复古未来主义

复古未来主义(Retrofuturism)是创造性艺术中的一种趋势,显示出早期时代对未来描绘的影响。 如果“未来主义有时被称为一种专注于预测会发生什么的’科学’,逆转主义就是对这种预期的回忆。” 以旧式“复古”风格与未来科技融合为特色,retrofuturism探索过去与未来之间的张力主题,以及技术疏远与赋权效果之间的关系。 主要反映在艺术创作和修改技术中,实现其平行现实的想象文物,反转主义可以被视为“对世界的动画视角”。 但它也表现在时尚,建筑,设计,音乐,文学,电影和电子游戏世界。

词源
“retrofuturism”这个词将更多近期的怀旧和复古想法与未来主义的古老传统结合在一起。 早期使用该术语的标题是TR Hinchcliffe的鹈鹕书“复古未来主义”(Penguin,1967)。 根据1988年至1993年出版的边缘艺术杂志Retrofuturism,最近的新词,1983年美国劳埃德邓恩使用了retrofuturism的实际术语。

史学
逆转主义建立在未来主义思想的基础上,但后一个术语在几种不同的背景下表现不同。 在前卫的艺术,文学和设计界,未来主义是一个长期存在的良好术语。 但在其更为流行的形式中,未来主义(有时被称为未来学)是“早期的乐观主义,注重过去,植根于十九世纪,二十世纪早期的”黄金时代“持续到20世纪60年代,太空时代。”

在他的1967年的书TR Hinchcliffe写道:“这本书的目的是考察人类对未来的许多模拟预测和预言中的主要经常性主题 – 从灵感幻想到基于事实的概念,文化和科学影响,辉煌[或否则]这些想法,以及他们现在如何看待我们电子未来的曙光。“

改造主义首先基于对“未来”的现代但不断变化的概念。 正如Guffey所指出的,retrofuturism是“最近的新词”,但它“建立在未来派对飞行汽车,机器人仆人以及展示星际旅行的太空殖民地的激情幻想之上;未来派人士承诺他们的承诺是理所当然的,出现了复古未来主义作为对这些梦想的更加怀疑的反应。“ 它在20世纪70年代成为现在的形状,这个时代科技正在迅速变化。 从个人电脑的出现到第一个试管婴儿的诞生,这个时期的特点是技术变革迅速而迅速。 但许多公众开始质疑应用科学是否会实现其早先的承诺 – 即通过技术进步,生活将不可避免地得到改善。 在越南战争,环境掠夺和能源危机之后,许多评论家开始质疑应用科学的好处。 但他们也怀疑有时会以前所未有的科学实证主义来敬畏,有时会感到困惑。 Retrofuturism“在20世纪60年代和70年代渗透到学术和流行文化中”,使乔治卢卡斯的“星球大战”和流行艺术家肯尼沙尔夫的绘画风格变得相似“。研究二十世纪初的乐观未来主义,历史学家乔·乔恩和布赖恩霍里根提醒我们认为retrofuturism是“一种观念的历史,或一种思想体系 – 一种意识形态。 未来,或者课程,除了作为一种信仰或想象的行为之外,不存在。“

特点
逆转派主义融合了两种重叠的趋势,可以总结为从过去和未来看过去的未来。

第一个趋势是逆转主义本质,它直接受到1960年代以前作家,艺术家和电影制作者心中存在的想象未来的启发,他们试图预测未来,无论是对现有技术的严肃推测(例如在杂志中像科学和发明)或科幻小说和故事。 这种未来主义的愿景经过翻新和更新,为未来提供了一种怀旧,反事实的形象,但事实并非如此。

第二个趋势是第一个趋势的逆向:未来派的复古。 它以旧式的艺术,服装和风格的复古魅力开始,然后将现代或未来技术移植到它上面,形成过去,现在和未来元素的混合。 蒸汽朋克这个术语既适用于将未来技术注入另一个维多利亚时代,又适用于新维多利亚风格的现代技术,这是第二种趋势的非常成功的版本。 在电影“太空站76”(Space Station 76,2014)中,人类已经到达了星星,但是衣服,技术,家具以及所有社交禁忌都特意让人想起1970年代中期。

在实践中,这两种趋势不能很清晰地区分,因为它们相互促成类似的愿景。 第一类改造主义不可避免地受当下的科学,技术和社会意识的影响,而现代改造创新从来不是1960年以前灵感的复制品; 相反,他们从现代的角度看待了新的(通常是嘲讽或讽刺)扭曲。

同样,未来主义复古的早期科幻小说(如儒勒凡尔纳和HG威尔斯的作品)的大部分风格都归功于它,而追求风格的真实性可能会继续吸引期望时期的作家和艺术家。

这两种逆向未来趋势本身都没有具体的时间。 当故事提供一段时间时,它可能是一个具有独特技术的反事实现象; 未来的梦幻般的版本; 或者过去的想象中的(虚构的或计划的)发明过去的确是真实的。 例如电影“天空上尉”和“明日世界”,1939年创作,1938年成立的洛克特派特许经营,这两个也都是这种类型的柴油朋克的例子。 亚当里德的动画喜剧系列阿切尔也设置在一个retrofuture美学世界。
最近几年,进行反转主义的进口正在受到相当多的讨论。 有些人,如德国建筑评论家尼克拉斯马克,认为retrofuturism“只不过是一个美学反馈循环回忆失去的进步信念,旧图像的一次全新的。” 布鲁斯麦考尔称retrofuturism是一种“假人怀旧” – 怀念未来的未来。

主题
尽管逆转主义由于其所暗示的时间周期和未来视角的不同而不能提供统一的主题目的或经验,但共同的线索是对现在的不满或不适,反转主义提供了怀旧的对比。

一个这样的主题是对现代未来主义的不满。 在某些方面,现在对未来的推断会产生令人失望甚至可怕的结果,例如在人口过剩,环境恶化,社会退化和权力向不负责任的私人实体或政府转移等常见特征的网络朋克和其他反乌托邦期货中。 与未来的这种想象相比,逆转主义表明一个世界可能会更舒适,或者至少能够被理解,同时唤起“对前瞻希望和浪漫时代的怀旧”。

一个类似的主题是对现代世界本身的不满。 高速航空运输,电脑和空间站的世界是(以任何过去的标准)’未来主义’; 然而寻找替代性或者更有希望的期货表明人们认为期望的或预期的未来未能实现。 逆转主义提出了一种替代路径,除了纯粹的怀旧之外,还可以提醒人们已经忘记了旧的理想。 这种不满也体现在Retrofuturistic文献中的政治评论,在福克斯新闻在2014年广播中使用生化奇才的美学范例中可以看出,有远见的怀旧与保守的价值观模仿的乌托邦未来是矛盾的。

逆转主义也意味着对技术的重新评估。 与完全拒绝大多数幻想类型中发现的后中世纪技术,或者接受某些科幻小说中发现的任何和所有可能的技术不同,逆转主义需要一种人类规模很大的易于理解的技术,可以修补并且不太透明现代黑盒技术。

逆转主义并不普遍乐观,当其参考点触及第二次世界大战或冷战的偏执狂等阴暗时期时,它本身可能变得暗淡和反乌托邦。 在这种情况下,这种替代现实激发了恐惧,而不是希望,尽管它可能仍然伴随着怀有一种更加道德和机械透明的世界。

流派
retrofuturism的类型包括Cyber​​punk,蒸汽朋克,Dieselpunk,Atompunk和Raygun哥特式,每个指的是特定时间段的技术。

其中第一个被命名并被公认为自己类型的是网络朋克,起源于20世纪80年代初至20世纪中期的文学作品,包括布鲁斯伯特克,威廉吉布森,布鲁斯斯特林和帕特卡迪根。 它的设置几乎总是一个反乌托邦式的未来,强调要么抨击未来世界的机器(通常是计算机和计算机网络),或者甚至在后世界末日的设置。 后启示录变体是通常与retrofuturism相关的变体,其中角色将依赖于新旧技术的混合。 此外,synthwave和vaporwave是怀旧,幽默,往往retrofuturistic复兴早期cyberpunk审美。

在20世纪80年代后期,第二个被命名和认可的是蒸汽朋克。 它通常比赛博朋克更加乐观和明亮,在大约摄政时代以后直到1914年左右的时候,这个历史与我们19世纪的长征相似,只是20世纪甚至未来的技术都是基于蒸汽动力。 体裁题材也经常涉及电力的一种神秘的力量,它被认为是未来的乌托邦力量来源,有时甚至被认为具有神秘的治愈力量(就像在核心能量周围的核能一样) 20世纪)。 这个类型往往类似于流派前辈HG威尔斯和儒勒凡尔纳的原创科学浪漫主义和乌托邦小说,并且以其现代形式开始,如Mervyn Peake的Titus Alone(1959),Ronald W. Clark的维多利亚女王的炸弹(1967), Michael Moorcock的时间流系列游戏(1971-1981),KW Jeter的莫洛克之夜(1979),William Gibson&Bruce Sterling的The Difference Engine(1990),以及The Time Machine(1960)或Castle天空(1986)。 一个着名的漫画蒸汽朋克的早期例子是法国比利时图形小说系列LesCités,它的创作者FrançoisSchuiten和BenoîtPeeters于20世纪80年代初创建。 有时候,蒸汽朋克作为一种流派渗透到怪异的西部。

最近被提及的并且被认可的retrofuturistic类型是dieselpunk又名衰落(dieselpunk这个术语通常与更加pulp form的形式和解码相关联,以Art Deco的当代艺术运动命名,具有更复杂的形式),设置为替代版本的时代大约在20世纪20年代至50年代。 早期的例子包括1970年代的概念专辑,他们的设计和德国Kraftwerk乐队的设计和营销资料(见下文),漫画书人物Rocketeer(1982年首次出现在他自己的系列中),Fallout系列电子游戏, (1985),蝙蝠侠(1989),火箭手(1991),蝙蝠侠归来(1992),Hudsucker代理人(1994),失落儿童城市(1995)和黑暗城市(1998)。 特别是该类型的低端强烈模仿时代的纸浆文学(如2004年电影“天空上尉”和“明日世界”),该类电影经常参考黑色电影和德国表现主义的电影风格。 有时,这种类型与另一次世界大战的另类历史类型重叠,比如在轴心国的胜利。

设计和艺术
尽管与二十世纪初期的未来主义松散关联,但逆转主义从更广泛的来源中吸取。 可以肯定的是,翻译家的艺术和文学常常来自机器时代的工厂,建筑,城市和交通系统。 但可以这样说,20世纪的未来视觉在Googie或Populuxe设计的发展中找到了它的终极表现。 应用于小说时,这种品牌的逆向视觉风格在威廉吉布森的短篇小说“The Gernsback Continuum”中开始形成。 在这里和其他地方,它被称为Raygun哥特式,这是一种视觉风格的流行术语,融合了Googie,Streamline Moderne和Art Deco等建筑风格的各个方面,适用于未来派科幻小说环境。

尽管Raygun哥特式与Googie或Populuxe风格最为相似,有时甚至与它同义,但它的名字主要应用于科幻小说的图像。 这种风格在电影和视频游戏中仍然是复古科幻的流行选择。 Raygun Gothic的主要影响力包括Kenneth Strickfaden和Fritz Lang的设计。 这个词是由威廉吉布森在他的故事“The Gernsback Continuum”中创造的:“Cohen介绍了我们,并解释说Dialta(一位着名的流行艺术史学家)是最新Barris-Watford项目背后的主要推动者,被称为’美国流线型现代’,科恩称之为’raygun Gothic’,他们的作品名为“Airstream Futuropolis:未来的未来”。

这种逆转形式的方面也可以与20世纪70年代末和80年代初的艺术和设计界出现的新建构主义复兴联系在一起。 英国的David King和美国的Paula Scher等设计师模仿俄罗斯革命后俄罗斯先锋派的酷炫未来主义风格。

凭借他们70年代的三张专辑,德国乐队Kraftwerk将他们未来派的先锋电子音乐与怀旧视觉相结合,打入了一个更大的retrofuturist视野。 德国文学评论家UweSchütte,伯明翰阿斯顿大学的读者称他为“清晰的复古风格”,并在2008年3小时的纪录片“Kraftwerk”和电子革命中提到了Kraftwerk 1970年代视觉语言的复古未来主义,爱尔兰 – 英国音乐学者马克J.普伦德加斯特提到了Kraftwerk对“未来的怀旧”的明确提及,“这是一个从来没有但可能会过去的跨国[进步]德国,现在[由于他们作为乐队的影响力]希望能够再次发生”。 设计历史学家Elizabeth Guffey写道,如果Kraftwerk的机器图像从俄罗斯曾经被认为是未来主义的设计图案中解脱出来,他们还提出了一个“引人入胜的,即使有些令人不寒而栗的世界视觉,在这个世界中,音乐狂喜变得冷静,机械和精确。 “
Kraftwerk的三张retrofuturist专辑是:

Kraftwerk 1975年的专辑Radio-Activity在封面上展示了一个当代20世纪30年代的收音机,它的嵌体(因为后来的CD再版被广泛扩展为一本怀旧风格相同的小册子)显示乐队用黑白相间拍摄发型乐器和音乐以及模糊的歌词(除了另一个明显的核衰减和核电的主题,这张专辑的名义双关语引用)与“Radio Stars”保持一致,那就是20世纪上半叶的电子音乐的先驱,如Guglielmo Marconi,LéonTheremin,Pierre Schaeffer和Karlheinz Stockhausen(由于乐队称他们自己为“第二代”电子音乐)。

该乐队1977年专辑Trans-Europe Express的欧洲版在封面上有一张类似20世纪30年代风格的乐队成员的黑白照片(美国版甚至有一张黄金时代风格的复古风格彩色照片封面好莱坞明星),袖子设计的风格以及与专辑捆绑在一起的宣传材料的设计都受到包豪斯,装饰艺术和流线摩登的影响,唱片中出现了一张大型的手绘黑白海报:乐队成员在20世纪30年代早期的风格西装(其中乐队成员Karl Bartos后来在Kraftwerk和电子革命中表示他们的目的是在视觉上类似于“一个两次世界大战的弦乐队电气化”,并且背景本来就是一个瑞士画报,乐队正在欧洲巡回演唱会的两条腿之间制作一个休息站,在同名的Trans-Europe Express上),这首歌词引用了欧洲城市间战争的“优雅与颓废”,以及专业版 为了这张专辑的主打歌(专门用黑白两色拍摄)和其他宣传材料制作的莫剪辑,同名的Trans-Europe Express被1931年德意志帝国广播公司首次使用的Schienenzeppelin所描绘(大型原作的镜头用于户外拍摄,以及它的微缩模型被用于拍摄TEE通过未来派城市景观,让人想起Fritz Lang的1927年电影“大都市”)。

1978年专辑“The Man-Machine”的封面和袖子设计展现了对20世纪20年代艺术家如El Lissitzky,Alexander Rodchenko和LászlóMoholy-Nagy的建构主义的明显风格点头(由于乐队成员也将其称为“俄罗斯专辑“),另有一首歌曲再次引用了大都会电影。 从这张专辑开始,Kraftwerk还将在舞台和宣传材料中使用他们的“展厅虚拟人物”,也就是机器人lookalikes,并增加乐队成员使用稍微营地化妆,这也类似于1920年代的表现主义化妆, 1977年专辑Trans-Europe Express的宣传资料中已经出现了较小程度的问题。
从他们1981年的专辑“Computer World”开始,Kraftwerk已经基本放弃了他们的复古概念,并且主要只是未来主义。 今天唯一提及他们早期的复古风格的部分,出现在他们70年代推广剪辑的摘录中,这些剪辑在这些老歌的演出过程中展示在舞台表演的更现代的部分之间。

时尚
未来派服装是一种特定的幻想视觉,可以在遥远的将来穿着,通常出现在20世纪40年代以后的科幻小说和科幻电影中,而且也出现在新闻和其他流行文化中。 设想的服装通常是单件服装,紧身服装,或者两者兼而有之,通常最终看起来像工作服或紧身衣,常常与塑料靴一起穿着。 在许多情况下,有一个假设,未来的服装将高度统一。

未来派服装的陈词滥调现在已经成为retrofuturism思想的一部分。 未来主义时尚在这些现在陈腐的刻板印象中扮演着重要角色,并将它们作为元素循环到现实世界服装时尚的创作中。

“我们实际上早在1995年就已经在跑道上看到了这种风格,尽管直到2008年,它仍然没有广泛流行或可以接受的街头服装,”时尚编辑兼魅力杂志作家Brooke Kelley说道。 “在过去的20年中,时装已经回顾了过去,十年和十年的时代,我们现在看到的是将不同时代融合为一个完整的外观。未来时尚是一种超越我们尚未敢穿的风格,这将成为一个趋势制定者的天堂。“

建筑
在后现代建筑的一些例子中出现了逆转主义。 对像Niklas Maak这样的批评家来说,这个术语暗示“未来风格”是“仅仅是它自己的肖像传统的引用”,而retrofuturism只不过是“审美反馈循环”。在右边看到的例子中,建筑物并不打算与建筑物融为一体,而是作为一个单独的物体出现 – 一个巨大的飞碟状太空飞船只是偶然地附着在传统建筑物上。 这看起来不是为了唤起一个遥远的未来,而是想象未来的未来,或者想象Googie建筑的未来愿景。

曾经未来的洛杉矶国际机场主题建筑于1961年建成,作为当时新的喷气式飞机和太空时代的表现形式,融合后来被称为Googie和Populuxe的设计元素。 计划在2008年为LAX的扩展而亮相,其中包括改装飞碟/飞船主题的新航站楼和大厅提案。

视频游戏
翻转主义也被应用于视频游戏中,例如:

异形:隔离
生化奇兵
深红色的天空
掉出来
孤岛惊魂3:血龙
严峻的Fandango
侠盗猎车手2
合金装备
观察
猎物
抵抗性
时光平移
荒原2
我们很高兴
德军总部
X-Com:启示录

音乐
加拿大乐队Alvvays的音乐录影带“Dreams Tonite”包括蒙特利尔世博会67的档案镜头,被乐队描述为“迷恋复古未来主义”。