Originally posted 2018-06-14 05:16:25.
翁布里亚文艺复兴(Umbrian Renaissance)是意大利文艺复兴时期的一个基本蜕变。 ‘文艺复兴时期的艺术出现在十五世纪上半叶的翁布里亚,留下了一些一流的佛罗伦萨艺术家留下他们的作品。 然而,直到本世纪中叶,通过乌尔比诺文艺复兴的决定性影响,一所艺术学校诞生,首先在佩鲁贾,然后在其他地方诞生,能够发展一种独特的语言。 感谢Pietro Perugino,Bernardino Pinturicchio和Raffaello Sanzio(乌尔比诺出生但训练翁布里亚)等艺术家,翁布里亚风格辐射在半岛最重要的中心,征服了他们。 在佛罗伦萨和罗马一样,翁布里亚的艺术家聚集了惊人的成就,为16世纪“现代风尚”的定义提供了重要贡献之一。
外部贡献
这个地区被分割成几个政治实体,不同时期都遵循文艺复兴时期从中心到中心的口味。 无论如何,通常都会有被动吸收的第一阶段,以后只会积极参与新闻。 第一个也是最重要的例子是巴利奥尼的佩鲁贾,他们已经在三十年代为Domenico Veneziano工作,也许还有Piero della Francesca(失去壁画的周期,1437 – 1438年)。 不久之后,Domenico di Bartolo(1438年圣朱利亚纳的Polyptych),Beato Angelico(Pala di Perugia),1438年和1447年在Orvieto的San Brizio教堂的穹顶里的壁画)和Benozzo Gozzoli(已经在该地区与Angelico,然后作者在Montefalco具有挑战性的作品,直到1452年); 本世纪中叶之后,有Piero della Francesca(Sant’Antonio的Polyptych,约1460-1470)和Filippo Lippi(斯波莱托大教堂的处女故事,1466-1468)的停留。
在佩鲁贾的建筑中,Agostino di Duccio,Porta San Pietro和圣贝纳迪诺的演讲有重要贡献,后者是建筑和雕塑之间融合的典范。
第一批老师
在本世纪中叶之前,该地区已经有一些成熟和活跃的画家,他们可以用自己的风格过滤一些创新元素:Giovanni Boccati,Bartolomeo Caporali和Benedetto Bonfigli。 后者在佩鲁贾Priors教堂创造了一个壁画循环,带有圣埃尔科拉诺故事和圣卢多维科故事。
在福利尼奥,与佩鲁贾失去了联系,这种新语言总是出现在本世纪中叶的巴托洛梅奥迪托马索(Bartolomeo di Tommaso)(也是特尔尼圣弗朗西斯科的帕拉迪西教堂的装饰作者)的作品中, NicolòAlunno(在Campis的Santa Maria的Cappella Trinci)以及Cappella Delle Casse的匿名建筑师,也在Campis的Santa Maria。
所有这些大师对文艺复兴时期的新奇事物都表现出了有限的附着力:如果一方面这些人物获得了更大的纪念性和逼真性,并且更精确地使用了照明,并且在叙事情节中流动风格,另一方面仍然是哥特式风格,就像富有金色背景和古老空间的装饰一样,最初使用的视角有限。
“Bottega del 1473”
这可能是皮耶罗德拉弗朗西斯卡的坚定存在,它影响了圣贝纳迪诺故事中的第一部毫无疑问的文艺复兴时期的作品 – 八片。 它创建于佩鲁贾同名演讲中的遗迹或圣人雕像,由1473年的艺术家团队创作,通常以“Bottega del 1473”的名字命名。 其中有年轻的Pietro Perugino,一位当地艺术家,最近从佛罗伦萨培训期间返回Verrocchio的研讨会。
这个团体的共同特征是通风建筑的盛行,从城市学校那里得到非常清晰和清晰的色彩,城市学校组织了由细长,几乎二级数字组成的空间。 建筑派对装饰的繁盛,以及一些小雕像的苗条飘逸的外观,都是从当地学校继承而来。 毕竟,将严格的Pierfrancescan风格降低到更多口味和迷人的方式,这将保证翁布里亚画家获得非凡的成功。
佩鲁吉诺
佩鲁吉诺是第一个发展那种在十五世纪最后几十年有着不可思议的财富的“甜蜜”风格的人。 他的宗教绘画以其无限的人物和地点特征,与抒情和沉思的语调一致,特别适合于当代祈祷手册所建议的福音事件的内部可视化实践。 他在佛罗伦萨和佩鲁贾非常活跃,在那里他同时经营一家商店,他是西斯廷教堂装饰第一阶段罗马的主角之一。
他的风格以柔和柔和的光线为特征,明暗对比凸显了形状的圆润感,柔和而精致的阴影色,行动中没有戏剧表演,田园诗般的风景和背景的戏剧性建筑。 这些特征在他的佛罗伦萨研讨会发表的某些作品中完全可见,如Pietà(约1483-1493)或死亡基督的悲伤(1495),其中主题似乎需要更大的情感照明。
他的杰作被认为是佩鲁贾Collegio del Cambio观众大厅(1496-1500)的壁画循环,在那里他发展了异教智慧和基督教教义之间的一致性主题,这一主题非常流行。 在六个镜头中,放置在一个非凡的怪诞天花板下,有一系列行星的化身,佩鲁吉诺代表了耶稣降生和变形的场景,以及先知和Sibyls以及Virtueabove英雄和古代智者的化身。 在简化视图的背景下,角色以平衡和人造的姿势排列在一楼。
平图里基奥
Pinturicchio,佩鲁吉诺的合作者,于1481年在西斯廷教堂与Cittàdella Pieve的主人一起工作,然后在其他壁画大师离开后留在罗马。 在这里,由于暂时缺乏成熟的大师,他赢得了罗马尼亚重要人物的声望,并获得了巨大的成功,从而使他在本世纪末成为了Innocent VIII和Alexander VI的画家。
Pinturicchio和他的许多跟随的翁布里亚艺术家在阿拉科奥利(1484-1486)的Bufalini教堂,Palazzo dei Penitenzieri(Semides的天花板,1490年)以及Santa Maria del Popolo的各教堂(从1484年开始)一起工作,在那里他部署其活泼的观赏味道和简单的叙述静脉,逐步寻找舞台效果。
他的风格由佩鲁吉诺学习的丰富作品构成,其特点是旧式镀金图案的超丰富装饰,在教皇亚历山大出生的罗德里格·波吉亚的眼中特别成功,可能是因为他提醒他繁荣的加泰罗尼亚语艺术在其家园。 他委托了Appartamento Borgia(1492-1494)的雄心勃勃的装饰循环。
他的艺术高潮是在锡耶纳Piccolomini图书馆(1502-1508)的教皇庇护二世的故事中得以实现的,然而艺术家使用拉斐尔的漫画。
卢卡Signorelli
最初来自托斯卡纳的Luca Signorelli通常与翁布里亚学派有关,后者是在佩鲁吉诺之后发生的,他于1481年离开后在西斯廷教堂取得了他的位置。毕竟他的杰作是在翁布里亚:壁画装饰在奥尔维耶托大教堂的圣布里佐教堂开始于1499年。选择的主题是启示录,带有兴奋和富有表现力的场景,其中与政治和社会状况下降造成的干扰有直接联系在十五世纪九十年代以及第二个千年中期接近的灾难性预兆。 事实上,一些典故,如反基督者的传教,回顾了近期与佛罗伦萨萨沃纳罗拉倒塌有关的事件(当代风俗重申)。
在肉体的复活中,再次崛起的赤裸身体的群体是一个充满活力的提升,这是史诗般庆祝米开朗基罗人体美景的前奏。
年轻的Raffaello
Raffaello Sanzio的第一项活动也与翁布里亚中心有关,这些中心最初来自乌尔比诺,并在1500年(大约十七岁)中首次作为“大师”被提及,该活动旨在为卡斯特罗城堡提供祭坛作品。 在同一个城市,他为各教会画了其他的桌子,包括十字架(1503)和维尔京的婚姻(1504)。 几年后,他在佩鲁贾的圣弗朗西斯科普拉托为奥迪礼拜堂创造了圣母加冕礼。 在所有这些作品中,与佩鲁吉诺的债务都是明显的,恢复了它的模型和构图方案,然而更新的是对表达和态度的自然数据进行更仔细的设计。
例如,在前面提到的受难十字架中,人物被更牢固地插入到景观中,在十字架的脚下有一个“楔形”的布置,而基督的双腿有一个适合于从画面左侧略微观看的景色,考虑到观看者在原始位置的自然位置。 这些对光学的关注当然与乌尔比诺的比喻文化有关,乌尔比诺形成了年轻艺术家语言的基础。
1503年,在可能前往罗马见证朱利叶斯二世加冕的时候,拉斐尔意识到了一个今天被肢解的双关语,其中包括骑士之梦和三格言,它重现了古代德性与智慧之比较的主题,将现代关键重新解释为相互协调,而不是作为不可弥补的直径对立。
1504年,当艺术家在锡耶纳帮Piccolomini图书馆的Pinturicchio时,他到达了佛罗伦萨轰动的Anghiari之战:Raffaello随后离开,准备进行划时代的变革。
其他主人和扩散
16世纪早期翁布里亚风格取得的非凡成就是所谓“斯佩尔佩鲁贾1500”的广泛传播的起源。 除了伟大的大师之外,还有一些人物的作品大部分已经遗失或大部分还有待探索,例如Piermatteo d’Amelia,Tiberio di Diotallevi和Pietro Galeotto,其中还有像Andrea d’Assisi和Apollonius的Sante。
在Citta di Castello,Vitelli的主人带来了城市艺术家,如Luca Signorelli,Giorgio Vasari,Bartolomeo della Gatta,Giovanni da Piamonte(Piero della Francesca的合作者)等。
翁布里亚风格当时在木雕,镶嵌细工,珐琅中的面料,尤其是陶器,以及古比奥特有的光泽技术制作的陶器中颇受欢迎。