今日艺术博物馆由张宝全于2002年创办，高ao先生于2013年8月正式开始担任TAM执行董事。博物馆旨在以国际化视野和当代意识形态推广中国当代艺术。作为中国第一家非营利，非政府艺术博物馆，谭总是致力于在中国范围内探索适合该类博物馆的发展战略。

今日艺术博物馆于二零零二年由张宝全创办，于二零一二年八月正式开始担任今日美术馆执行董事。博物馆的宗旨是以国际化视野和当代意识形态推广中国当代艺术。作为全国首个非营利性非政府艺术博物馆，今日艺术博物馆致力于为中国的博物馆制定适合的发展策略。

今日美术馆（英语：Today Art Museum）位于北京市朝阳区百子湾路32号苹果社区4号楼，于2002年创建，是中国第一家民营非企业公益性美术馆。今日美术馆一直致力于积极参与并推动中国当代艺术的前进和发展，以其现代性视野、国际化平台、规范化运营，力求探索一条适合中国民营美术馆的生存发展之路。

今日美术馆确立了“立足今天，展望未来”的进取理念，以建成中国乃至世界高水准的当代美术馆为目标，在关注中国当代艺术、当代艺术流派及其关键人物的同时，更加注重对有潜力的当代年轻艺术家的发现与培养。无论是美术馆机构自身建设，还是其学术性实践，其目的在于更深层次地关注中国当代艺术的整体发展，力求在中国美术发展史上取得相应的位置。与此同时，今日美术馆注重开展与国际间的文化艺术交流，通过展览、学术沟通等多种形式建立共同发展的机制，努力寻求共同发展的有效契机，不遗余力地推进国内与国外艺术家、艺术机构、艺术活动的良性互动，致力于在全球化语境中谋求中国当代艺术发展演进的最大可能。

今日美术馆走过十年的历程，在这十年中，今日美术馆以其当代性的视野、国际化的平台、规范化的运营，持续推出数以百计的当代艺术展览、讲座、教育活动和艺术项目，始终坚持推动中国当代艺术的发展，引进并展现世界当代艺术的精神。

从创办开始，今日美术馆即展开了一系列探索与改革。不断修正与确立了公益性美术馆的定位和战略目标，持续完善运营机制与组织结构，逐步扩大美术馆的规模，健全展览、收藏、研究、教育推广等相关机构功能，同时带动书籍出版、数字虚拟展示。

今日美术馆在进一步规范民营美术馆运营模式的同时，将更加丰富其社会功能，承担更多的社会责任。今日美术馆将更深层次地关注中国当代艺术的整体发展，更加注重开展与国际间的文化艺术交流，通过展览、学术沟通等多种形式建立共同发展的机制，努力寻求共同发展的有效契机，不遗余力地推进国内与国外艺术家、艺术机构、艺术项目的良性互动。

作为一家按照国际美术馆规范建设和运营的民间美术馆，发展方向独辟蹊径，于2006年7月，成功转型为真正意义上的非盈利机构。

今日美术馆积极探索中国民营美术馆的可持续发展之路，尝试建立融资结构合理、系统完备的美术馆体系。在务实的运作态度下，逐步形成一种持续稳定的融资机制和学术体制。
我们的使命：推动中国当代艺术的前进。今日，不仅是此时，也是过去与未来。我们理解艺术之今日，我们成就与承担艺术之今日，我们分享艺术之今日。

我们的作为：今日美术馆在关注中国当代艺术、当代艺术流派及其关键人物的同时，更加注重对年轻艺术家的培养，通过跨国界的文化艺术交流，促进国内外艺术家、艺术机构、艺术活动之间的良性互动，在全球化语境中谋求当代艺术发展演进的最大可能。我们竭力跨越大众与美术馆之间，艺术实践与展览空间之间，展览空间与观众之间，观众与艺术家之间的种种界限，使“今日之艺术”为“今日”所感、所知、所接受。

我们的体系：一套稳定的学术体制、组织结构、管理流程与融资机制的形成与发展，构成了今日美术馆日益合理与完备的运营体系。目前今日美术馆已形成了展览、学术、艺术教育、馆藏、当代艺术品鉴定、图书与杂志的编辑出版、今日艺术网、宣传平台、信息图片中心、艺术资料电子化收集与查询、艺术沙龙、艺术书店等全方位发展的格局。

我们的场馆：今日美术馆主馆位于北京市朝阳区CBD中心百子湾路苹果社区，占地4000平方米，风格前卫，卓尔不群，其旧工业时代的遗痕与当代理念的对接使其呈现出独特的美学品格。著名建筑设计师王晖设计的美术馆空间使当代艺术有了尽情呈现的诸多可能。

美术馆建筑
今日美术馆主馆由著名建筑设计师王晖主持设计改建。位于北京市朝阳区CBD中心百子湾路苹果社区，占地1400平方米，风格前卫，卓尔不群，旧工业时代的遗痕与当代理念的对接使其呈现出独特的美学品格。室内总展示面积2500平方米，主馆主体为5层中顶钢架梁建筑，长40米，宽32米，高30米，二层主展区面积1000平方米，挑高13.5米。除一般性大型架上绘画展示效果极佳外，特别适合体积较大的当代装置、雕塑的陈列与展览，而影像艺术、声场艺术（新音乐）等不同形式的综合艺术展在此空间中，其艺术效果将得到更为充分的展现。

美术馆顶楼的永久性户外装置“看展览”为美术馆建筑又赠添了一份当代气息。“看展览”是艺术家汪建伟与王晖深入交流后，根据建筑的特点，功能及周围环境专门为美术馆创作的一件作品。

王晖设计的今日美术馆基于对城市旧建筑改造的理念分析，基于旧建筑原有的外在形态与内部功能特征，王晖对其进行了从整体到细部的一系列设计工作。

对旧建筑的改造是一种对城市原有特征进行保护的方式。但这不是以简单的保护为目的，而是要通过对旧体建筑的改造和挖掘，使其具有新的功能和意义；是要通过有选择地保护来保存那些具有时代意义的旧建筑，记录正在发生的“即时历史”，使得城市发展的痕迹和烙印长久地留存下来。

高速发展建设中的商务中心地区，其原有的城市风貌已经所剩无几。王晖选择在CBD区域通过改造旧建筑的方式建立新的艺术空间，一方面是出于保留老建筑的风貌的意愿，同时也是因为考虑到艺术、建筑和社会人群的“生态关系”问题。这里人群结构复杂：既有外企白领，也有外地民工；既有乞丐，也有富翁。可以说所有的人群都可以很容易地来到这个美术馆，美术馆的出现也必将会对各个不同层面的人群产生影响。而且随着周边越来越多现代建筑的出现，美术馆建筑本身记录的“实时历史”的价值也会更加有意义。

今日美术馆新馆原是北京啤酒厂锅炉房。在当初建馆选址的时候，王晖从三个方案中选择了用锅炉房来进行改造。锅炉房地处苹果社区东北角，毗邻街道，交通便利；而且锅炉房的这个空间布局非常独特，挑高有12米，极其适合用来展示当代艺术作品；同时，由于它原是用于安放锅炉，所以其超大的承重能力也完全可以满足对大型当代艺术作品的展示要求。

今日美术馆新馆的设计充分考虑到了建筑的艺术性及其使用功能的有机结合。譬如，王晖在设计入口的时候把原来建筑内部经常出现的梯形和金属栅栏等元素加以提炼和夸张，设计成现在的梯形的金属框架结构，一方面体现出美术馆的现代气息，另一方面也传达出他对老锅炉房建筑的一种解读和纪念。美术馆入口处的整个梯形金属框架是一个“之”字形坡道，第一次到美术馆的人远远地就能看到入口，但却看不到楼梯，只有靠近了才能发现上去的途径。在坡道上行走可以给人一种很奇妙的体验：从艺术设计的角度来看，观众来到美术馆，在欣赏艺术作品之前，需要一个心理准备的过程。来者远远看到入口，但却看不到上去的楼梯，好奇的心理便产生了。等来到近前，人们会发现一条直通入口的坡道，这样的设计使人获得一种“柳暗花明”的奇妙体验。当观众在坡道上行走时，会有一种攀登的感觉，整个进入美术馆的过程便由此产生一种仪式感。同时，“之”字形的设计能使观众从更多的角度来观察美术馆和周边的景观。就这样，入口的设计让观众在进入美术馆之前就已经开始了艺术体验的旅程，在心理上为欣赏艺术品做好准备。从功能角度来看，坡道的设计是一种无障碍的设计，可以方便更多的人来美术馆欣赏艺术品。而且，这样的设计处理也使得美术馆运送大幅作品时能够更加便利，并且能最大限度的减少作品在运输过程中的损伤。
作为一个美术馆建筑，对在其内部展示的艺术作品而言，无非是将产生两种作用：“退让”与“刺激”。美术馆内部设计全部为白色，目的就是要尽量突出其内部展示的作品，让作品在其间能够达到最佳展示效果。但另一方面，越来越多的当代艺术作品已经不能满足这种由背景“退让”而获得的展示效果，它们需要场馆与作品产生互动，通过场馆和空间对作品的反向刺激以达到更为充分的展示效果。因此，今日美术馆的建筑在设计之初就已经被赋予了极大的弹性和自由度：它内部的展板可以自由组合搭配，灯轨也可以按照要求进行全新的设置，甚至整个美术馆建筑墙体都可以在作品展示需要的情况下进行拆建，使作品能够被全面地展示，同时使观众能从不同角度欣赏作品。美术馆场馆的灵活性为当代艺术作品的展示提供了最大的可能性，也使得美术馆建筑本身与其展示的艺术品之间的关系更为紧密。如此之大的自由度和可能性，加之美术馆一流的软硬件设施，将会吸引国际上越来越多的重要当代艺术家来到中国举办展览，由此进一步推动中国与国际的艺术交流，推动当代艺术的发展。

汪建伟一直以来以其戏剧语言的方式介入当代艺术。在他看来，戏剧的仪式就是日常生活，日常生活就是戏剧仪式。他为今日美术馆创作的“看展览”就是其长期以来对“景观社会”思考的具体呈现。他将看不见的社会资源与当代艺术进行整合，使“看展览”这一景观社会的综合体既不是孤立的雕塑，也不是泛滥的“城雕”，是将“看客”与“角色”的位置在当代艺术的语境中进行了巧妙的转换，使之与周边的建筑在发生不可避免的冲突的同时，又使本身的功能解构、失效。

收藏品：
今日美术馆是以收藏、研究、展示中国当代艺术作品为重点的民营非企业公益性质的美术馆。自2002年成立以来，今日美术馆收藏了各类重要当代艺术作品近1000件。藏品主要由三部分组成：今日美术馆馆藏作品、今日美术馆虚拟馆藏作品和捐赠作品。主要以当代经典架上绘画为收藏重点，兼及其他各种当代艺术形态作品，形成了装置、油画、版画、雕塑、影像、国画等各类不同形式作品的全面收藏，收藏品类达数十个。今日美术馆的藏品几乎囊括了所有当代著名艺术家的作品，仅方力钧、岳敏君、张晓刚、王广义的作品就收藏有近百件，其中包括方力钧的长38米，高4米的巨幅油画《2004-2006》。另外还包括王镛、张仃、龙瑞、丁立人等当代书画大家的作品，谭平、洪磊、卢昊、忻东旺、季大纯、尹朝阳等当代著名艺术家的作品也在今日美术馆的收藏之列。

今日美术馆面向社会接受艺术家和收藏家的作品捐赠，同时也有计划的进行当代艺术品的专项收藏。围绕今日美术馆的馆藏作品，今日美术馆每年也将推出专题性长期馆藏陈列展，同时也提供藏品代保管和藏品出借等服务。

出版物：
由国内第一民营美术馆——“今日美术馆”提供学术支持，拥有专业高水平的策划、编辑、设计、印制、发行团队，通过合理的选题制定、严谨的内容编校、典雅的设计装帧设计，出版大量艺术书刊及展览画册。

《东方艺术·大家》
记录艺术家成长与发展轨迹，多层次阐述当代艺术发展脉络。以精致独到的影像视角，平实通俗的故事性叙述，为你讲述不同艺术家作品和生活背后的故事。量身定制艺术家个人宣传及推广方案。主要栏目包括：艺术家影像志、作品年轮、展览出版记录、文娱杂谈等。

《东方艺术·国画》
反映当代中国画的创作与发展，并将与中国画发展相关的艺术活动记录在案。她多视角展示备受关注的国画家的创作动态、学术成果;推介有潜力的国画家;为当代中国画打造一个有特色的、高水准的纸上呈现空间。

《东方艺术·书法》
“书法”专题，关注传统书法艺术及相关的历史、文化、人物研究，参与编辑的均为中国书法界最有成就和影响的专家，并获得国家级书法研究院、美院书法专业等单位的学术支持。《书法》杂志为双月刊，逢双月16日出版。

设施：
艺术礼品中心：
艺术礼品中心秉持让艺术融入生活的理念，立足今日美术馆的学术平台，推出了一系列艺术衍生品、艺术设计品。涵盖配饰、服装、瓷器、家居等丰富品类。今日礼品中心以艺术创作的美学标准和工艺水平促使日用品臻于完美，每一件商品都将为使用者带来独一无二的体验。

艺术书店：
北京最专业的艺术书店之一。为读者精心挑选国内外著名艺术家绘画、雕塑、装置、摄影、建筑、书法、设计类画册，以及艺术历史、美学评论、人文思想图书。目前已拥有国内外艺术类书籍万余种，经常与国外艺术图书公司合作举办的主题书展更是其一道特别的风景。

今日美术馆在关注中国当代艺术、当代艺术流派及其关键人物的同时，更加注重对年轻艺术家的培养，通过跨国界的文化艺术交流，促进国内外艺术家、艺术机构、艺术活动之间的良性互动，在全球化语境中谋求当代艺术发展演进的最大可能。竭力跨越大众与美术馆之间，艺术实践与展览空间之间，展览空间与观众之间，观众与艺术家之间的种种界限，使“今日之艺术”为“今日”所感、所知、所接受。