舞舞蹈(“高级舞蹈”)的传统催生了一种音乐形式,就像套房一样,这反过来又影响了奏鸣曲形式的形成。

大约1525-1530年的布吕埃尔绘画中的民间舞蹈
一些类型的文艺复兴时期的着名舞蹈是:

阿勒曼德
低舞或巴斯舞
Branle
加纳利
Coranto或courante
Gallarda或galliard
Lavolta
Tourdion(快速gallarda)。
Pavana或pavane
Zarabanda或sarabanda。
Spagnoletta