新文艺复兴建筑风格

文艺再兴建筑风格(Renaissance Revival architecture), 有时被称为新文艺复兴建筑风格(Neo-Renaissance)是一个涵盖许多19世纪建筑复兴风格的全方位指定,它既不是希腊风格,也不是哥特式风格,而是从广泛的经典意大利模式中吸取灵感。 在“新文艺复兴建筑风格”这个广泛的名称下,十九世纪的建筑师和评论家超越了15世纪早期在佛罗伦萨和意大利中部开始的建筑风格,作为人文主义的表达; 他们还包括我们认为是风格主义者或巴洛克风格的风格。 十九世纪中后期,自我应用的风格名称十分盛行:“新文艺复兴”可能会被同时代人应用于其他人称为“意大利人”的结构,或者当时存在许多法国巴洛克风格的特征(第二帝国)。

欧洲不同地区,尤其是法国和意大利的文艺复兴时期建筑的不同形式增加了定义和认可新文艺复兴时期建筑的困难。 其源材料的广度,如英国沃拉顿音乐厅,意大利皮蒂宫,法国尚博尔城堡和俄罗斯宫殿的全部都被视为“文艺复兴”之间的对比 – 显示了同一建筑标签的外观采取。

新文艺复兴建筑风格的起源
文艺复兴时期建筑的起源通常被认为是菲利波布鲁内莱斯基(Filippo Brunelleschi,1377-1446):布鲁内莱斯基和他的同时代人希望给建筑带来更大的“秩序”,从而产生强烈的对称性和精细的比例。 这个运动从科学的自然观察开始,特别是人体解剖学。

新文艺复兴时期的建筑不仅是由意大利原始建筑形成的,而是由16世纪法国文艺复兴时期的建筑形成的。 在16世纪初,法国人卷入了意大利北部的战争,不仅将文艺复兴时期的艺术珍品作为其战争战利品,而且还带回了法国的风格理念。 在卢瓦尔河谷,波尔多城堡建筑采用传统的法式哥特式风格进行,但饰以意大利文艺复兴时期的山墙,拱廊,浅壁柱和入口。

在英格兰,文艺复兴倾向于表现在像朗利特之家这样的大型方形高大的房子里。 通常这些建筑物有对称的塔,暗示着中世纪筑堡垒于建筑的演变。 这在1607年至1611年建造的哈特菲尔德之家特别明显,那里的中世纪塔楼与大型意大利冲天炉相撞。 这就是为什么如此多的英国早期文艺复兴时期风格的建筑物,往往比欧洲同时代的建筑物具有更多的“城堡空气”,这又会增加哥特式复兴风格的混乱。

新文艺复兴的诞生
当19世纪文艺复兴时期的风格建筑流行起来时,它不仅按照地理原有的形式进行物化,而且根据建筑师和顾客的兴趣而不是地理和文化,将其作为早期形式的混合体。 如果这不足以让人混淆,那么新的新文艺复兴时期就会经常借用后来的风格主义时期的建筑元素,在很多情况下甚至是后来的巴洛克时期。 矫饰主义和巴洛克风格是两种非常相反的建筑风格。 Wurzburg Residenz的Palazzo del Te和Baroque展示了矫饰主义。

因此,意大利,法国和佛兰德文艺复兴时期加上这些后期借款的数量可能会在正确识别各种形式的19世纪建筑方面造成很大困难和争论。 将某些形式的法国新文艺复兴时期的建筑与哥特式复兴的建筑区分开有时会特别困难,因为这两种风格在19世纪同时流行。

约翰罗斯金对威尼斯和佛罗伦萨建筑奇观的帮助促成了“学者和设计师的注意力,他们的意识通过辩论和修复工作得到了加强”,从晚新古典主义和哥特复兴到意大利文艺复兴。 结果,一种自觉的“新文艺复兴”方式首先开始出现在大约1840年。到1890年,这一运动已经在衰落。 海牙和平宫于1913年以沉重的法国新文艺复兴风格建成,是这一风格中最后一座着名建筑。

查尔斯巴里通过他设计的旅行者俱乐部,波迈购物中心(1829-1832)向新英格兰引进了新文艺复兴。 新兴文艺复兴时期的其他早期但典型的国内例子包括Mentmore Towers和ChâteaudeFerrières,这两个设计于19世纪50年代由Joseph Paxton为罗斯柴尔德银行家族成员设计。 这种风格的特点是文艺复兴时期的原始图案,来自像阿尔贝蒂这样的Quattrocento建筑师。 这些图案包括砖石和石灰石,镶嵌在窗台上的窗户和通过山墙和入口凸起的门。 如果一栋建筑物有几层,最上面的楼层通常有小的方形窗户代表原来的文艺复兴时期设计的次要夹层。 然而,后来的新文艺复兴风格融合了罗马式和巴洛克式的特色,这在原文艺复兴时期的建筑中并不存在,而这在设计中通常更为严重。

像所有建筑风格一样,新文艺复兴并没有在一夜之间完全形成,而是缓慢演变。 其诞生的第一个迹象之一是维尔茨堡女子监狱,该监狱于1809年由Peter Speeth设计。 它包括一个质地非常粗糙的地面,由一个半圆形的拱门缓解,上面有一个好奇的埃及风格的微型门廊,高高在上是一系列六个高大的拱形窗户,在稍微突出的屋顶下面是上部的小窗户地板。 这座建筑在美国建筑师亨利霍布森理查森的工作中预示着类似的影响,他在新文艺复兴风格的作品在19世纪80年代在美国颇受欢迎。 理查德森在末期或复兴时代的风格是罗马式和文艺复兴时期特征的严重混合。:300-318芝加哥的“马歇尔油田仓库”(1887年完工,现已拆除)就是一例。

然而,虽然新文艺复兴时期的开始可以通过其简单性和严肃性来界定,但其间的设计更为华丽。 这个时期可以由欧洲的一些伟大的歌剧院来定义,例如维也纳的戈特弗里德森帕尔的城堡剧院和他在德累斯顿的歌剧院。 这种来自法国的新文艺复兴时期的华丽形式:311有时被称为“第二帝国”风格,到现在为止它还包含了一些巴洛克元素。 到1875年,它已成为欧洲所有公共和官僚建筑的公认风格。 311; 标题938在英格兰,乔治·吉尔伯特·斯科特爵士在1860年至1875年期间以这种风格设计了伦敦外交部,其中也包含了某些帕拉迪奥特色。

从无忧无虑(1851年)开始,“新文艺复兴成为德国大学和公共建筑,银行和金融机构以及城市别墅的必备风格。 其中最成功的例子是德累斯顿的Villa Meyer,黑森的Villa Haas,柏林的Palais Borsig,莱比锡的Villa Meissner, 德文版的新文艺复兴在汉堡市政厅(1886-1897)和德国柏林国会大厦(1894年完成)等高潮项目中达到高潮。

在奥地利,它是由维也纳工艺美术学院(今维也纳应用艺术大学)创始人鲁道夫艾特伯格这样杰出的名字率先开创的。 这种风格在维也纳特别受欢迎,整个街道和街区都是以所谓的新文艺复兴风格建造的,实际上是从不同历史时期大量借用的元素分类集合。

19世纪70年代和1880年代,新文艺复兴时期也是匈牙利王国最喜爱的风格。 在快速发展的首都布达佩斯,许多具有纪念意义的公共建筑以圣文森特大教堂和匈牙利国家歌剧院等新文艺复兴风格建造。 安德拉什大街是19世纪最后几十年的新文艺复兴联排别墅的杰出合奏。 MiklósYbl是当时最着名的匈牙利建筑师,他的作品更喜欢新文艺复兴。

在俄罗斯,这种风格由Auguste de Montferrand在Demidov House(1835年)率先推出,这是圣彼得堡的第一个采用“逐层的方式来装饰外观的墙面,与经典的方法相反,在这种方法中,外墙被设想出来作为一个单位“:44当时最受欢迎的俄罗斯建筑师Konstantin Thon用大量意大利元素装饰大克里姆林宫内部(1837-1851)。 另一位时尚建筑师Andrei Stackensneider负责玛丽宫(1839-1844),“一层刻面粗糙的石头”让人联想到16世纪的意大利宫廷。:45

这种风格由弗拉基米尔宫(1867-1872)的建筑师进一步阐述,并在斯蒂格利茨博物馆(1885-1896)达到高潮。 在莫斯科,新文艺复兴时期不如北方首都流行,尽管新莫斯科城市杜马(1890-1892)的内部以佛罗伦萨和威尼斯装饰为重点。 虽然新文艺复兴主要与世俗建筑相关,但王子尤苏波夫王朝委托他们在莫斯科附近的宫殿教堂(1909-1916)内部装饰,严格模仿16世纪的威尼斯教堂。

这种风格蔓延到北美,在欧洲它是最有钱的国内建筑风格,1830年RM亨特设计的范德比尔特家族的住宅罗德岛的破碎机就是一个典型例子。 在19世纪后半期,纽约市的第五大道与“文艺复兴时期”的法国城堡和意大利宫殿一同排列在新文艺复兴时期的风格中。 其中大部分已经被拆除。

文艺复兴时期建筑的特点
文艺复兴时期建筑最广泛复制的特征之一是布卢瓦和尚博尔城堡的巨大楼梯。 在整个文艺复兴时期,布卢瓦一直是法国国王最喜欢的住所。 弗朗西斯一世于1524年完工,其中楼梯是不可或缺的一部分,是法国文艺复兴最早的例子之一。 法国文艺复兴时期的建筑是早期哥特式风格与意大利强烈影响力的结合,以拱门,拱廊,栏杆为代表的意大利影响力,以及一般来说比早期哥特式中更明显的流线设计。 布卢瓦城堡的凯旋楼梯几乎从建成的那一刻开始就被模仿,几年之后,尚博城堡当然也是“双楼梯”(有时归于达芬奇)的前身。

无论是基于布卢瓦还是法尔内塞别墅,豪华楼梯都将成为新文艺复兴时期设计的特色之一。 楼梯不仅是内部结构的一个特征,而且也是外部结构的一个共同特征。 但是,在布卢瓦,19世纪时,楼梯已经开放给各种元素,玻璃的新颖创新使用能够抵御天气,为楼梯提供真正的文艺复兴时期开放式的外观,而事实上一个真正的内部功能。 进一步和更冒险的使用玻璃也使文艺复兴时期的开放式庭院得以再现,成为带有玻璃屋顶的崇高大厅。 这是Mentmore Towers的一个特色,在华沙科技大学的规模更大,大玻璃宫殿里有一座巨大的楼梯。 “华沙理工大学楼梯”虽然精神上的文艺复兴,但更多的是在1584年在罗马的奎里纳莱宫为教皇格雷戈里十三设计的Ottaviano Nonni(命名为il Mascherino)楼梯的更轻盈,更圆柱的风格,因此证明了这一点建筑师无论他们的位置在哪里选择他们的新文艺复兴风格,都不顾地理位置

结合历史主义

新文艺复兴建筑风格哥特式影响
从历史上看,哥特式建筑与后来的文艺复兴时期建筑之间没有相似之处。 但是,有时可以看出哥特式的影响:首先是在过渡期间设计了一些建筑; 然后随着文艺复兴时期的设计从文艺复兴时期的装饰元素到哥特式时代建筑的增加到创建新的结构。 在现代文艺复兴时期的复兴风格中,有能力的建筑师通常会避免引用哥特式复兴建筑,而是采用各种其他经典风格。 然而,也有例外,偶尔两种不同的风格是混合的。 所采用的哥特式特色风格通常是花卉威尼斯哥特式建筑,最初与威尼斯文艺复兴风格在14世纪80年代用于总督宫殿庭院一起使用。

新文艺复兴建筑风格巴洛克风格影响
在文艺复兴时期的复兴风格中引入了一种常见的巴洛克风格建筑特色,即“皇家楼梯”(将单个直行航班分成两个独立航班)。

由约瑟夫·帕克斯顿(Joseph Paxton)设计的Jacobethan Mentmore Towers的楼梯,以及由BronisławRogóyski和Stefan Szyller(19世纪末)设计的华沙理工大学的楼梯都从真正的文艺复兴时期的庭院中崛起。 这两个楼梯似乎更像维尔茨堡Residenz的Balthasar Neumann伟大的巴洛克式楼梯,而不像真正的文艺复兴宫殿中发现的任何东西。 门特摩尔明显的巴洛克风格楼梯并非没有文艺复兴时期的影响力,其首次飞行类似于总督宫殿庭院中的“巨人楼梯”,当威尼斯哥特式与文艺复兴时期的风格不合时合。 类似于在门特摩尔,巨人的楼梯终止于拱廊。 也许讽刺的是,默特莫尔的大厅和楼梯是由帕克斯顿设计的,用来展示原来位于总督府的家具。

巴黎拥有许多建筑,融合了文艺复兴时期的复兴风格和巴洛克式的复兴元素,如卡尼尔歌剧院(Opera Garnier),两者似乎都不属于这两类。 然而,巴黎的威乐酒店正在仿效真正的法国文艺复兴时期的风格,并伴随着陡峭的屋顶和塔楼。 大约1880年完成的重建,忠实地再现了以前的Hôtelde Ville的文艺复兴时期的建筑细节。

在1880年的英国拉吉时期,加尔各答的1777作家建筑立面被重新设计成文艺复兴时期的风格,然后在殖民时期的印度流行起来,尽管这个版本在其独特的设计上非常出色。 塞尔维亚拱门的原木似乎几乎形成了印度的外观,但他们坐在曼萨尔屋顶下面。 乍看起来,印度建筑在近距离检查中显示出古典主义帕拉第奥主义与法国文艺复兴时期相结合的例子,这是对文艺复兴时期复兴风格的独特的独特诠释。

新文艺复兴建筑风格内饰
如上所述,新文艺复兴风格实际上是过去风格的折衷混合,建筑师根据他的赞助人的喜好选择了这种风格。 在真正的文艺复兴时期,建筑师设计了外部高度可见的外壳,以及其他人 – 工匠 – 对内部进行装饰和布置。 原意大利风格主义的房子是放松和娱乐的地方,内部的便利和舒适是重中之重; 在后来的巴洛克式设计中,舒适性和室内设计在外观上占优势。 其次是新古典主义时期,它重视内饰的比例和尊严,但仍然失去了谦和主义时期的舒适和内部便利。 正是在19世纪的新文艺复兴时期,乐于主义的舒适被重新发现并且更进一步。 1850年代的改进建筑技术不仅允许将原先敞开的凉廊和拱门与新发明的平板玻璃板一起上光,提供了第一个“图画窗口”,还允许对建筑风格进行混合,从而允许对内部和外部进行处理不同。 正是在这个时候,“装饰风格”的概念才表现出来,可以在内部房间和外部空间之间,甚至在各个房间之间进行区分。 因此,单独处理一个房间的现代概念,与其背景和邻居不同,现在已经处于萌芽阶段。 这方面的典型例子是白金汉郡的罗斯柴尔德房屋,各种文艺复兴时期的城堡和16世纪的英国乡村房屋的混合体,所有房间的内饰都从“凡尔赛宫”到“美第奇”,在门特摩尔塔的情况下,一个巨大的中央大厅,类似于文艺复兴时期别墅的拱廊式庭院,方便装饰,采用威尼斯风格装饰,并由鲁本斯为他在安特卫普的房子设计的壁炉加热

遗产
到20世纪初,新文艺复兴在全世界成千上万个大小城镇的主要街道上成为普遍的景观。 在欧洲南部,新文艺复兴风格在1900年左右开始受到青睐。然而,在1910年代,圣彼得堡和布宜诺斯艾利斯仍然由Leon Benois,Marian Peretyatkovich或Francisco Tamburini(图片)等建筑师广泛实践。

在英格兰,如今人们常常发现“意大利文艺复兴时期的Palazzi”在甚至最小的城镇中心担任银行或市政建筑。 有人说:“这是一个众所周知的事实,十九世纪没有自己的艺术风格。” 尽管在某种程度上这可能是事实,但直到20世纪初,大多数时代的情况也是如此,新省文艺复兴时期的省级建筑师们确实发展成了一种并非总是能够立刻被认为是文艺复兴时期衍生物的风格。 在这种不太明显的幌子下,新文艺复兴将为各国的极权主义建筑提供重要的暗流,特别是在苏联的斯大林主义建筑中,如全苏联展览中心的一些展馆所见。

新文艺复兴时期的建筑,由于其多样性,可能是唯一的建筑风格,以这么多形式存在,但在许多国家仍然很普遍。