色彩交响主义

同步主义或色彩交响主义(Synchromism)是由美国艺术家斯坦顿麦克唐纳 – 赖特(1890-1973)和摩根拉塞尔(1886-1953)于1912年创立的艺术运动。 他们抽象的“同步”基于一种将色彩类比化为音乐的绘画方法,是美国艺术中最早的抽象绘画之一。 虽然它是短暂的,并没有吸引许多追随者,但同步主义成为第一个受到国际关注的美国前卫艺术运动。 将同色主义描述为连贯风格所固有的困难之一与某些同步主义作品纯粹抽象而其他作品包含代表性意象的事实有关。

理论与风格
同步主义基于这样一种观点,即颜色和声音是类似的现象,并且绘画中的颜色可以以与作曲家在交响乐中排列音符相同的和谐方式进行编排。 Macdonald-Wright和Russell认为,通过绘制颜色标度,他们的视觉作品可以唤起与音乐相同的复杂感觉。 正如Macdonald-Wright所说,“同色主义仅仅意味着’有色’,因为交响乐意味着’有声’。”“听到”一种颜色或两种或多种感官配对的现象 – 联觉 – 也是工作的核心。瓦西里·康定斯基(Wassily Kandinsky)几乎在同一时间在欧洲开发自己的联合画作或“作曲”。

抽象的“同步”基于色彩比例,使用具有前进和减少色调的节奏色彩形式。 它们通常具有中心涡旋并且在复杂的色彩和谐中爆炸。 同步主义者避免使用大气透视或线条,仅依靠颜色和形状来表达形式。 麦克唐纳 – 赖特和拉塞尔是第一次世界大战前的一些前卫艺术家之一,他们认为视觉艺术中的现实主义早已达到疲惫的程度,并且在现代世界中具有意义,绘画需要切断与旧观点有关的视角和文学或轶事内容。

最早的Synchromist作品类似于野兽派绘画。 Synchromist绘画的多色形状也与罗伯特和索尼娅德劳内的Orphism中发现的形状非常相似。 然而,MacDonald-Wright坚持认为,同色主义是一种独特的艺术形式,“与Orphism没有任何关系,任何读过第一个同步主义目录的人都会意识到我们在Orphism上玩得很开心。” 同步主义者对Orphism的债务仍然是艺术史学家之间争论的焦点。 他们的做法更明显地归咎于立体主义。 同步主义者利用了立体主义者的破碎平面,但他们的油漆色彩区域有时看起来像艺术历史学家亚伯拉罕戴维森所描述的那样,如“雾气漩涡,其中的水滴聚集成一个紧张的躯干的一部分….为了在美国绘画中找到这样的东西,人们必须等待20世纪60年代Jules Olitski的色场画布。“

历史
同源性是由Stanton MacDonald-Wright和Morgan Russell在20世纪10年代初期在巴黎学习时开发的。 1907年,Stanton MacDonald-Wright与Michel-Eugene Chevreul,Hermann von Helmholtz和Ogdon Rood等光学科学家一起研究,以进一步发展受音乐和声影响的色彩理论。 然后从1911年到1913年,他们都在加拿大画家Percyval Tudor-Hart的指导下学习,他的色彩理论将色彩的质量与音乐的品质联系起来,例如色调与色调以及强度到饱和度。 同样影响麦克唐纳 – 赖特和拉塞尔的是印象派画家,如塞尚和马蒂斯,以及立体主义者,他们强调色彩而非绘画。 除了立体主义者和印象派画家之外,麦克唐纳 – 赖特和拉塞尔也受到了艺术家的启发,如Emile Bernard,他是一个Cloisonnist,而合成者Paul Gauguin则是他们对色彩属性和效果的独特探索。 拉塞尔于1912年创造了“同步主义”一词,旨在表达绘画与音乐的联系。

第一部同步画作,罗素的绿色同步画,于1913年在巴黎沙龙艺术家展出。当年晚些时候,麦克唐纳 – 赖特和拉塞尔的第一次同步展览在慕尼黑展出。 1913年10月在巴黎和1914年3月在纽约举办了展览。麦克唐纳 – 赖特于1914年搬回美国,但他和拉塞尔分别继续绘画抽象同步。 尽管其纯粹的抽象时期相对简短,但在二十世纪二十年代,同步主义在艺术家中仍然具有影响力。 20世纪10年代末和20世纪20年代的许多同步包含代表性元素。 但是,Macdonald-Wright或Russell从来没有达到他们在向美国引入同步机制时所希望的关键或商业成功水平。 直到拉塞尔去世并且在麦克唐纳 – 赖特的生命中已经过去,广泛的博物馆和学术界的注意力都集中在他们非常原始的成就上。 其他美国画家尝试过同色症,包括Thomas Hart Benton(1889-1975),Andrew Dasburg(1887-1979),Patrick Henry Bruce(1880-1936)和Albert Henry Krehbiel(1873-1945)。

关于同色现象的最早的扩展讨论出现在威拉德亨廷顿赖特的“现代绘画:它的倾向和意义”(1915)一书中。 赖特是文学编辑和艺术评论家,也是斯坦顿麦克唐纳 – 莱特的兄弟,这本书是斯坦顿秘密合着的。 它调查了从马奈到立体主义的主要现代艺术运动,称赞塞尚(当时在美国相对不为人知)的作品,诋毁了“较小的现代人”,如康定斯基和未来主义者(当然还有奥利斯派),并预测了一个即将到来的时代,其中色彩抽象将取代代表性艺术。 本书介绍了同色论作为现代主义演变的最高点。 威拉德亨廷顿赖特从未承认他正在写他自己兄弟的作品。

Gail Levin的目录中可以找到其他三种同步的延伸疗法,伴随着1978年惠特尼美国艺术博物馆,1910年至1925年的同色和美国色彩抽象的主要巡回展览,在玛丽莲库什纳的1990年摩根罗素的目录中。回顾展Montclair博物馆,色彩,神话和音乐:Stanton Macdonald-Wright和Will South的同步主义,一本目录传记与2001年艺术家作品的三博物馆展览一起出版.Levin和South是两位艺术史家最有责任吸引学术和公众对同色论的关注,这一运动在二十世纪的艺术史教科书中经常占据一席之地。

在拉塞尔和麦克唐纳 – 赖特的配合下,这位领先的艺术家扮演了主角。 他比他的同事年长三年,接受过全面的艺术教育。 McDonald-Wright总是赞赏Russell并且最初试图模仿他,然而,他却没有失去他的个性。 年轻艺术家因创造性独立,个性的渴望而团结在一起。 无论是拉塞尔还是麦当劳 – 莱特,他们都已成为有才华的调色师。 在这个领域获得的技能使他们甚至能够描绘出最黑暗的场景。

保罗塞尚的画布给人留下了深刻的印象,同步主义者将他们相当多的作品献给了他画作的个人诠释。 此外,罗素还喜欢雕塑和飞机造型,这也影响了他的作品。 一个生动的例子可以作为“橙色中的同步:形成”的图片,其中艺术家描绘了一堆螺旋式飞机。 在这幅画布的细节中,与米开朗基罗“垂死的奴隶(英语)俄罗斯”的着名雕塑有着密切的联系。拉塞尔的形式是创作“同步…”的起点。 ”。 绘画和麦当劳赖特同样画。 然而,在同步艺术家的作品风格中存在显着差异:罗素是一个不那么精致的调色师而不是他的同伴,并且更喜欢更多的整体设计。 即使是同步主义者最初试图达到的光与形式的和谐,每个艺术家都以他自己的方式出现:如果罗素通过颜色“来到”形式,那么麦克唐纳 – 赖特,相反,对光通过表格。

同性恋者的工作第一次于1913年在巴黎展出。 在这次展览中,令人耻辱的成功是罗素“绿色中的同步”(未保留)的作品 – 这是同步主义类型中的第一张照片。 随后,共同绘画也出现在独立沙龙的展览中,于1913年6月在慕尼黑的Der Neue Kunstsalon展出。 在第三次展览之后,拉塞尔和麦克唐纳 – 赖特发表了一份同步性宣言,反映了他们对绘画的看法,

1914年,第一次同步主义个展在纽约举行。 她引起了轰动:当地一家报纸的记者描述了他所谓的“视神经的最后一次攻击”,注意到对同步画布的感知和理解的复杂性,以及他们对立体派作品的拥挤和野兽派。 在此之后,麦当劳 – 赖特终于从欧洲搬到了美国,并开始根据音阶制定一个配色方案理论。

在实践中,同步已经在1916年耗尽了自己,并没有引起对欧洲的太大兴趣。 原因是他在与Orphism的密切竞争中失败 – 这是配偶Robert和Sonia Delaunay创造的当代艺术的方向,并且存在于1911年至1914年的法国。 对于大多数迹象,这两种艺术趋势表现出绝对的身份 – 主要区别在于同步主义更接近未来主义而不是立体主义和孤儿主义 – 相反。 Sami McDonald-Wright和Russell在他们的宣言中发现Orphism在他们看来不那么“重”和“过于装饰”,这使得它与同步主义不同。

1918年,麦当劳 – 赖特从纽约搬到了洛杉矶,之后他不再称自己为同步主义者。 在整个20世纪20年代和30年代,他继续画画,试验色彩和形状,发明新的色彩解决方案,最终成为加州最杰出的当代艺术家之一。 麦当劳 – 赖特使用多年来作为同步主义者所获得的经验,为该艺术家于1922年领导的洛杉矶学生艺术联盟的参与者讲课。

概念
罗素的概念
摩根拉塞尔在移居法国之前曾与罗伯特亨利一起在纽约学习。 在他到达巴黎之后,他早在同步主义定稿之前就已经将印象派所使用的方法作为未来发展方向的基础,主要受到罗素知道的马奈和马蒂斯的启发。 这位年轻的艺术家被印象派使用的色彩解决方案所吸引,特别是色彩象征(阴影总是以紫色描绘,光线以黄色描绘)。

麦当劳 – 赖特的概念
斯坦顿·麦克唐纳 – 莱特曾访问过他家乡的几所艺术院校,并且已经失望,搬到了巴黎,还有拉塞尔,他的灵感来自印象派画家 – 雷诺阿,Curbet,Cezanne。 并没有接受过全面的教育,这位艺术家首先对绘画的技术方面感兴趣。 麦当劳 – 赖特吸引了纯净的色彩,尝试着色彩和光线。 与罗素不同,他对光影的小碎片的无限交替感到陌生,这些碎片经常出现在印象派画作中。

影响
尽管欧洲缺乏需求,但美国的同步主义仍然具有一定的知名度:许多杰出的美国艺术家,如Arthur Bowen Davis,Arthur Beecher Carles(英语)俄语。 和Thomas Garth Benton参加了同步展览; 一些着名作家,包括Morton Schamberg(英语)俄语,Charles Sheler,Patrick Henry Bruce,Andrew Dasburg(英语)俄语。 和斯图尔特戴维斯一起经历了这个方向的短期影响,以同步方式创作了一系列画布。 根据罗素和麦当劳赖特的经验,许多艺术家进一步发展了他们的色彩抽象模型。

在他的着作“现代绘画:它的倾向和意义”中,着名的艺术评论家和艺术评论家威利亚德亨廷顿赖特,以化名Steven Van Dine而闻名,称同步主义是“文艺复兴以来西方艺术的最高成就”, Russell和McDonald- Wright,他的兄弟,以及Delacroix,Cezanne,Turner甚至Rubens画布的作品。