法兰西第二帝国风格（Second Empire）是一种建筑风格，在19世纪后半叶和20世纪早期最流行。 它是法兰西第二帝国时代流行的建筑元素的命名。 由于第二帝国风格是从17世纪的文艺复兴基金会演变而来的，它采用了早期欧洲风格的组合，最着名的是巴洛克风格，通常与斜纹屋顶和/或低矮的方形圆顶相结合。
风格迅速传播，演变为整个欧洲和整个大西洋的巴洛克式复兴建筑。 它适用于超级缩放，因此可广泛用于市政和公司建筑的设计。 在美国，风格领先的建筑师之一是Alfred B. Mullett，风格的建筑往往比17世纪的风格更接近欧洲的风格。
在19世纪，提到这种建筑风格的标准方式仅仅是“法国”或“现代法国”，但后来的作者提出了“第二帝国”一词。 目前，这种风格被称为第二帝国，第二帝国巴洛克，或法国巴洛克式复兴; Leland M. Roth将其称为“第二帝国巴洛克”。 由于在格兰特政府期间设计政府建筑时受欢迎，Mullett-Smith将其称为“第二帝国或普通格兰特式”。
一般特征
拿破仑皇帝有意愿被豪华法庭包围。 他试图与第一帝国的盛况联系在一起，并试图推动法国工业的发展。 但装饰艺术的发展更多地归功于皇后欧根尼而不是皇帝。 她非常喜欢过去的风格，尤其是路易十六风格。 它在公寓里为玛丽安托瓦内特的家具提供了一个重要的位置，或者受到后者的启发。 橱柜制造者不满足于以这种风格寻找灵感，但也适用于所有其他人。
奢华和多彩是第二帝国风格的典型代表。 喜欢展现财富。 这是金属箔和闪光的艺术。 不管副本的真实性如何，都没有纯粹而简单的模仿。 只保留最炫耀和最耀眼的一面。
对于新哥特式出现的情况，情况已经如此。 这是由于中世纪的浪漫主义观点，那里对历史性的渴望完全没有。 EugèneViollet-le-Duc是这个哥特式复兴学派的领导者，尽管他的意志被修改和纠正。
第二帝国风格的主要特点是：
折衷主义：这种风格受到许多风格的启发，从古典古代的建筑，主要是古希腊罗马，到通过意大利和法国文艺复兴时期的旧政权（新古典主义）结束。
装饰往往是非常复杂和过度的矫饰。
豪华和品味的辉煌。
室内装饰使用奢华的窗帘。
关键特征
第二帝国风格的中心特征是斜屋顶，四面檐屋顶，屋顶浅或平顶，通常被天窗遮住。 这种屋顶类型起源于16世纪的法国，并于17世纪由Francois Mansart完全发展，后来被命名为。 斜纹屋的最大优点是它可以在不增加建筑高度的情况下获得额外的完整空间。 斜面屋顶可以呈现许多不同的轮廓，其中一些呈陡峭的角度，而另一些则呈凹形，凸形或S形。 有时，具有不同轮廓的梅恩纳特彼此叠加，特别是在塔上。 对于大多数第二帝国建筑来说，斜屋顶是主要的风格特征，也是风格法式根源最值得注意的环节。
第二个特点是使用亭台，正面的一部分通过改变高度，文体特征或屋顶设计而与周围区段不同，并且典型地从立面的主平面推进。 展馆通常位于建筑物的重点位置，如中心或两端，并允许打破屋顶的单调以产生戏剧效果。 虽然并不是所有的第二帝国建筑都有亭台楼阁，但是大量建筑，特别是那些由富有的客户或作为公共建筑建造的建筑，都会这样做。 第二帝国风格通常包括一个矩形（有时是八角形）塔。 这个塔楼的高度可能与最高楼层的高度相同，或者可能会超过建筑物其余部分的高度。
第三个特点是大规模。 第二帝国建筑，因为它们的高度，倾向于传达巨大感。 此外，外墙通常是坚实而平坦的，而不是被开放的门廊或成角度和弯曲的立面海湾刺穿。 以第二帝国风格建造的公共建筑特别建造在庞大的规模上，如费城市政厅和艾森豪威尔行政办公大楼，并为当时最大的建筑物保存了记录。 例如，在二十世纪四十年代建造五角大楼之前，举例来说，俄亥俄州哥伦布市第二帝国风格的俄亥俄州精神病院据报道是美国同一屋檐下最大的建筑，虽然标题可能实际上属于去Greystone公园精神病医院，另一个Kirkbride Second Empire庇护所。
规划
第二帝国的公共建筑规划几乎完全是立方体或长方形，改编自法国的正式建筑乐团，如卢浮宫。 有时他们包括室内场地。 大多数第二帝国国内计划都是根据亚历山大杰克逊戴维斯和塞缪尔斯隆等作者为意大利人设计而开发的流行计划类型改编的。 设计之间的主要区别是偏好中心而不是形式的扩散。 第二帝国住宅的平面图可以是对称的，塔（或塔状元件）位于中心，或不对称，塔或塔状元件位于一侧。 弗吉尼亚州和李·麦卡莱斯特将风格分为五个亚型：
简单的斜坡屋顶 – 约20％
居中的机翼或山墙（两端均伸出海湾）
不对称 – 约20％
中央塔（包括时钟） – 约30％
镇房子
装饰
第二帝国装饰有两种变体：紧跟法国先例并采用丰富装饰的高级风格，以及没有强烈独特装饰词汇的白话风格。 高贵的风格主要出现在昂贵的公共建筑和富人的房屋中，而乡土风格在典型的国内建筑中更为常见。 外部风格可以用木头，砖头或石头来表现，尽管高风格的例子总体上更喜欢石头外墙或石材细节的砖外墙（砖和褐石的组合似乎特别常见）。 一些第二帝国建筑物铸造了铁外墙和元素。
高风格的第二帝国建筑从卢浮宫展开了他们的观赏线索。 典型的功能包括在角落定义元素，精心设计的天窗，山墙，支架和强大的入口。 明显倾向于矩形和分段拱形窗之间的变化; 这些通常被封闭在重型框架（弓形或矩形）与雕刻细节。 另一个频繁的特点是立面的强烈水平定义，以及强大的弦乐课程。 特别高风格的例子遵循卢浮宫的先例，用叠加的柱子和壁柱分开立面，这些柱子和壁柱通常会根据不同的故事顺序而变化。 与其他风格的白话文发展相比，白话文的建筑物通常采用的是更多的折衷装饰。
斜坡屋脊通常被冠上一层铁饰，有时被称为“顶饰”。 在某些情况下，避雷针被集成到顶部设计中，使得该功能超出其装饰性特征。 虽然在一些例子中仍然完好无损，但这种原始的顶峰经常恶化并被移除。
历史
作为第二帝国设计的定义特征的斜面屋顶自16世纪以来一直存在于法国和德国，并一直受雇于18世纪和19世纪的欧洲建筑。 它在美国的出现在十八世纪和十九世纪早期相当罕见（费城的芒特普莱森特有一个侧面亭子上的早期斜纹屋顶的例子）。 在加拿大，由于法国在魁北克和蒙特利尔的影响，十八世纪时更常见到这种斜面屋顶，并将其作为设计特色，从未完全失宠。
直到十九世纪中叶，才能找到美国第二帝国建筑的起源。 法国城市规划和设计方面的一系列重大项目和活动为第二帝国建筑提供了灵感。 19世纪50年代，奥斯曼在拿破仑三世时期对巴黎进行了翻新工程，巴洛克建筑群采用了屋顶和精心制作的装饰品，这为美国风格的发展和仿效提供了动力。 奥斯曼的工作目标是通过批发拆迁和新建均匀檐口线和风格一致性的街道景观对巴黎的中世纪衰落社区进行翻新，这是一个令19世纪建筑师和设计师印象深刻的城市合奏。 此外，建筑师路易斯·维斯康蒂和赫克托·勒弗尔在1852-1857年间重建的卢浮宫被广泛宣传，并为新风格提供精心制作的巴洛克建筑装饰词汇。 最后，1855年世界博览会吸引了游客和游客前往巴黎，并展示了该城市的新建筑和城市化，这一事件引起了国际上的注意。 这些发展共同促进了美国第二帝国的设计兴趣，尤其是在法国人和那些对法国时尚感兴趣的人中，随后在Empress Eugenie的影响下，他的口味影响了服装，家具和室内装饰。 尽管装饰的历史主义，第二帝国建筑一般被视为“现代”和卫生，而不是复兴风格的意大利文化和哥特式复兴聆听文艺复兴时期和中世纪。
欧洲出生和受过训练的建筑师Detlef Lienau曾于1848年在巴黎学习建筑并移居美国，他在设计美国第一座第二帝国住宅 – 纽约市Hart M. Schiff住宅，建于1850年。 Lienau仍然是第二帝国房屋的主要设计师，设计康涅狄格州诺沃克的Lockwood-Matthews大厦（设计为1860年）。 尽管Lienau的工作，第二帝国并没有取代19世纪50年代的主导风格，意大利风格和哥特式复兴，仍然只与特别富有的顾客联系在一起。 由美国建筑师设计的第一个主要的第二帝国结构是James Renwick的画廊，现在是威廉威尔逊科克伦（William Wilson Corcoran，1859-1860）设计的伦威克画廊。 伦威克的画廊是该风格的第一个主要公共建筑之一，其良好的接待引起了第二帝国设计的兴趣。 这些早期的建筑与新卢浮宫建筑中的高风格设计有着密不可分的关系，这些设计包括静态建筑，石材细节设计，雕刻元素和雕塑，基座和钢琴手机之间的强大分工，亭阁式屋顶和壁柱。
内战的爆发限制了美国的新建筑，战争结束后，第二帝国终于在美国设计中占据突出地位。 负责监督财政部的建筑师的Alfred B. Mullett和中大西洋公共建筑的主设计师John McArthur，Jr.的建筑师帮助推广了公共建筑和机构建筑的风格。 穆勒特别喜欢这种风格，他在1866 – 1874年负责设计美国各地的联邦公共建筑，并将第二帝国作为全国范围内的风格习语传播。 他在圣路易斯，波士顿，费城，辛辛那提，纽约和华盛顿特区的庞大而昂贵的公共建筑，紧随卢浮宫建筑所设置的具有宏大屋顶和层叠柱的层级的先例，对城市建筑师与新的Mullett设计。 由于公共建筑首次出现，第二帝国迅速成为建设大型公共工程和商业建筑的主导风格。 具有讽刺意味的是，美国建筑风格的建筑往往比17世纪的风格更接近欧洲风格。
由于在欧洲和公共示例中设计的精心设计的建筑物的费用昂贵，第二帝国住宅建筑首先被富有的商人占用。 由于南北战争造成了北方商人繁荣景象，第二帝国被认为是展示他们财富并在各自社区表达新的力量的完美风格。 这种风格通过图案书中的设计出版物而得到扩展，并采用意大利建筑在受到更多中产阶级客户解读时的适应性和折衷主义。 这使得更温和的家庭摆脱了法国例子中的装饰，赞成在19世纪50年代建立的更简单和更加不拘一格的美国装饰。 在实践中，大多数第二帝国的房子只是遵循亚历山大·杰克逊·戴维斯和塞缪尔·斯隆所制定的意大利风格的对称方案L方案所制定的相同模式，在作品中增加了一个斜面屋顶。 因此，大多数第二帝国房屋展现出与当代意大利风格形式相同的装饰和风格特征，不同之处仅在于是否存在斜纹屋顶。 第二帝国也是改造老房子的常用选择。 意大利，殖民地或联邦房屋的所有者经常选择增加一个芒萨屋顶和法国装饰特征以最新的时尚来更新他们的房屋。
随着美国建筑师越来越多地前往巴黎Écoledes Beaux-Arts学习，第二帝国作为一种风格选择变得更加重要。 例如，建筑师HH Richardson以其“法国学校教育证明”的风格设计了他早期的住宅。 这些项目包括位于马萨诸塞州波士顿的Crowninshield House（1868），纽约史坦顿岛的HH Richardson House（1868）以及纽约州布法罗的William Dorsheimer House（1868）。 在1870年代镀金时代，理查德莫里斯亨特以这种风格改造和重新装修了位于罗德岛纽波特Bellevue大街的Chateau-sur-Mer。 然而，这项研究与历史事件一起被证明是对风格的破坏，尽管第二帝国大厦继续建造直到19世纪末。 1870年拿破仑三世和第二帝国的倒台以及法国普法战争中的法国战败使法国人的风格和品味受到关注。 此外，在美国，阿尔弗雷德马利特在他的设计中挥霍浪费，浪费金钱以及他与腐败商人的丑闻丑闻导致他在1874年辞去监督建筑师的职务，这是一种破坏了风格声誉的发展。 最后，随着越来越多的建筑师在巴黎花费时间将法国建筑作为主要例子，他们的风格转向了更加忠实于当代法国设计，导致了美国的美术古典主义的发展。
第二帝国由于安妮女王时代风格及其子风格的复兴而获得成功，直到19世纪末美国建筑中的“复兴时代”开始，这种风格一直备受欢迎，并被世界建筑1893年芝加哥哥伦布博览会。
建筑
第二帝国落入了历史主义的文体时代，其特点是新哥特式，新文艺复兴，路易 – 奎兹，路易斯 – 查理和帝国风格的兼收并蓄。 杰出的建筑实例是建于1860年至1875年的新巴洛克歌剧院，后者是以其建筑商查尔斯卡尼尔的名字命名的，以及巴黎奥斯曼男爵的城市发展措施。 同样，卢浮宫的侧翼是这种风格的典型例子。 与美术建筑的建筑物重叠，特别是在现代钢结构中，这些建筑物越来越多地被推进工业化和铁路网络的扩张所利用。 这些建筑物包括火车站，展览馆，工厂和大型仓库，其建造只能通过使用钢材才能实现。
同样在北美，这种风格建造了许多建筑，例如加拿大渥太华的Langevin大厦和华盛顿特区的艾森豪威尔行政办公大楼，建于1871年至1888年之间，由建筑师Alfred B. Mullet设计。
室内
第二帝国的家具和装饰以极度富裕为特征。 窗帘，墙纸和地毯往往有繁华的花卉图案或许多洛可可罗基元素。 简单的墙板覆盖着珍贵的黄金和注入银质的面料。 而不是只是一个窗帘，一个使用了几块布，一块在另一块上面，它们巧妙地披上。 流苏和其他装饰物是所有纺织家具的通常装饰。 扶手椅通常完全被织物覆盖，有时还有额外的顶部覆盖物。 座位变得更宽敞舒适。 用毛绒和天鹅绒面料制成的室内装饰品在家具生产中的需求与在平板制造商领域一样多。 黑珍珠，皮革，玳瑁，黄铜，铜或锡制的五颜六色的装饰的黑漆家具开始流行，这就是为什么小布朗再度流行起来的原因。 除了众所周知的早期家具风格之外，还使用了以前未知的材料，如沥青松木，竹子和柳条或藤条柳条。 它们结合了东方，中国和日本的影响。
第二帝国闪闪发光的爱与舒适需求配合，创造了一些新的座位。 这些包括Crapaud（德国蟾蜍），一个扶手椅，拱形靠背和Borne（德国地标）称为圆形沙发，扶手必须共用座位。 即使是所谓的Confident，以S形式填充的双人扶手椅，以及他们对三个人的变异，不可取之处都是第二帝国的发明。 当时仍然很受欢迎，他们的桌面现在可以因为空间的原因而经常折叠，并且像许多其他家具一样镶嵌或镶嵌多彩。
就像在建筑中一样，室内设计中也有许多旧式的风格，所以家具和装饰都以风格多元化为特征。 到1850年，Neococcus特别受欢迎，但后来被Louis Seize风格所取代。 决定性的是Eugénie皇后，与玛丽·安托瓦内特有关的所有事情都很有情调，并且因为那个时代的风格而具有开创性。 许多同时存在的风格被考虑到，房子的房间都是完全按照每种风格布置的。 很少有一个房间配备了来自不同时代的家具。
法国
建筑
奥斯曼大道是奥斯曼作品的一个典型例子，其中第二帝国风格应用于都市主义
巴黎歌剧院卡尼尔歌剧院可以被认为是拿破仑三世风格的最高地位：它是关于折衷主义的，但只是从文艺复兴时期到新古典主义的不同阶段的古典主义。
卢浮宫（1852年至1957年增加），巴黎; 建筑师Louis Visconti和Hector Lefuel。
香榭丽舍大街（1852-70）的大部分建筑，巴黎。
巴黎Eliseo Palace（1853-67改造）; 建筑师Joseph-EugèneLacroix。
Hôteldu Palais（1854），比亚里茨。
Muséede Picardie（1855-67），亚眠。
Palais Garnier（1861-1875），巴黎。
家具
在法国细木工的伟大经典中寻求灵感。 工匠们交替制造假手臂Riesener并假装Boulle。 电镀允许伪青铜器的增殖。 纸模式给出了漆的幻觉（它给了口袋更温和的闪亮家具）。 在黑色背景上显示以鲜艳色彩绘制的大花束。
这些深色木材与丰富的织物（红色和金色）相协调，使内饰变得温暖。 它们通常镶嵌着珍贵，珍珠或鳞片材料，突出了惊人的外观。
新家具出现了：蒲团，闺阁（种类的沙发），crapaud或蟾蜍椅子，完全覆盖着布到腿，以便木材不出现，并经常填充。
扩张
出生在法国，这种风格是在其他欧洲和美国国家发展起来的，但名称不同：它与英国及其殖民地的维多利亚风格类似。
英国
第二帝国在十九世纪末在英国流行起来，它是由克里斯托弗·雷恩（Christopher Wren）和约翰·范布鲁克（John Vanbrugh）的固体大量巴洛克（Baroque）所体现的古典文艺复兴时期的建筑融合而成的，以前一些更华丽的巴洛克式图案仅在欧洲大陆发现。 它通常以低矮的穹顶为特色，一次复杂的建筑壮举通过使用铁和钢筋混凝土变得更加困难。
在伦敦，这种风格由威斯敏斯特卫理公会中央大厅举例说明，由Lanchester，Stewart和Rickards公司的Edwin Alfred Rickards设计。 这是英国建筑物使用钢筋混凝土框架的早期例子。 内部是皮拉尼西亚规模类似的计划，虽然执行相当经济。
朗廷酒店（1863-1865），伦敦威斯敏斯特市; Giles和Murray，建筑师。
95 Chancery Lane（1865年，前联合银行伦敦有限公司），伦敦; FW Porter，建筑师。
国家银行贝尔格拉维亚（1868年），伦敦维多利亚; T. Chatfeild Clarke，建筑师。
酒店Great North Western（1871），利物浦; 阿尔弗雷德沃特豪斯，建筑师。
Criterion剧院（1874年），伦敦皮卡迪利广场; Thomas Verity，建筑师。
西泵站（1875），伦敦切尔西。
旧比林斯盖特市场（1875年），伦敦; Horace Jones，建筑师。
剑桥门（1876-80），伦敦摄政公园; 阿切尔和格林，aarchitects。
花园之家（1879年），伦敦切尔西; JT史密斯，建筑师。
荷兰路75号（1893年），布赖顿和霍夫; 建筑师Thomas Lainson。
美国
在美国，第二帝国风格通常将矩形塔或类似元素与陡峭的斜坡屋顶相结合，这是法国风格根源最显着的一个环节。 这个塔楼的高度与顶层的高度相同，或者可能超过建筑物其余部分的高度，一层或两层。 斜面的顶部经常被铁檐覆盖，有时被称为“嵴”。 在某些情况下，避雷针被集成到顶部设计中，使其具有超出装饰外观的实用性。 虽然在一些例子中仍然完好无损，但这些原始顶部通常已经恶化并被移除。 外部风格可以用木头，砖头或石头来表达。 最精心设计的例子通常包括成对的栏目，以及门，窗和阁楼周围的雕刻细节。
这种风格也被用来制造商业建筑（百货商店，酒店），并且经常用于国家机构的设计。 几家精神病医院展示了风格适应其规模和功能的能力。 在二十世纪四十年代建造五角大楼之前，俄亥俄州哥伦布市疯狂的俄亥俄州庇护所第二帝国式建筑被认为是美国同一屋檐下最大的建筑，尽管标题实际上可以对应于Greystone公园精神病医院，第二帝国风格的另一个Kirkbride计划。
第二帝国风格由“安妮女王样式”（女王安妮样式）和它的子样式的重生成功了，直到在美国建筑学的“复兴时代”开始之前，直到19世纪，1893年芝加哥环球博览会的展馆建筑被推广。
在美国的特色建筑
安全大楼（1926年），佛罗里达州迈阿密（Gulec住宅）; 建筑师罗伯特格林菲尔德。
波士顿旧市政厅（1862-1865），马萨诸塞州波士顿; 科比和吉尔曼，建筑师。
阳台山（1866-1869），得梅因，爱荷华州（爱荷华州州长官邸）; 威廉W. Boyington，建筑师。
亚历山大Ramsey议院（1868），圣保罗，明尼苏达; Sheire和Summers，建筑师。
伊利诺伊州芝加哥圣伊格纳修学院预科（1869）; Toussaint Menard，建筑师。
Heck-Andrews House（1869-1870），北卡罗来纳州罗利市; George SH Appleget，建筑师。
Gilsey House（1869-1871），纽约市，纽约; 建筑师Stephen Decatur Hatch。
巴尔的摩市（1869-1875），马里兰州巴尔的摩市; 建筑师乔治A.弗雷德里克。
纽约市纽约市政厅邮局和法院（1869-8180）; 建筑师Alfred B. Mullett。
Grand Union Hotel（1870），纽约萨拉托加温泉。
锡拉丘兹大学语言大厅（1871-73），纽约州锡拉丘兹; Horatio Nelson White，建筑师
佐治亚州亚特兰大亚特兰大联合车站（1871）; Max Corput，建筑师。
Reitz Home（1871），印第安纳州埃文斯维尔。
华盛顿艾森豪威尔行政办公室（1871-1888）大厦; 建筑师Alfred B. Mullett。
华盛顿特区史密森学会Renwick画廊（1859-1873）; 建筑师James Renwick Jr.
费城市（1871-1901），宾夕法尼亚州费城; 小约翰·麦克阿瑟，建筑师。
南厅（1873），加州大学伯克利分校; Farquharson和Kenitzer，建筑师。
美国密苏里州圣路易斯海关和邮局（1873-84）; 建筑师Alfred B. Mullett。
Woodburn Hall（1874-6），西弗吉尼亚州摩根镇; Elmer F. Jacobs，建筑师的添加剂。
Mansion George W. Fulton（1874-1877），得克萨斯州罗克波特。
中央大厅在希尔斯代尔学院校园（1875年），希尔斯代尔，密歇根州。
普罗维登斯市政厅（1878年），普罗维登斯，罗德岛; 建筑师Samuel JF Thayer。
Spring Hill Ranch House（1881），高草草原国家保护区，堪萨斯州，Strong City。
美国邮政局（1884-8），密苏里州汉尼拔; Mifflin E. Bell，建筑师。
比戈县法院（1884-1888），特雷霍特，印第安纳州; 建筑师Samuel Hannaford。
考德威尔县法院（1894年），德克萨斯州洛克哈特; Giles和Guidon，建筑师。
大歌剧院（1871），威尔明顿（特拉华州）; Thomas Dixon，建筑师。
诺尔顿帽厂（1872年），马萨诸塞州厄普顿; 未知建筑师。
米切尔大厦（1876年）和相邻的商会（1879年），威斯康星州密尔沃基市E. Townsend Mix，建筑师。
Old Main（1879），阿肯色大学，Fayetteville（阿肯色州）; 建筑师约翰米尔斯范奥斯德尔。
Conger Avenue（1885），纽约Haverstraw; 未知建筑师。 他是铁道部1930年由爱德华霍珀之家绘画的灵感
加拿大
在加拿大，第二帝国在19世纪70年代和1880年代成为首都政府最喜欢的选择，为首都和各省的众多公共建筑效仿。
蒙特利尔市政厅（1872-8），魁北克蒙特利尔; Perrault和Hutchison，建筑师。
邮政总局（1873年，拆除于1958年），安大略省多伦多; 建筑师亨利兰利。
温莎酒店（1875-8），蒙特利尔，魁北克。
圣约翰城市场（1876），圣约翰，新不伦瑞克; McKean和Fairweather，建筑师。
魁北克省魁北克市议会大厦（1877-86）; 建筑师Eugène-ÉtienneTaché。
麦肯齐大厦（1878年），加拿大皇家军事学院，安大略省金斯顿; 建筑师罗伯特盖奇。
新布朗斯维克立法大楼（1882年），新不伦瑞克省弗雷德里克顿; JC Dumaresq，建筑师。
政府大楼（1883年），温尼伯，马尼托巴省。
安大略省渥太华的Langevin Block（1884-9）; 建筑师Thomas Fuller。
澳大利亚
在澳大利亚，尤其是墨尔本，这种风格在19世纪80年代特别流行。 许多大型建筑仍然存在，特别是在墨尔本（墨尔本的市政厅）。
本迪戈市政厅（1859），本迪戈，维多利亚。
墨尔本邮政总局（1859-87），维多利亚州墨尔本; AE Johnson，建筑师。
Kew Asylum，也被称为Willsmere（1864-71），Kew，维多利亚州。
议会大厦（1865-8），昆士兰布里斯班; 建筑师Charles Tiffin。
悉尼市政厅（1868-89），悉尼，新南威尔士州; 建筑师JH Willson。
南墨尔本市政厅（1879-80），维多利亚州墨尔本; 建筑师Charles Webb。
皇家展览大厦（1880年），维多利亚州墨尔本; 建筑师约瑟夫里德。
巴瑟斯特医院（1880年），新南威尔士巴瑟斯特; 建筑师William Boles。
本迪戈邮局（1883-7），维多利亚州本迪戈; 乔治W.沃森，建筑师。
本迪戈法院大楼（1892-1896），维多利亚州本迪戈;
温莎酒店（1884年），墨尔本，维多利亚; 建筑师Charles Webb。
科林伍德市政厅（1885-90），维多利亚州墨尔本; 建筑师乔治R.约翰逊。
公主剧院（1886），维多利亚州墨尔本; 建筑师威廉皮特。
新南威尔士州悉尼布政司大楼（1890-5）; 建筑师Walter L. Vernon在第二帝国风格中加入。
Shamrock Hotel（1897），维多利亚州本迪戈; Phillip Kennedy，建筑师。
前纪录局（1900-4），维多利亚州墨尔本; SE Brindley，建筑师。
二十世纪的接待
从19世纪最糟糕的过度行为来看，第二帝国建筑在20世纪被嘲笑，尤其是从20世纪30年代开始。 例如，Mullet的州，战争和海军大楼，伍德罗威尔逊对该建筑表示“每个人都知道的建筑风格”的消极评论，并计划改造它，剥离其第二帝国特征的结构。 昂贵的维护，许多第二帝国结构衰落并被拆除。 费城市政厅（1871-1901）由于拆除费用而在1950年代从狭义上被省掉，但1939年拆除了被称为“马利特的怪物”的纽约市政厅邮局和法院（1869-1880）。这种发展使第二帝国的国内建筑在美国想象中的鬼屋中承担了新的角色。这可能是由于20世纪30年代美学的变化引起的，有利于流线型，明亮而简约的建筑，与黑暗，精致和衰败的第二帝国房屋相反。在20世纪后期随着保存运动的兴起，对第二帝国房屋进行了重新评估，许多人选择翻新而不是摧毁第二帝国的房产。
对于20世纪早期和中期的大部分时间来说，第二帝国的设计将会与险恶的房屋流行相关。例如，漫画家查尔斯亚当斯设计了一个典型的第二帝国大厦作为他可怕的亚当斯家族的故乡，同样怪异的家庭明斯特人在他们的系列剧中住在第二帝国的房子里。 Hitchcock’s Psycho的房子也是第二帝国风格的房子，Frank Capra’s It’s Wonderful Life中的腐朽房屋也是如此。然而，也有积极的表现：在圣路易斯的怀旧电影“与我相遇”展示了一个由家人喜爱的大型第二帝国大厦。