虽然1600年后的大部分静物都是相对较小的绘画，但是这一流派发展的一个关键阶段是传统，主要集中在安特卫普，“巨大的静物”，这是大型绘画，其中包括大量的静物与数字和往往动物。 这是Pieter Aertsen的一项发展，他的一个肉摊位与圣家庭给予施舍（1551年，现在乌普萨拉）介绍了一种仍然惊人的绘画类型。 另一个例子是阿尔特森的侄子Joachim Beuckelaer（1568年）的“屠户店”，它描绘了肉类占主导地位的现实描绘，而背景场景则表达了醉酒和射精的危险。 Pieter Aertsen和他的侄子Joachim Beuckelaer开发的非常大的厨房或市场场景典型地描绘了丰富的食物，厨具静物和魁梧的佛兰德厨房女佣。 通常可以在远处制作一个小型的宗教场景，或者添加诸如四季的主题来提升主题。 这种大型静物在南北分离之后继续在弗拉芒绘画中得到发展，但在荷兰绘画中却很少见，尽管这一传统中的其他作品预计了“快乐公司”类型的绘画。

逐渐地，宗教内容在这种类型的绘画中的大小和位置逐渐减少，尽管道德教训继续作为子语境。 作为意大利风格相对较少的作品之一，Annibale Carracci在1583年对同一主题的处理，屠夫店开始删除道德信息，这一时期的其他“厨房和市场”静物画也是如此。 Vincenzo Campi可能在1570年代将安特卫普风格引入意大利。 这个传统延续到下个世纪，鲁本斯的几部作品大多将静物和动物元素分给了弗朗斯斯奈德斯和他的学生扬菲尔特等专业大师。 到16世纪下半叶，自治静物演变。

16世纪，人们对自然界兴趣的激增以及创造了记录新世界和亚洲发现的奢华植物百科全书。 它也促进了科学插图的开始和标本的分类。 除了任何宗教或神话联想之外，自然物体开始被认为是个人的研究对象。 早期的草药疗法也是在这个时候开始的，这是这种新知识的实际扩展。 此外，富有的顾客开始承保动物和矿物标本的收集，创造广泛的好奇心。 这些标本充当了追求现实主义和新颖性的画家的典范。 开始收集和交易壳，昆虫，异国情调的水果和花卉，并从郁金香（从土耳其进口到欧洲）等新植物在静物画中庆祝。

园艺爆炸在欧洲引起了广泛的兴趣，艺术家利用这种方式生产了数以千计的静物画。 一些地区和法院有特别的兴趣。 例如，对柑橘的描述是意大利佛罗伦萨Medici法庭的特别激情。 自然标本的大量传播和整个欧洲对自然插图的兴趣日益浓厚，导致在1600年左右几乎同时创作出现代静物画。

在世纪之交，西班牙画家JuanSánchezCotán在1603年进入四十年代的一座修道院之前，开创了西班牙静物画和平静的蔬菜画作，之后他画了宗教题材。

Pieter Aertsen， 与圣家庭施舍的肉摊 （1551），123.3×150厘米（48.5×59“）	Annibale Carracci（1560-1609）， 肉店（1580）	JuanSánchezCotán（1560-1627），静物与柑橘，卷心菜，甜瓜和黄瓜 ，布面油画，69x 84,5 cm	Giovanni Ambrogio Figino， 有桃子和藤叶的金属板 （1591-94），面板，21 x 30厘米，他唯一已知的静物

静物是一种艺术作品，主要描绘无生命的题材，通常是天然的（食物，花卉，死亡的动物，植物，岩石，贝壳等）或人造的（饮用杯，书，花瓶，珠宝，硬币，管道等）。

静物画源于中世纪和古希腊罗马的艺术，至16世纪末期，静物绘画在西方绘画中作为一种独特的体裁和专业化专业化出现，并且自那时以来一直保持着重要的地位。静物的形式赋予艺术家在作品中元素的排列方面的自由度，而不是其他类型的主题，如风景或肖像的绘画。 作为一种特殊类型的静物，始于16世纪和17世纪的荷兰画，英文术语静物来自荷兰文字斯蒂莱文。 早期的静物画，特别是1700年前的绘画，通常包含与所描绘物体有关的宗教和寓意象征。 一些现代静物作品打破了二维屏障，采用三维混合媒体，并使用发现的物体，摄影，计算机图形以及视频和声音。

这个术语包括死亡动物的绘画，尤其是游戏。 活的被认为是动物艺术，尽管实际上他们通常是从死亡模型中绘制的。 静物类别还与动物学特别是植物插图共享，其中艺术家之间存在相当大的重叠。 一般来说，静物包括充分描绘的背景，并且将美学而非说明性的关注视为主要。

静物画占据了流派层次结构的最低层，但一直非常受买家欢迎。 除了独立的静物主题外，静物画还包含其他类型的绘画，它们具有显着的静物元素，通常具有象征意义，“依靠大量静物元素来表现复制’生命片段’的图像“”。 意图欺骗观众思考场景的错视画是真实的，是一种特殊类型的静物，通常表现为无生命和相对平坦的物体。