创作版画（Sōsaku-hanga 1910 – ）在二十世纪的木版画印刷在新的背景下复兴，这些范围从艺术家不知名的艺术品复制到sōsakuhanga（“创意印刷”）的运动，艺术家负责印刷生产的各个阶段，包括设计，封锁和印刷从1915年到1940年，新浮世绘风格与sōsakuhanga运动平行新宇宙运动是基于出版商承包艺术家，封面剪影师和打印机生产妇女，演员和风景的印刷品对于大多数外国客户这些印刷品是以编号有限的版本发行，旨在供独家观众与江户时代印刷品的对比不可能更大

Sōsaku-hanga（创作版画）是20世纪初的艺术运动。它强调艺术家是唯一的创作者，以自我表达的愿望为动机，倡导“自画”的艺术原则“自画iga”，自刻和“自印”（自刷jizuri）相对于保持了艺术家，雕刻家，打印机和出版商从事分工的传统的浮世绘合作系统的“新版”运动， 创意印刷艺术家将自己视为艺术家为艺术创造艺术品

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sōsaku-hanga运动的诞生于1904年由山本山本（1882-1946）的小型渔夫发出，从浮世绘合作系统出发，山本山本独自制作印刷品，一路从绘画，雕刻和印刷“自画”，“自画”，“自画”等原则成为日本战前与其他艺术运动斗争的创意印刷运动的基础，并获得了动力，蓬勃发展战后日本作为浮世纪传统的真正继承人

1951年圣保罗艺术双年展见证了创意印刷运动的成功日本的获奖者山本和清一志（1907-1997）都是印刷厂，其表现优于日本绘画（nihonga），西式绘画（yōga），雕塑和先锋派其他sōsaku-hanga艺术家，如KōshirōOnchi（1891-1955），平野平野（1895-1997），渡边渡边（1913-1996）和Maki Haku（1924-2000）在西方也是众所周知的

创意印刷运动是经过数十年的现代化，个人兴起的许多表现之一在艺术和文学界，出现了世纪之交，“自我”的表现形式在1910年，高村高雄（1883-1956年） ）“绿色太阳”鼓励艺术家的个人表达：“我渴望绝对的艺术自由因此我承认艺术家个性的无限权威即使两三个艺术家应该画一个”绿色的太阳“，我永远不会批评他们我自己可能会看到一个绿色的太阳“在1912年，在”Bunten和创意艺术“（Bunten到Geijutsu），NatsumeSōseki（1867-1916）指出，”艺术从自我的表现开始，以自我“这两篇文章标志着”自我“的智力讨论的开始，在1910年的艺术场景中立即发现回响，见证了首个出版的”白桦（白桦）“月刊，最重要的是”制作泰山时期的想法志愿青年艺术家在同一年举办了第一届展览会，白拉aba还赞助了西方艺术展

在早期的形成年代，像许多其他艺术运动，如in a运动，未来主义和无产阶级艺术运动一样，sōsaku-hanga运动在努力生存，实验和寻找主流艺术主导的艺术场景中的声音， Bunten Hanga一般（包括新华社）在日本没有达到西方油画（yōga）的地位。Hanga被认为是一种低于绘画和雕塑的手工Ukiyo-e木版画一直被认为是作为大众商业消费的复制品，而不是作为日本的浮世绘的欧洲观点，在Japonisme的高潮期间，sōsaku-hanga艺术家不可能通过做创意印刷来谋生许多后来着名的sōsaku-诸如KōshirōOnchi（也被称为创意印刷运动的父亲）的hanga艺术家都是书画插画家和木雕雕刻家直到1927年，这个吊坠才被Teiten接受前Bunten）1935年，最终允许在hanga进行课外课程