社会主义现实主义（Socialist realism）是一种理想化的现实主义艺术风格，是苏联发展起来的，是1932年至1988年间该国的官方风格，也是二战后其他社会主义国家的风格。社会主义现实主义的特点是对共产主义价值观的美化描绘，如无产阶级的解放。尽管它的名字，风格中的人物往往非常理想化，特别是在雕塑中，它经常倾向于古典雕塑的惯例。虽然相关，但不应与社会现实主义（Social realism）相混淆，社会现实主义是一种现实主义描绘社会关注主题的艺术，或视觉艺术中的其他形式的“现实主义”。
社会主义现实主义是用于描述艺术无产阶级专政的理想化术语，显然是1932年5月25日在苏联文学Literaturnaya Gazeta首次使用后苏联20世纪20年代的文化多元化，并符合五国的目标年度计划，艺术服从共产党的需要和使命1932年，经过四年的思想斗争和不同艺术团体之间的争论，党中央解散了所有现存的艺术组织，并设立了他们的地方党个人艺术形式的联合工会1934年夏天，在苏联作家的第一次全联盟大会上，社会主义现实主义被宣布为所有媒体中苏联艺术家的批准方法，在会上发表主题演讲的安德烈·日丹诺夫是斯大林在1948年去世前的文化政策喉舌用他的领导者的话来说，艺术家将成为“人类灵魂的工程师”。创造性的方法是“在革命发展中描绘现实”;没有制定关于风格或主题的进一步指导方针。
社会主义现实主义是苏联批准的艺术的主要形式，从20世纪20年代早期的发展到最终从20世纪60年代末开始的官方地位，直到1991年苏联解体。其他国家都采用了规定的正典在艺术方面，苏联的社会主义现实主义持续时间更长，比欧洲其他地方更具限制性。
特征
从官方意识形态的角度定义
在合资企业第一次代表大会上通过的“苏联作家联盟宪章”第一次提出了社会主义现实主义的官方定义：
社会主义现实主义作为苏维埃小说和文学批评的主要方式，要求艺术家在革命发展中提供真实，具有历史意义的现实形象。而且，现实艺术描写的真实性和历史性具体性应该与社会主义精神下的思想改造和教育任务相结合。
这个定义成为直到20世纪80年代所有进一步解释的起点。
“社会主义现实主义是一种至关重要，科学，最先进的艺术手段，是社会主义建设的成功和苏联人民以共产主义精神教育的结果。社会主义现实主义的原则……是列宁关于文学党派理论的进一步发展。“（大苏维埃百科全书，1947年）
列宁表达了以下观点：艺术应该站在无产阶级一边：
“艺术属于人民。它必须在广大群众的最深处扎根。这些群众应该清楚并且被他们所爱。它应该团结这些群众的感情，思想和意志，提高他们“。
社会现实主义的原则
国籍。这意味着普通人的文学清晰度，以及民间言论和谚语的使用。
思想。展现人们的和平生活，寻求新的，美好的生活方式，英雄事迹，以实现所有人的幸福生活。
具体性。在现实的形象中表现出历史发展的过程，而历史发展的过程又必然与历史的唯物主义理解相对应（在改变其存在条件的过程中，人们将自己的意识和态度转变为对周围的现实）。
根据苏联教科书的定义，该方法意味着使用世界现实主义艺术的遗产，而不是简单地模仿伟大的模型，而是采用创造性的方法。“社会主义现实主义的方法预先决定了艺术作品与当代现实的深层联系，艺术在社会主义建设中的积极参与。社会主义现实主义任务要求每个艺术家真正理解在该国发生的事件的意义，在复杂的辩证互动中评估其发展中的社会现象的能力“。
这种方法包括现实主义和苏联浪漫的统一，将英雄和浪漫与“对周围现实真实真实的现实陈述”相结合。有人认为，通过这种方式，“批判现实主义”的人文主义得到了“社会主义人文主义”的补充。
国家下达命令，将其发送到创意商务旅行，组织展览 – 从而刺激了所需艺术水平的发展。“社会秩序”的概念是社会现实主义的一部分。
发展
数十年来，社会现实主义是由数千名艺术家在多元化社会中发展起来的。早期的俄罗斯艺术现实主义的例子包括Peredvizhnikis和Ilya Yefimovich Repin的作品。虽然这些作品没有相同的政治含义，但它们展示了其继承者所运用的技巧。在布尔什维克于1917年10月25日控制俄罗斯后，艺术风格发生了显着变化。在沙皇沦陷和布尔什维克崛起之间的时间里进行了短暂的艺术探索。
在布尔什维克控制之后不久，阿纳托利·卢纳查斯基被任命为启蒙运动人民委员会Narkompros的负责人。这使得Lunacharsky处于决定新建苏维埃国家艺术方向的位置。尽管Lunacharsky没有为苏联艺术家提供单一的审美模式，但他建立了一个基于人体的美学体系，后来有助于影响社会主义现实主义。他相信“健康的身体，聪明的面孔或友好的微笑的视线基本上可以提升生活质量。” 他的结论是，艺术对人体有直接的影响，在适当的情况下，这种影响可能是积极的。通过描绘“完美的人”（新苏联人），卢纳查斯基认为艺术可以教育公民如何成为完美的苏维埃。
苏联艺术中的争论
有两个主要群体在讨论苏联艺术的命运：未来主义者和传统主义者。俄罗斯未来主义者，其中许多人在布尔什维克之前创造了抽象或左派艺术，他们认为共产主义需要从过去完全破裂，因此苏联艺术也是如此。传统主义者相信日常生活的现实表征的重要性。在列宁的统治和新经济政策下，有一定数量的私营商业企业，允许未来学家和传统主义者为有资本的个人创作艺术品。到1928年，苏联政府有足够的力量和权力来终结私营企业，从而结束了对未来主义者等边缘群体的支持。在这一点上，虽然没有使用“社会主义现实主义”这个词，
第一次正式使用“社会主义现实主义”一词是在1932年。这个词在包括斯大林本人在内的最高级政治家的会议中得到了解决。文学社会主义现实主义的支持者马克西姆·高尔基于1933年发表了一篇名为“社会主义现实主义”的着名文章，到1934年，该词的词源可以追溯到斯大林。在1934年的大会期间，为社会主义现实主义制定了四项指导方针。工作必须是：
无产阶级：艺术与工人有关，对他们来说是可以理解的。
典型：人们日常生活的场景。
现实：在代表意义上。
党派：支持国家和党的目标。
特点
社会主义现实主义的目的是将流行文化限制在一个特定的，高度规范的情绪表达派系中，以促进苏联的理想。党是最重要的，并始终是有利的特色。制定的关键概念确保对党的忠诚，“partiinost”（党的意识），“ideinost”（想法或意识形态内容），“klassovost”（课堂内容），“pravdivost”（真实性）。
有一种普遍的乐观情绪，社会主义现实主义的功能是展示理想的苏维埃社会。不仅是现在的荣耀，而且未来也应该以一种令人愉快的方式描绘。由于现在和未来都是不断理想化的，社会主义现实主义有一种强迫乐观的感觉。不允许悲剧和消极，除非他们在不同的时间或地点展示。这种情绪创造了后来被称为“革命浪漫主义”的东西。
革命浪漫主义通过将他的生活，工作和娱乐视为令人钦佩的方式，提升了普通工人，无论是工厂还是农业。其目的是表明由于革命，生活水平提高了多少。艺术被用作教育信息。通过展示党的成功，艺术家们向他们的观众展示了苏维埃主义是最好的政治制度。艺术也被用来表明苏联公民应该如何行事。最终的目标是创造列宁所谓的“一种全新的人类”：新苏联人。艺术（特别是海报和壁画）是一种大规模灌输政党价值观的方式。斯大林将社会主义现实主义艺术家描述为“灵魂工程师”。
社会主义现实主义中常用的图像是鲜花，阳光，身体，青年，飞行，工业和新技术。这些诗意的图像被用来表现共产主义和苏维埃国家的乌托邦主义。艺术不仅仅是一种审美的乐趣; 相反，它提供了非常具体的功能。苏联的理想将功能和工作放在首位; 因此，对于要被欣赏的艺术，它必须有目的。马克思主义理论家乔治·普列汉诺夫认为，艺术在为社会服务时是有用的：“毫无疑问，艺术只有在描绘，唤起或传达具有重要意义的行动，情感和事件时才对社会具有社会意义。“
然而，艺术家不能像他们所看到的那样描绘生活，因为任何反映共产主义不良的东西都必须被省略。无法表现为完全善良或完全邪恶的人不能被用作角色。这反映了苏维埃的道德观很简单的观点：事情是对还是错。这种道德观要求理想主义超过现实主义。艺术充满了健康和幸福：绘画展示了繁忙的工业和农业场景; 雕塑描绘了工人，哨兵和学童。
创造力不是社会主义现实主义的重要组成部分。在此期间用于创作艺术的风格是那些能产生最真实效果的风格。画家将描绘工厂和集体农场中快乐，肌肉发达的农民和工人。在斯大林时期，他们制作了许多斯大林的英雄肖像，以尽可能最逼真的方式服务于他的个性崇拜。社会主义现实主义艺术家最重要的不是艺术的完整性，而是坚持党的学说。
应用
社会主义文学现实主义
背景
20世纪20年代，即十月革命后的时期，苏联的艺术和文学中的多样性和先锋派的特点。免于沙皇的审查，热情地欢迎新的时代精神，无数团体（“групповщина”，发音为“gruppovshchina”）和LEF，LCK，Proletkult等协会，这些协会促进了工人的文学，并且部分积极推进。
然而，整个文化的前卫趋势在20世纪30年代初期幸存下来，并且在国际上也被古典主义和乡村主义倾向所取代（例如法西斯国家的“血与土文学”）。
1917年革命后不久，建构主义和至上主义的创始人卡齐米尔·马列维奇（Kazimir Malevich）成为重建文化的形成力量，以跟上社会变革的步伐。他将维捷布斯克的艺术学校组建成了一个至上主义的中心，并在苏联艺术委员会中担任重要职务，直到20世纪20年代中期。在人民委员会主席Anatoly Vasilyevich Lunacharsky的支持下，“新”艺术可以在没有国家直接干预的情况下发展。在这个早期阶段，至上主义也被用作政治宣传的风格设备。
“国立艺术文化学院”（GINChUk）的倡导者是马列维奇，于1926年关闭。
作家协会
在1932年4月23日关于文学艺术组织转型的法令中，苏共中央委员会决定解散所有团体和组织，并成立（临时）全联盟作家协会（WSP）。特别是，自1918年以来形成并反过来促成其他群体解体的激进无产阶级工人诗歌（“无产阶级”）RAPP的群体受到影响。
两年后，第一届全联盟苏维埃作家大会于1934年8月准备，其中新的学说被公开讨论，苏联作家联盟成立。社会主义现实主义在其章程中被编纂为“具有约束力的艺术方法”。从字面上看，有人说：
“社会主义现实主义作为苏维埃艺术文学和文学批评的主要方法，要求艺术家在革命发展中真实，历史地具体表现现实。艺术表现的真实 – 忠诚和历史具体必须与意识形态的任务相协调。以社会主义精神改造和教育劳动人民。“
共有591名作家参加了代表52个国家的比赛。大会的核心人物是苏格兰作家协会的第一任主席马克西姆高尔基。其中一些人希望在讨论新方法时，在主题和形式上有更大的自由和多样性; 然而，安德烈·日丹诺夫作为苏共中央委员会代表的就职演说清楚地指出了即将出现的艺术方法的意识形态编纂。在接下来的几年中宣传党派，民众关系，大众习俗和可懂度等术语的运动逐渐缩小了文学形式。幽默，讽刺和萨蒂雷，奇怪的荒诞形式和实验文献 – 至少在官方 – 是不可能的。
体裁
社会主义现实主义是将浪漫主义和现实主义结合起来的正式尝试，从俄罗斯的角度来看，它代表了19世纪的两个主要文学时代。在这里，作为方法的表现形式应该从现实主义，积极的精神和反对浪漫主义的情感中获取，因此一种新的，革命性的浪漫出现。还有人指出，社会主义现实主义的根源在浪漫主义中比在古典主义中更少。
在这两种情况下，旧形式被重复用于传达新的，社会可接受的内容，通常是以微不足道的方式。前卫的诗人，已经发展出新的语言形式和诗歌的表达可能性，或自然主义潮流不再适合这一概念。只有在20世纪20年代遭到无产阶级工人诗人攻击的马雅可夫斯基，在1935年被布哈林和斯大林本人称为“苏维埃经典”。
属性和动机
这个时代文学的典型主题是苏维埃社会建构的英雄。有一个“工人和工作崇拜”。必须通过人民迄今为止以农业为主的国家的工业化所取得的示范性成就需要一种新的苏联式英雄。飞行员，航空先驱和船员是代理人。后来，为了加强对法西斯外国的防御准备，建立了作家与红军的紧密联系。早在1930年，红军的文学组织（LOKAF）就成立了，而且还有Maxim Gorkibelowned。在其他领域，文学创作者也被分配了非常具体的社会任务。
古典史诗（如尤金奥涅金）和民间小说（如战争与和平）的融合导致了小说的典型社会主义现实主义风格 – 史诗（Роман-Эпопея，同样：罗马 – 埃波普）。在这里，重要的历史时期与他们英雄的个人命运有关，并以史诗般的广度展示。阿列克谢托尔斯泰及其史诗的苦难（Хождениепомукам）或Sholokhov沉默的唐（ТихийДон）对这个属有所贡献。
小说社会主义现实主义的另一个重要流派分为三个支行：
直到20世纪30年代末，制作小说才是最重要的亚属。主题是农业kolkhoz，集体化和“dekulakization”，工业建设，自然资源开采，破坏和阶级斗争等。这一类型的已知作者是米哈伊尔肖洛霍夫，费奥多尔潘福乔和列昂尼德列昂诺夫; 后来还有Vsevolod Kochetov。
斯大林主义的格言，即作家必须为人民的教育做出贡献，以及斯大林统治下整个教育体系价值观的根本变化，源于教育小说的流派。在主题上，人们对“社会主义人格”，爱国主义和对党的忠诚的发展得到了对待。成功的教育小说是关于尼古拉·奥斯特罗夫斯基的钢铁如何硬化和安东马卡连科的教育诗。
在不放弃历史唯物主义（马克思）的视角的情况下，三十年代的历史小说代表了一种新的历史观。现在已经制定了来自“国家过去”的重要事件，而不是像20年代那样关注历史阶级斗争，尽管总是提到苏联的存在，要么作为警告否定的例子，要么与当前的统治制度间接相似，建造。这个成语的着名例子是阿列克谢·托尔斯泰，阿列克谢·诺维科夫 – 普里博伊和谢尔盖·谢尔盖·施钦斯基的作品。
审查和清洗
文化剧变伴随着严格的审查，以及对不守规矩的文人的迫害和“清洗”（“害虫” – “вредители”，“人民的敌人” – “врагинарода”），迫害的规模无与伦比。根据卢比扬卡的档案发现，据估计共有约2,000名作家被捕，其中1,500人在难民营中死亡或被处决。典型的独裁统治是斯大林在所有的压迫中任意饶恕个人，似乎几乎把他们置于他的保护之下。迫害文化工作者的焦点（参见民主主义的形式主义观点）表明了对这一群人的极大重视。另一方面，系统兼容的文学创作者有一个全面的经济促进体系：住房和腊肠犬，疗养院住宿以及养老金和健康保险。匈牙利作曲家GyörgyLigeti描述了这种情况如下：
“因此，在布达佩斯创造了一个’封闭的房间’的文化，其中大多数艺术家选择”内部移民“。正式地，”社会主义现实主义“被强加，即一种廉价的大规模艺术与规定的政治宣传。现代艺术不惜一切代价禁止和文学，例如，布达佩斯艺术博物馆里丰富的法国和匈牙利印象派画家被挂了。图书馆和书店（包括唐吉诃德和小熊维尼都被制成）的书中消失了令人不快的书籍。写的，作曲，秘密绘画，几乎没有空闲时间：为抽屉工作被认为是一种荣誉。“
– GyörgyLigeti：伴随着GyörgyLigetiWorks，Sony Classical 2010的文字
另类文献
在镇压的气氛中，审查制度和狭隘的艺术教条不正常的作品只能从官方的线上出现并秘密存在。尽管三十年代的“清洗”，安娜·阿赫玛托娃，奥斯普·曼德尔斯坦，安德烈·普拉托诺夫，米哈伊尔·布尔加科夫等诗人以及其他持久的作品，完全形成了社会主义现实主义文学产品的广泛逆流。
GDR
在苏联控制的东德，SBZ，在第二次世界大战后，立即建立了一个接近德国共产党的运动，以建立社会主义文化联盟，后来成为民主德国的文化联盟。苏联政治家面对“Anhimmelung资产阶级文学和艺术，处于腐朽和分解状态”的警告，可能是“有害的”和“没有地方书籍和杂志”的政治家，像后来的民主德国国务委员会主席Walter Ulbrich那样直接向政治家们发出警告。 Kulturbundes的成员。在1948年9月初，Ulbricht批评了一种以“形式主义”为主导的艺术（见：形式主义争议），而这种艺术无法进入工人阶级。他呼吁在SED组织的艺术家们提供“真正的民间写实艺术”。
苏联军事管理局SMAD有自己的文化部门，其领导人，俄罗斯文学学者亚历山大Lwowitsch Dymschitz，有SBZ新艺术的指导方针。个人主义，主观主义，情感和幻想是资产阶级颓废的表现，因此被拒绝。1948年11月19日在报纸Daily Rundschau上发表的文章被认为是东德艺术在稍后被称为“社会主义现实主义”学说的一种转变的触发器。两周后，SED党教育，文化和教育部门指示各州组织关于Dymschitz文章的讨论。1949年1月，SED建议将Dymschitz论文扩展到艺术的其他部分而不是绘画。在许多活动中，包括Kulturbund，正如Magdalena Heider在其关于Kulturbund的书中解释的那样，开始了规定的基本讨论，也有许多批评性的声音。因此，参与者在希尔德堡豪森举办了“文化联盟美术工作组”的讨论活动，图林根将艺术分为对与错，好与坏，为错。“品牌堕落或颓废”提醒纳粹时代。
音乐社会主义现实主义
发展从1932年到斯大林去世
在社会主义现实主义被作为1932年所有艺术的指导方针（见上文）之前，两种不同的潮流在苏联的音乐生活中占了上风，彼此形成鲜明的对比。俄罗斯无产阶级音乐家协会（RAPM）在音乐中传播了Proletkurs。它的成员主要是dilettantes，以及该协会的意识形态拒绝音乐作为资产阶级的艺术，只接受具有明确的宣传内容的作品。当代潮流被西方和颓废所拒绝。该协会的意识形态立场是，只应编写简单的歌曲来赞美革命和无产阶级，而不是传统形式的作品。
RAPM的对应部门由成立于1924年的当代音乐协会（ASM）组成，后者遭到后者的强烈反对。这个组织的成员和所有着名的苏联作曲家一样出色 – 特别是那些担任苏联培养的娱乐音乐供应商埃斯特拉达的人。因此，他们成员的音乐立场极其异质 – 例如，马克西米利安斯坦伯格仍然深深植根于浪漫主义音乐，尼古拉·姆斯卡斯基，然而，这些年来，他的音乐语言现代化，而亚历山大·莫索洛则代表了前卫。然而，作为一个指导方针，明确地面向现代西方倾向（例如十二音技术）。这种联想的一部分也是一种无产阶级。一些成员（如莫索洛夫）想要“工业化”艺术，d。例如，音乐作品中的H.代表了机器的节奏。此外，作品是为赞美新国家而写的。总的来说，该协会与传统进行了明显的划分。但是当1931年相当保守的Mjaskowski离开ASM时，许多作曲家跟随他，ASM逐渐消失。然而，许多作曲家继续追求音乐现代化的目标。
原则上宣扬社会主义现实主义与两种潮流相矛盾，一方面明显拒绝前卫倾向，另一方面又逐渐发展成为一种禁忌，另一方面是拒绝业余主义作为所有作曲家的假设。事实上，新的美学强化了作曲家，他们的音乐思想基本上植根于十九世纪，而之前似乎已经完全消失在背景中，因为公开要求回归旧传统（见下文）。另一方面，“新时代”音乐的思想取向已经适应。因此，新指令也被更保守的作曲家（ReinholdGlière，Mikhail Ippolitov-Ivanov，Sergei Vasilenko）采用，受到了欢迎。其他作曲家，如Mjaskowski或Anatoly Alexandrov，
1932年左右，Liedsinfonie的流派开始鼎盛时期。Liedsinfonie是一首带有人声（通常是独奏和合唱）的交响曲，其主题是故意的歌曲和吸引人的。然而，交响乐的正式标准在某种程度上得到了保留。最着名的，通常被认为是这个属的最佳代表是第4号交响曲。41由Lew Knipper在Komsomolzen战斗机上命名诗歌。这部交响曲的结局主题成为苏联流行的大众歌曲（见下文）。
然而，起初，新的美学远未被普遍接受; 例如，德米特里肖斯塔科维奇继续写作非常大胆和现代的作品，如他的第四交响曲和他的歌剧麦克白夫人米森斯克。然而，在1936年，有一个决定性的事件：斯大林收到肖斯塔科维奇的后。G. Opera于1月28日出现在Pravdaan的一篇名为“Chaos而不是音乐”的文章中，其中歌剧遭到了猛烈的攻击。主题和音乐都是不可能出现的，甚至包含了一种威胁（“这场比赛可能会严重结束”）。在伟大的“清洗”时期，这篇文章没有错过它的影响; 此外，在接下来的几年里，更多现代作曲家如莫索洛被暂时逮捕。结果是所有20世纪30年代中期的作曲家，
第二次世界大战开始时，许多作曲家编写一部关于“为自由而战”主题的作品是理所当然的。除了苏联军队的各种游行和战歌之外，还没有创作出一些大型作品 – Mjaskowski的第22号交响曲，其次是着名的肖斯塔科维奇第7交响曲（列宁格勒交响曲），第二交响曲Khachaturian和其他作品。此外，谢尔盖普罗科菲耶夫也提出了这个主题，例如在一些钢琴奏鸣曲中，以及仅在1947年创作的第六交响曲。战争的主题和随之而来的“邪恶”写照让作曲家更加残酷地使用（与战争前“允许”相比，更具进步性的风格装置。此外，当时公众的注意力并不是音乐的一部分，尽管苏联的文化生活在战争期间仍然非常重要。因此，苏联音乐的现代化进程（无可否认有限）。
然而，这种倾向不应该被赋予长寿：在1948年，有一个众所周知的解决方案。直接触发是斯大林和歌剧“格鲁吉亚作曲家Wano Muradeli的大友谊”的一些高级政治家的访问。虽然这部歌剧实际上是宣传导向的，但剧情的一些细节遭到了政治人物的强烈反对。对于所谓的现代主义，音乐也受到了尖锐的批评; 但是，这种判断在多大程度上是正确的还不清楚，因为目前（2004年）似乎既没有照片也没有中立意见。无论如何，这次歌剧访问导致了1948年1月召开的莫斯科作曲家联盟会议，其中特别是党的官员安德烈·日丹诺夫猛烈抨击苏联音乐的发展。由于为期三天的会议，
在这个决议中，形式主义的口号被放入了世界，这与“现代”的意义相同。正式地说，形式主义的特点是音乐形式，一段音乐的构造，被置于诸如旋律之类的参数之上，并导致诸如无调性的“颓废”现象。该决议中直接批评了肖斯塔科维奇，普罗科菲耶夫，哈恰图里安，维萨里昂谢巴林，加夫里尔波波瓦斯以及米亚斯科夫斯基。这些作曲家被敦促公开“让步”，他们除了Mjaskowskis之外做了这些让步。4月，召开了新的作曲家联盟会议，一再谴责“形式主义”，并选举Tichon Chrennikow为新任秘书长（他一直待到1992年）。决议的结果是作曲家完全转向社会主义现实主义; 写了许多宣传大众歌曲，康塔塔，清唱剧和交响乐。正式地说，广受好评的作曲家直到1958年才得以恢复，但事实上的米斯科夫斯基作品从1949年开始就是音乐生活的重要组成部分。这种社会主义现实主义的唯一统治一直持续到斯大林的死亡。
第二次世界大战后，社会主义现实主义的指示逐渐被引入东方集团音乐生活的新社会主义国家。这被证明是有问题的，因为这些国家的大多数作曲家以前采取过不同的路径; 毕竟，1932年的音乐发展，当苏联引入这种美学时，仍远未像1950年左右那样在苏联以外的国家发展。因此，留在本国的作曲家们面临着施加新指导方针的巨大压力，因为“形式主义”的作曲家被曝光并且不得不考虑许多不利因素。例如，在1951年的民主德国，保罗·德绍的歌剧中对卢卡卢斯的谴责公开批评。斯大林去世了，
旗帜
致力于社会主义现实主义的音乐作品通常具有以下特征：音乐语言非常保守，实际上与浪漫主义音乐相当接近。它保持在模态色调的范围内，基于吸引人的旋律，并致力于塑造传统。20世纪音乐的倾向，如十二音技术，连续主义，无调性等，严格地拒绝社会主义现实主义的意识形态作为“形式主义的偏差”。
社会主义现实主义的一个特点是民族民间传说在音乐中的强烈参与。如果不使用原创的民歌主题，那么旋律和和谐就是强烈的民族。拒绝这一点的作曲家被诬蔑为“资产阶级国际主义者”。另一方面，在流行的观点中，国家组成部分证明了民众的联系，并确保音乐是“民主的”，即。H.通常是可以理解的。一般来说，每一部音乐作品都应该吸引所有人; L’Art pour l’art的座右铭已经在L’art pour l’homme中重新诠释。
这些对一般理解，保守的音乐语言和民族民俗的包含的要求反映在以下来自民主德国儿童音乐词典的文章中：
“现实音乐的主要任务之一就是尽可能多地吸引人。为了让自己理解作曲家从传统开始。他在他之前研究大师的艺术，并以他的作品为基础。这种依恋可能包括建立交响乐的形式或使用国家语调。“
– 关键词音乐 – 青少年音乐词典，VEB德国音乐出版社，Leipzig 1977，第157和158页
尽管上述与浪漫主义时期的音乐有相似之处，但这个时代存在着巨大的差异：虽然浪漫主义者对黑暗的偏爱，不确定性和经常揭示某种世界的痛苦，但社会主义现实主义的音乐是乐观的。在其基本情绪。消极情绪只能被克服; 许多作品的基础是“乐观悲剧”的概念，d。H.克服消极现象的斗争（通常表现在从小到大的发展中）。出于这个原因，许多作品具有英勇，积极的斗志，并且往往喜欢伟大的悲..
特别值得注意的是，这种基本情绪是音乐社会主义现实主义比音乐本身更可靠的指标。因此，Ernst Hermann Meyer的“Mansfeld清唱剧”是社会主义现实主义的典范，充满了“Per aspera ad astra”的原则; 这是从中世纪到德国土地上建立社会主义的采矿工作的历史。然而，从音乐的角度来看，社会主义现实主义的美学在任何时候都无法建立起来。事实上，它是一个音乐美学自助餐，可以找到不同形式和风格的不同时代的回声; 梅耶本人在“风格模仿”的背景下讲话。因此，音乐领域的社会主义现实主义是作为一种学说还是作为一种独立的美学而存在，因此是值得怀疑的。
特别重要的是（当然）社会主义内容的调解。因此，歌剧，颂歌和歌曲是在宣传文本上创作的，但乐器作品往往得到意识形态程序的支持。音乐批评将新作品（甚至那些没有明确程序的作品）解释为社会表达。较老的作品被推迟了政治社交信息。这就是Antonyn Sychra在他的着作“部分音乐批评作为新音乐的共同创作者”中所解释的，舒伯特的歌曲循环“Winterreise”只是表面上与一个不幸的恋爱者的个人痛苦有关; 相反，舒伯特急于在维也纳会议之后的几年里表达一般的社会苦难。
社会主义国家几乎完全出现的现象是所谓的“大众歌曲”。这是一首旋律和和声强调的简单歌曲，对于一个革命性的，显然是社会主义党来说，可以很容易地被很多人演唱。大众歌曲的一个例子是，例如，国际。官方的观点是，大众歌曲是社会主义音乐文化中典型的全新类型。
作曲家及其作品
从大约1936年到1960年代初，几乎苏联的每一位作曲家都致力于社会主义现实主义的美学。像Nikolai Roslavets或Galina Ustvolskaya这样的例外情况非常罕见; 此外，这些作曲家的作品事实上被禁止表演。即使是最着名的作曲家也是基于这种学说。虽然德米特里肖斯塔科维奇对她持怀疑态度，但却被1936年和1948年的严厉批评所迫使进入第五交响曲等作品，更多的是他的清唱剧“伍兹之歌”。81关于官方要求并化解他的语气。
虽然谢尔盖普罗科菲耶夫在1948年也受到了抨击，但他发现自己更容易适应美学，因为他认为自己关心的是为听众提供“可理解的”音乐。当然，他的音乐被认为太现代了，因此普罗科菲耶夫不得不做出让步。他在第五和第七交响曲或他的清唱剧Auf Friedenswacht等作品中为可懂度而努力。124特别清楚。
情况与Aram Khachaturian不同，Aram Khachaturian的审美地位很大程度上符合社会主义现实主义的要求（特别是与音乐的民族性有关）。像Gayaneh或Spartacus这样的手提包，他的协奏曲，交响乐和声乐作品，如斯大林的颂歌，将亚美尼亚的色彩与宣传方向结合在一起。然而，Chatschaturian 1948被批评。这也发生在他的老师尼古拉·姆斯卡斯基（Nikolai Mjaskowski）身上，他在1932年宣布这一原则之后立即创作了一本关于农业集体化的交响曲（G小调第12号，第35页））。在接下来的几年里，Mjaskowski努力简化和阐明他非常复杂，忧郁的风格，并发现音乐主要基于19世纪。然而，他保留了他以前工作的一些标志。在1948年批评的所有作曲家中，他是最难以理解的人。他也很快康复了，没有创作明确在Party line上的大型作品。
除了这四位伟大的作曲家之外，还有许多其他作曲家以社会主义现实主义的风格创作音乐。为年轻人创作音乐的Dmitri Kabalewski，作为作曲家联盟秘书长担任重要角色的Tichon Chrennikow和主要创作声乐的Georgi Sviridov值得特别提及。此外，一些古代作曲家采用了社会主义现实主义的原则，如米哈伊尔·伊波利托夫 – 伊万诺夫，莱因霍尔德·格列尔和谢尔盖·瓦西连科。此外，社会主义现实主义在一些国家学校中发挥了重要作用。例如来自阿塞拜疆的Fikret Amirow，来自格鲁吉亚的Otar Taktakischwili和来自乌克兰的Mykola Kolessa。对于1925年以后出生的作曲家来说，社会主义现实主义的重要性显着下降。
在东德，Ottmar Gerster和Leo Spies可能是社会主义现实主义最重要的代表。早在魏玛共和国时期，格斯特就为工人运动写了一系列作品，并且具有干净，民间的构图风格。特别关注他的第二交响曲，名叫图林根交响曲，1951年的大合唱Eisenkombinat Ost和1948年的Festouvertüre。间谍，其作品的特点是朗朗上口的旋律和富有想象力的传统和谐，最重要的是他的作品。室内乐，歌曲和康塔塔。Ernst Hermann Meyercan也被认为是社会主义现实主义的代表。虽然他的作品中只有一部分可以很容易地归结为这种艺术概念，但他在他们的“当代史上的音乐”一书中出现了他们坚定的捍卫者。他的Mansfeld清唱剧描绘了历代矿工的生活，引起了轰动。汉斯·艾斯勒（Hanns Eisler）在民主德国时代只创作了一些大型作品，然而，这引起了不小的轰动（例如他的新德意志民众乐团）; 他早期的作品与社会主义现实主义没有什么共同之处。保罗德绍只是对这种审美的短暂记录，不能被描述为其主角之一。
在大多数东方集团国家，从长远来看，几乎没有任何作曲家处理社会主义现实主义。在捷克斯洛伐克，斯洛伐克亚历山大·莫耶兹（Alexander Moyzes）在其制作的中期，以这种审美为指导，这在他的第5至第7交响曲和几个管弦乐套房中尤其明显。在第二次世界大战之前，ErvínSchulhoff已经从大约1932年开始远离达达主义，并在他的作品中加入了社会主义现实主义的一些标志，特别是在他的“卡尔·马克思共产党宣言”和他致力于红军第六交响曲的作品中。自由交响曲，在匈牙利，ZoltánKodály非常接近美学，因为他在所有的民间音乐作品中工作，因此他的作品与社会主义现实主义完全一致。亚历山大·约西福夫是保加利亚社会主义现实主义的杰出代表之一，也是少数几个加入这种审美观的年轻作曲家之一。在罗马尼亚，特别是Gheorghe Dumitrescu受到了极大的关注。相比之下，社会主义现实主义在波兰几乎没有发挥作用。
建筑的社会主义现实主义
在苏联的建筑中，社会主义现实主义在建筑中被称为斯大林主义建筑，社会主义古典主义或斯大林主义的糖果风格，取代了建构主义。20世纪30年代，建筑学转向古典主义并不仅仅是苏联，而是一种国际现象。然而，斯大林主义的极权主义制度 – 以及国家社会主义也是如此 – 确保古典主义在整个苏联建筑中占优势，并在纪念性建筑项目中得到表达。例如莫斯科所谓的“七姐妹”以及在中间建造苏维埃宫殿的计划。在圣彼得堡，莫斯科广场上的苏维埃之家是建筑社会主义现实主义的一个例子。
第二次世界大战结束后，苏联的建筑风格也蔓延到社会主义阵营的其他国家。例如东柏林斯大林大街或华沙文化宫。
斯大林去世后的发展
与其他艺术类型不同，建筑中的社会主义现实主义时期以斯大林的死亡（自1955年正式）而告终。接下来是回归现代建筑的简约。一个例外是所谓的众议院（现为议会宫），它于20世纪80年代后半期在布加勒斯特建造。
集合
位于匈牙利首都布达佩斯西南部的Szoborpark（也是纪念公园）于1993年开放。它包括一系列来自ÁkosEleőd设计的真正社会主义时代的纪念碑。
重要团体
梅里亚姆 – 韦伯斯特字典将社会主义现实主义定义为：马克思主义美学理论，要求在一个不断发展的社会主义国家中教育使用文学，艺术和音乐来发展社会意识。社会主义现实主义经常通过武力或强制，迫使所有形式的艺术家利用任何视觉媒体创造积极或令人振奋的社会主义乌托邦生活的反思，如：海报，电影，报纸，戏剧和广播，始于1917年共产主义革命，升级约瑟夫斯大林统治时期（1924-1953）直到1980年代初期。
1917年至1924年俄罗斯政府首脑弗拉基米尔·列宁为这一新的艺术浪潮奠定了基础，表明艺术是为了人民，人民应该热爱和理解，同时团结群众。艺术家Naum Gabo和Antoine Pevsner试图通过在1920年写下“现实主义宣言”来定义列宁的艺术线条，这表明应该让艺术家自由地创造出他们想要的缪斯。然而，列宁对艺术有不同的目的; 希望它起作用，斯大林建立在艺术应该是宣传的信念之上。
社会主义现实主义运动的创始人马克西姆·高尔基于1934年在苏联作家大会上宣称任何描绘俄罗斯消极或反政府观点的艺术作品都是非法的。这使得个人艺术家和他们的杰作变成了国家控制的宣传。
在1953年斯大林去世后，尼基塔·赫鲁晓夫成功地接替了尼克塔·赫鲁晓夫，他在1957年以“秘密言论”公开谴责斯大林的艺术诉求，从而开始了一种被称为“赫鲁晓夫解冻”的政策逆转。他认为，艺术家不应受到限制，应该被允许以他们的创造才能生活。1964年，赫鲁晓夫被莱昂尼德·勃列日涅夫取代并取而代之，他重新引入了斯大林的思想并扭转了赫鲁晓夫的艺术决策。
然而，到20世纪80年代初，社会主义现实主义运动已经开始消退。艺术家迄今称俄罗斯社会现实主义运动是苏联艺术最具压迫性和回避时期。
革命俄罗斯艺术家协会（AKhRR）
俄罗斯革命艺术家协会（AKhRR）成立于1922年，是苏联最具影响力的艺术家群体之一。AKhRR通过利用“英雄现实主义”，真实地记录了俄罗斯的当代生活。“英雄现实主义”一词是社会主义现实主义原型的开端。AKhRR由Leon Trotsky等有影响力的政府官员赞助，并受到红军的青睐。
1928年，AKhRR更名为革命艺术家协会（AKhR），以便包括其他苏维埃国家。在这一点上，该团体已经开始参与国家推广的大规模艺术形式，如壁画，联合制作的绘画，广告制作和纺织品设计。该组织于1932年4月23日以“文化和艺术组织的重组”法令解散，成为斯大林主义苏联艺术家联盟的核心。
画架画家协会（OSt）
虽然画架画家协会（OSt）也专注于革命的革命，但按照他们的名义，他们作为画架画家单独工作。OSt作品最常见的主题与发展中的社会主义现实主义比喻相适应。他们的画作包括运动和战斗，工业和现代技术。
由于一些成员要求过渡到集体印刷和海报工作，OST于1931年解散。一些着名成员包括Aleksandr Deyneka（直到1928年），Yuri Pimanov，Aleksandr Labas，Pyotr Vilyams，他们都是莫斯科艺术学校Vkhutemas的学生或前学生。
苏联作家联盟（USW）
苏联作家联盟旨在为所有作家，诗人和记者制定社会主义现实主义的单一苏维埃方法。它的职责包括奖励和惩罚，是最有天赋的作家的最终沉默。1934年8月，工会举行了第一次代表大会，革命作家马克西姆·高尔基说：“作家联盟的创作不仅仅是为了将所有钢笔艺术家联合起来，而是为了使专业统一可以使他们理解。他们的企业实力，尽可能清晰地定义他们的各种倾向，创造性活动，指导原则，和谐地将所有目标融合在一起，指导国家所有创造性的工作能量。“
这一时期最着名的作家之一是Alexander Fadeyev（24，1901年12月19日，1956年5月）。Fadeyev是斯大林的亲密朋友，他称斯大林是“世界上最伟大的人文主义者之一。”他最着名的作品包括“The Rout”和“The Young Guard”。“The Young Guard”是一本由法德耶夫，这篇文章是关于一个名叫年轻卫兵的反德组织，一群反对德国人的年轻人。该书详细介绍了该集团几个不同成员的故事。它得到了苏联的赞扬以及这群人的爱国主义表现。
碰撞
社会主义现实主义艺术的影响在它不再是唯一的国家支持风格之后数十年仍然可以被看到和感受到。甚至在1991年苏联结束之前，政府一直放松对审查的控制。在斯大林于1953年去世后，尼基塔·赫鲁晓夫开始谴责前政权过度限制的做法。这种自由让艺术家们开始尝试新技术，但这种转变并不是立竿见影的。直到苏联统治的最终堕落，艺术家才不再受共产党的限制。许多社会主义现实主义倾向一直持续到20世纪90年代中后期和21世纪初。
在20世纪90年代，许多俄罗斯艺术家以讽刺的方式运用社会主义现实主义特征。这与几十年前存在的完全破裂完全不同。一旦艺术家摆脱社会主义现实主义模式，就会出现重大的权力转移。艺术家开始包括根据苏维埃理想不存在的主题。现在，权力超越了政府，艺术家们获得了自20世纪初以来就不存在的权威。在苏联解体后的十年中，艺术家将社会主义现实主义和苏联遗产视为创伤事件。到了接下来的十年，有一种独特的超脱感。
西方文化往往不积极地看待社会主义现实主义。民主国家将这一镇压时期产生的艺术视为谎言。非马克思主义艺术史学家倾向于将共产主义视为极权主义的一种形式，它扼杀了艺术表达，从而阻碍了文化的进步。
着名的作品和艺术家
马克西姆高尔基的小说母亲通常被认为是第一部社会主义现实主义小说。高尔基也是学校迅速崛起的一个主要因素，他的小册子“社会主义现实主义”基本上阐述了苏联艺术的需求。其他重要的文学作品包括费奥多尔·格拉德科夫的水泥（1925年），尼古拉·奥斯特罗夫斯基的“钢铁如何被驯化”和米哈伊尔·肖洛霍夫的两部史诗“安静流动的唐”（1934年）和“唐流回家”（1940年）。Yury Krymov的小说油轮“Derbent”（1938）描绘了由Stakhanovite运动改造的苏联商人海员。
马丁安徒生Nexø以自己的方式发展了社会主义现实主义。他的创作方法融合了公共激情，对资本主义社会的批判性观点，以及坚定不移地努力使现实与社会主义理想相一致。征服者佩莱尔小说被认为是社会主义现实主义的经典之作。小说“男人的女儿”Ditte有一个工人阶级的女人作为女主人公。他在“两个世界”和“脱手”一书中与社会主义的敌人作斗争！
路易阿拉贡的小说，如真实世界，描绘了工人阶级作为国家的新兴力量。他出版了两本纪录片散文“共产党人”。在诗集“心中的刀”中，阿拉贡批评了美帝国主义渗透到欧洲。小说“圣周”描绘了艺术家在广泛的社会和历史背景下走向人民的道路。
汉斯·艾斯勒（Hanns Eisler）在当前的政治话题上创作了许多工人歌曲，游行和民谣，如“团结之歌”，“统一战线之歌”和“共产国际之歌”。他是大众革命歌曲的创始人。他还以更大的形式创作了作品，例如列宁的安魂曲。艾斯勒最重要的作品包括康塔塔德国交响曲，时代小夜曲和和平之歌。艾斯勒结合了革命歌曲的各种表现形式。他的交响音乐以其复杂而微妙的编排而闻名。
与劳工运动的兴起密切相关的是革命歌曲的发展，这是在示威和会议上进行的。其中最着名的革命歌曲是The Internationale和Whirlwinds of Danger。来自俄罗斯的着名歌曲包括Boldly，Comrades，Step，Workers’Marseillaise和Rage，Tyrants。民歌和革命歌曲影响了苏联的大众歌曲。大众歌曲是苏联音乐的主流类型，特别是在20世纪30年代和战争期间。大众歌曲影响了其他类型，包括艺术歌曲，歌剧和电影音乐。最流行的大众歌曲包括Dunaevsky的家乡之歌，Blanter的Katiusha，诺维科夫的世界民主青年赞美诗，以及亚历山德罗夫的神圣战争。
在20世纪30年代早期，苏联电影制片人在他们的作品中运用社会主义现实主义。着名的电影包括Chapaev，它展示了人们在历史制作过程中的作用。革命历史的主题是在诸如The Maxim of Maxim，Grigori Kozintsev和Leonid Trauberg，Dchzhenko的Shchors以及我们来自Kronstadt的E. Dzigan等电影中发展起来的。在社会主义制度下塑造新人是电影的主题，如N. Ekk的A Start Life，Dovzhenko的Ivan，M. Kalatozov的Valerii Chkalov以及Tanker“Derbent”（1941）的电影版本。一些电影描绘了苏联人民反对外国入侵者的部分：爱森斯坦的亚历山大·涅夫斯基，普杜沃金的米宁和波扎尔斯基以及萨琴科的波格丹赫梅利尼茨基。苏联政客是电影中的主题，如Yutkevich’
社会主义现实主义也适用于20世纪40年代和50年代的印地语电影。其中包括Chetan Anand的Neecha Nagar（1946年），它赢得了第一届戛纳电影节的大奖，以及Bimal Roy的两英亩土地（1953年），在第七届戛纳电影节上获得了国际奖。
画家Aleksandr Deineka为他的第二次世界大战，集体农庄和体育的表现主义和爱国场景提供了一个显着的例子。Yuriy Pimenov，Boris Ioganson和Geli Korzev也被描述为“二十世纪现实主义的未被重视的大师”。另一位着名的修炼者是Fyodor Pavlovich Reshetnikov。
社会主义现实主义艺术在波罗的海国家得到了接受，激励了许多艺术家。其中一位艺术家是Czeslaw Znamierowski（1890年5月23日 – 1977年8月9日），一位苏联立陶宛画家，以其大型全景景观和对大自然的热爱而闻名。Znamierowski将这两种激情结合起来，在苏联创作了非常着名的画作，于1965年获得了LSSR荣誉艺术家的称号。当时Zarnierowski出生于拉脱维亚，是波兰国籍和立陶宛国籍。 ，一个他一生大部分时间生活并死去的国家。他擅长风景和社会现实主义，并举办过多次展览。Znamierowski还在全国性报纸，杂志和书籍上广泛发表。他着名的画作包括“前雨”（1930年），“维尔纽斯市全景”（1950年），
Thol是泰米尔人D. Selvaraj的小说，是印度马克思主义现实主义的典范。它赢得了2012年的文学奖（Sahithya Akademi）。
前苏联
社会主义现实主义与社会主义古典建筑风格相结合，是苏联官方认可的艺术类型，已有五十多年的历史。所有物质产品和生产资料都属于整个社区; 这包括制作艺术的手段，这也被视为强大的宣传工具。
在苏联的早期，俄罗斯和苏联艺术家在Proletkult的主持下接受了各种各样的艺术形式。革命政治和激进的非传统艺术形式被视为互补。在艺术中，建构主义蓬勃发展。在诗歌中，非传统和前卫艺术经常受到赞扬。
这些艺术风格后来被共产党成员拒绝，他们不欣赏印象派和立体派等现代风格。在某种程度上，社会主义现实主义反对采用这些“腐朽”风格。列宁认为无产阶级不理解非代表性的艺术形式，因此不能被国家用于宣传。
亚历山大·波格丹诺夫（Alexander Bogdanov）认为，如果任何资产阶级艺术证明是有用的，那么社会对共产主义原则的彻底改革就意味着什么。他的一些更激进的粉丝主张破坏图书馆和博物馆。列宁拒绝接受这种哲学，对美丽的拒绝表示遗憾，因为它已经过时了，并且明确地将艺术描述为需要传承其遗产：“无产阶级文化必须是人类在资本家的枷锁下积累的知识库的逻辑发展，土地所有者和官僚社会。“
现代艺术风格似乎拒绝借鉴这种传统，从而与俄罗斯的长期现实主义传统发生冲突，使艺术场景变得复杂。即使在列宁的时代，文化官僚主义也开始限制艺术以适应宣传目的。莱昂托洛茨基认为“无产阶级文学”是非马克思主义的论点，因为无产阶级在向无阶级社会过渡时会丧失其阶级特征，但却没有占上风。
社会主义现实主义于1934年成为国家政策，当时苏联作家第一次代表大会召开，斯大林代表安德烈·日丹诺夫发表讲话，强烈赞同其为“苏维埃文化的官方风格”。它在艺术创作的各个方面都被无情地强制执行。形式和内容往往是有限的，禁止色情，宗教，抽象，超现实主义和表现主义艺术。还不允许进行正式实验，包括内部对话，意识流，无意义，自由形式联合和切割。这要么是因为他们“颓废”，对无产阶级来说是难以理解的，要么是反革命的。
为回应1934年在俄罗斯举行的国会，最重要的美国左派作家于1935年4月26日至27日在芝加哥举行的第一届美国作家大会上，在斯大林的支持下参加了会议。沃尔多大卫弗兰克是美国作家联盟的第一任总统，得到了美国共产党的支持。一些小说家拒绝控制，联盟在德国军队入侵苏联时解散了。
列宁格勒艺术家联盟组织的第一次展览于1935年举行。其参与者 – 米哈伊尔·阿维洛夫，伊萨克·布罗德斯基，彼得·布奇金，尼古拉·多米多多夫，鲁道夫·弗伦茨，卡齐米尔·马列维奇，库兹马·彼得罗夫 – 沃德金和亚历山大·萨莫赫瓦洛夫等都成为了创始人。列宁格勒学校的父亲，他们的作品形成了其最富有的层次之一，也是20世纪30年代至50年代苏联绘画最大的博物馆藏品的基础。
1932年，列宁格勒无产阶级视觉艺术学院转变为绘画，雕塑和建筑学院（自1944年起，名为伊利亚·列宾）。这个国家最大的艺术学院不断改革的十五年期间结束了。因此，列宁格勒学校的基本要素 – 即新型高等艺术教育机构和列宁格勒艺术家的统一专业联盟 – 于1932年底创建。
1934年，Ilya Repin的弟子Isaak Brodsky被任命为国家艺术学院和列宁格勒绘画，雕塑和建筑学院的院长。布罗德斯基邀请杰出的画家和教师在学院任教，即Semion Abugov，Mikhail Bernshtein，Ivan Bilibin，Piotr Buchkin，Efim Cheptsov，Rudolf Frentz，Boris Ioganson，Dmitry Kardovsky，Alexander Karev，Dmitry Kiplik，Yevgeny Lansere，Alexander Lubimov，Matvey Manizer，Vasily Meshkov，Pavel Naumov，Alexander Osmerkin，Anna Ostroumova-Lebedeva，Leonid Ovsyannikov，Nikolai Petrov，Sergei Priselkov，Nikolay Punin，Nikolai Radlov，Konstantin Rudakov，Pavel Shillingovsky，Vasily Shukhaev，Victor Sinaisky，Ivan Stepashkin，Konstantin Yuon，and其他。
1935年至1940年的艺术展览反映了这一时期的艺术生活被意识形态和艺术家完全提交到当时所谓的“社会秩序”所压制的主张。当时展出的大量风景画，肖像画和风俗画都是纯粹的技术目的，因此表面上没有任何意识形态。流派绘画也以类似的方式进行。
在五十年代中期到六十年代的战后时期，列宁格勒绘画学院正在接近它的顶点。20世纪30年代至50年代从学院（列宾艺术学院）毕业的新一代艺术家正处于鼎盛时期。他们很快就展示了他们的艺术，他们努力进行实验，并且渴望适当地学习并学习更多东西。
弗拉基米尔·戈尔布，鲍里斯·科里涅夫，恩格斯·科兹洛夫，菲利克斯·莱纳斯基，奥列格·洛马金，萨缪尔·内维施泰因，维克托·奥列斯尼科夫，塞米翁·罗特尼茨基，列夫·鲁索夫和列昂尼德，他们的时间和同时代人及其所有的形象，想法和性情都在其肖像画中得到了充分体现。斯蒂尔; 在Nikolai Galakhov，Vasily Golubev，Dmitry Maevsky，Sergei Osipov，Vladimir Ovchinnikov，Alexander Semionov，Arseny Semionov和Nikolai Timkov的风景中; 以及安德烈·米尔尼科夫，叶夫西·莫伊森科，米哈伊尔·纳塔列维奇，尤里·诺伊史密夫，尼古拉·波兹多涅夫，米哈伊尔·特鲁凡诺夫，尤里·图林，妮娜·维塞洛娃等人的流派绘画。
1957年，第一届全俄苏联艺术家大会在莫斯科举行。1960年，全俄艺术家联盟成立。因此，这些事件影响了莫斯科，列宁格勒和各省的艺术生活。扩大了实验范围; 特别是，这涉及绘画和塑料语言的形式。青年和学生的形象，快速变化的村庄和城市，修缮的处女地，西伯利亚和伏尔加地区实现的宏伟建筑计划，以及苏联科技的巨大成就成为新绘画的主题。当时的英雄 – 年轻的科学家，工人，土木工程师，医生等 – 成为最受欢迎的绘画英雄。
在这个时期，生活为艺术家提供了大量令人兴奋的主题，积极的人物和形象。许多伟大的艺术家和艺术运动的遗产再次可用于学习和公共讨论。这极大地拓宽了艺术家对现实主义方法的理解，拓宽了其可能性。正是这种现实主义概念的反复更新使得这种风格在整个历史中一直占据着俄罗斯艺术的主导地位。现实主义传统引发了当代绘画的诸多趋势，包括自然绘画，“严肃风格”绘画和装饰艺术。然而，在这一时期，印象派，后印象派，立体主义和表现主义也有他们热切的追随者和口译员。
斯大林于1953年去世后，这些限制有所放松，但该州仍严格控制个人艺术表现。这导致许多艺术家选择流亡，例如来自该名城的敖德萨集团。独立思想的艺术家仍然继续感受到国家的敌意。
例如，1974年，在莫斯科附近的一个地方展示了一件非官方艺术作品，并用水枪和推土机摧毁了艺术品（参见推土机展）。米哈伊尔·戈尔巴乔夫的glasnost和perestroika政策促使人们对20世纪80年代后期的替代艺术风格产生了兴趣，但社会主义现实主义作为官方的国家艺术风格仍然有限，直到1991年。直到苏联解体之后联盟，艺术家终于从国家审查中解放出来。
其他社会主义国家
俄国革命后，社会主义现实主义成为一种国际文学运动。20世纪20年代，德国，法国，捷克斯洛伐克和波兰建立了社会主义文学趋势。在西方帮助发展社会主义现实主义的作家包括Louis Aragon，Johannes Becher和Pablo Neruda。
其他人民共和国的社会主义现实主义学说，从1949年到1956年在法律上得到执行。它涉及视觉和文学艺术的所有领域，尽管它最引人注目的成就是在建筑领域取得的，被认为是创造一个领域的关键武器。新的社会秩序，旨在通过影响公民的意识和他们的人生观来帮助传播共产主义学说。在这项艰巨的任务中，一个至关重要的角色落在了建筑师身上，而不仅仅是工程师创造了街道和建筑，而是作为“人类灵魂的工程师”，除了将简单的美学延伸到城市设计之外，还表达了宏伟的想法和激动。稳定，坚持和政治力量的感觉。
在艺术方面，从20世纪60年代中期开始，即使在华沙公约集团的大型公共工程中，更加轻松和装饰的风格也变得可以接受，其风格主要来自流行的海报，插图和纸上的其他作品，其西方等同物具有谨慎的影响。
今天，可以说唯一仍然关注这些美学原则的国家是朝鲜，老挝和某种程度上的越南。中华人民共和国偶尔会出于特定目的回归社会主义现实主义，例如推广中国太空计划的理想化宣传海报。社会主义现实主义在非共产主义世界中几乎没有主流影响，人们普遍认为这是一种将国家控制权强加给艺术家的极权主义手段。
前南斯拉夫社会主义联邦共和国是共产主义国家中的一个重要例外，因为在1948年铁托 – 斯大林分裂后，它放弃了社会主义现实主义以及先前从苏维埃制度进口的其他元素，并允许更大的艺术自由。南斯拉夫主要知识分子之一米罗斯拉夫·克莱扎在1952年在卢布尔雅那举行的南斯拉夫作家联盟第三次代表大会上发表讲话，这被认为是南斯拉夫谴责教条社会主义现实主义的转折点。
接纳
马克思主义批判
莱昂托洛茨基对苏联的文化生产进行了根本性的批判（Art and Revolution，1939）。虽然十月革命推动了文化生产，但官僚机构却以极权主义手段压制艺术。他们唯一的目的是敬拜领袖并产生神话。
斯大林时代的艺术将作为无产阶级革命最深刻衰落的最明显表现而成为历史。“
托洛茨基强调艺术的自由，所以一个真正的革命政党既不能也不愿意控制艺术。“艺术和科学不仅不寻求指导，而且本质上也不能容忍。” 艺术只有在坚持自己的情况下才能为革命服务。
当代接纳
在流行文化中，垃圾的审美化（参见：Ostalgie）经历了社会主义的现实主义，经常被视为朴实无华，并且带有庸俗元素的污染艺术。
今天，很明显，社会主义现实主义文学也是审视意识形态禁忌主题和政治 – 社会制约因素的法律可能性。这种立场有时需要文学作出严重的牺牲，迫使它承担西欧文学不再具有的社会责任，因为这种责任属于其他机构的职权范围。与西欧相比，中欧和东欧的文学社会领域在1990年后失去了。
对社会主义现实主义的批判
对于其批评者而言，与二十世纪西方艺术的多样性和折衷主义相比，社会主义现实主义似乎是一个狭隘，粗糙，可预测的知识产生范围。他经常被批评为代表真正艺术的障碍，或者是艺术家遭受的政治压力。Czeslaw Milosz在社会现实主义的介绍中，Andrei Sinyavsky（1959）将社会现实主义的产生描述为较低的，他认为是a的必然结果，据他说，这种潮流允许艺术家对现实的看法有限。同样，批评者甚至在斯大林主义时期结束后也谈到了几个文化流亡者案例，例如敖德萨集团，一群以政治为由离开该国的艺术家。
二十多年来社会主义现实主义的原则及其严格的应用，对苏联艺术家的言论自由造成了极大的破坏。许多艺术家和作家看到他们的作品被审查，忽视或拒绝。例如，米哈伊尔·布尔加科夫（Mikhail Bulgakov）不得不秘密地写下他的杰作“大师与玛格丽塔”（The Master and Margarita），尽管之前曾有过白卫兵的成功。德米特里肖斯塔科维奇遭受了他的几部作品的禁令，例如第四交响曲和歌剧“麦克辛斯夫人”，并不得不采取各种演习来绕过审查 – 官方控制 – 并获得他的康复。1937年，他在D小调作品47中创作了他的第五交响曲，其副标题是苏联作曲家对公平批评的回应。
社会主义现实主义的政治学说导致禁止像苏格兰政府认为的乔治奥威尔作品那样的作品，而不仅仅是反共的小册子，并且在某些情况下难以获取外国艺术和文学作品。大多数所谓的资产阶级艺术和所有实验或形式主义作品被谴责为颓废，堕落和悲观，因此基本上是反共产主义。詹姆斯乔伊斯的作品受到特别严厉的谴责。
具体的结果是，直到20世纪80年代，大多数苏联公众才难以获得许多西方艺术和文学作品，苏联体系的批评者强调了这一事实。对于其维护者而言，审查制度的不断激动与国家为满足人民的文化需求所作的切实努力发生冲突，包括鼓励阅读和戏剧，今天被认为是苏联时期的习俗。
无论如何，并非所有共产党人都接受社会主义现实主义的需要。它在20世纪30年代作为国家政策的确立，更多地与共产党的内部政策有关，而不是与经典马克思主义的必要性有关。
匈牙利马克思主义散文家乔治·卢卡奇批评了社会主义现实主义的僵化，并将自己的批判现实主义视为另类。此外，在1938年，出版了一份着名的宣言：“由独立革命艺术宣言”，由安德烈·布雷顿和旧布尔什维克革命家莱昂·托洛茨基签署，其中对“苏联”艺术进行了激进的批评。切格瓦拉当时也批评了社会主义现实主义的僵化。