乌得勒支卡拉瓦格主义（Utrecht Caravaggism）指的是那些受到卡拉瓦乔艺术影响的巴洛克艺术家，卡拉瓦乔艺术在十七世纪上半叶主要活跃于荷兰乌得勒支市。

卡拉瓦乔没有已知的学生或合作者，但在他去世后的二三十年里，在意大利和北欧蓬勃发展的一种绘画回应了他的现实主义，而他的榜样代表了“古典主义”的主要替代品，其程度意大利顾客有意识地参加辩论辩论是一个有争议的问题

概观
像Dirck van Baburen，Gerrit van Honthorst，Hendrick ter Brugghen，Jan van Bijlert和Matthias Stom这样的画家都是在1610年代的罗马，当时卡拉瓦乔的后期风格非常有影响力。亚当·埃尔斯海默同时也在罗马，也可能对他们产生影响。回到乌得勒支，他们描绘了神话和宗教历史主题和流派场景，例如卡拉瓦乔自己在后来的职业生涯中放弃的卡片玩家和吉普赛人。乌得勒支是联合省最天主教的城市，在17世纪中期仍然是大约40％的天主教徒，在精英群体中更是如此，其中包括许多农村贵族和士绅以及那里的城镇住宅。它曾经是哈勒姆之后的主要中心，是荷兰北方风格画家的画作。亚伯拉罕·布洛马特（Abraham Bloemaert）曾是这一运动中的佼佼者，并且教授过Honthursts和其他许多艺术家，他们也接受了学生的影响，并在1651年去世前多次改变了他的风格。

乌特勒支卡拉瓦格主义的短暂兴盛在1630年左右结束。那时，主要的艺术家要么死了，就像巴布伦和特里布鲁根的情况一样，要么改变了风格，就像霍桑斯特转向肖像画和历史场景一样，佛兰德人的流行趋势是彼得保罗鲁本斯和他的追随者。然而，他们通过影响伦勃朗使用明暗对照和Gerrit Dou的“利基画”（Honthorst推广的一种类型）留下了遗产。

与在意大利和沃尔登活跃的其他Caravaggisti一起，他们为后来的艺术家们创造了舞台，这些艺术家以卡拉瓦吉格风格的方式工作，如洛林的Georges de La Tour和根特的Jan Janssens。

其中最重要的是Hendrick ter Brugghen，Dirck van Baburen和Gerard van Honthorst。其他以caravagistic风格工作的画家包括Jan van Bijlert和Jan Gerritsz。来自Bronchorst。 Aelbert van der Schoor是这种风格的后期代表。 Ter Brugghen现在被认为是最重要的代表，但自二十世纪中叶以来，它一直被公认为杰出的画家。他似乎在生活中没有名气。

Matthias Stom占据一个特殊的位置。 Stom在乌得勒支接受过培训，但在他的学徒期间留在意大利的罗马。他的作品在许多外国博物馆中，但在荷兰相对不为人知。

此外，它们不仅直接受到卡拉瓦乔的影响（这可能是Ter Brugghen的例外，他们可能不会亲自知道），也可能是像Bartolommeo Manfredi和Orazio那样工作了一段时间的画家。蒂莱斯基。

典型的乌得勒支caravaggists是绘画的现实风格和光的特殊处理（clair-obscur）。这两个特征都来自卡拉瓦乔。对于所有画家来说，它们一方面描绘了历史作品（圣经和神话主题），另一方面描绘了一种特殊类型的流派作品：主要是音乐家，玩家或饮酒者，他们半长地描绘在观众附近。一个引人注目的主题是媒人的主题。

这个群体在乌得勒支独立活跃是一种奇怪的现象。他们的作品看起来相当不荷兰，因此长期以来或多或少被忽视了。如今，这些画家对此更感兴趣。他们逐渐认识到，他们形成了卡拉瓦乔的意大利巴洛克艺术与荷兰画家之间的重要联系，如伦勃朗（clair-obscur），弗兰斯哈尔斯（流派乐曲）和威猛（使用色彩）。与在意大利和沃尔登活跃的其他卡拉瓦格派一起，该团体也为后来以卡拉瓦格主义为灵感的艺术家定下了基调，如洛林的乔治·德拉图尔和根特的扬·詹森斯。

特点和效果
在处理卡拉瓦乔的作品时，这是一个新的，通常是荷兰人的位置，主要是构思。除了创始人之外，他们还包括画家Jan van Bijlert，Matthias Stomer和卡塞尔音乐家大师。 Karel van Mander已经在他的Schilder-boeck中提到了17世纪初荷兰艺术家的意大利旅行以及他们对意大利的亲和力。

乌得勒支的卡拉瓦格派对弗兰斯·哈尔斯，伦勃朗·范·赖恩和约翰内斯·维米尔的画作产生了深远的影响。

巴洛克式的自然主义
这所学校是巴洛克风格的一部分，这是一个在十七世纪在欧洲发展起来的艺术时期。它是一种精致而华丽的风格，具有来自文艺复兴时期的某种古典主义理性主义的生存，但具有更多动态和有效的形式，具有令人惊讶和轶事的味道，对于视错觉和效果的打击。 1巴洛克风格的绘画具有明显的地理区分，因为它的发展来自各个国家学校的国家，每个国家都有独特的印记。然而，意大利再次产生了共同的影响，其中出现了两种相反的倾向：自然主义（也称为Caravaggism），基于对自然现实的模仿，对明暗对比具有一定的品味 – 即所谓的暗色调 – ;和古典主义，这同样是现实的，但具有更多的智力和理想化的现实概念。

自然主义 – 由Giovanni Pietro Bellori于1672年引入的一个术语 – 旨在观察现实的经验表征，没有美与丑之间的美学区别，概念或智力因素，或扭曲对象的简单观察的任何其他主观成分。这并不排除图画作品中的某些理想化，因为它会以现实主义的形式出现，这个术语有时被用作同义词，但暗示了另一种艺术作品的概念。

自然主义的一个主要标志是明暗对比的大量使用，光与影之间的鲜明对比，这被称为暗色调。 tenebrist艺术家使用了一种暴力照明，通常是人工照明，它使照明区域更加突出，在照明区域上他们放置了强大的定向光源。这些效果具有强烈的戏剧性，强调所描绘的场景，通常具有宗教性质，尽管它们在神话场景，静物画或vanitas中也比比皆是。它的介绍人和其主要代表之一是卡拉瓦乔，所以这种风格也被称为caravaggismo和他的追随者caravaggistas。其中脱颖而出：Orazio和Artemisia Gentileschi，Bartolomeo Manfredi，Carlo Saraceni，Giovanni Battista Caracciolo，Pieter van Laer（il Bamboccio），Adam Elsheimer，Georges de La Tour，Valentin de Boulogne，兄弟Le Nain和JosédeRibera（ Spagnoletto）。 Caravaggismo影响了其他巴洛克艺术家的作品，如Rembrandt，Peter Paul Rubens和DiegoVelázquez。

荷兰的caravaggismo
Caravaggista的新奇事物在荷兰有一个特殊的回响，在那里出现了一系列画家，他们假设Caravaggio对现实的描述及其作为图像原理的明暗对比效果，他们根据色调色差和寻找新的构图方案开发了新的风格。作为一种水果，一种以其光学价值而着称的绘画。其成员包括Hendrik Terbrugghen，Dirck van Baburen和Gerard van Honthorst，他们三人在罗马接受训练。与这所学校相关的其他艺术家将是Jan van Bijlert，Matthias Stom，Willem van Honthorst，Aelbert van der Schoor，Jan Gerritsz。 van Bronckhorst，David de Haen和Wybrand de Geest。

乌得勒支在十四世纪和十五世纪有着浓厚的艺术传统，特别是得益于主教和新城的Charterhouse的赞助，在那里制作了高质量的照明手稿。在十六世纪，文艺复兴威尼斯学校的影响被收到，正如Jan van Scorel和他的弟子Antonio Moro的作品所见。在本世纪后期，主流风格是Mannerism，由Joachim Wtewael和Abraham Bloemaert代表。

乌得勒支这一潮流的发起人是Terbrugghen，他在罗马（1604-1614）逗留期间经常光顾Gentileschi，Manfredi和Saraceni等艺术家，奠定了荷兰caravaggism的基础，其特点是宁静和愉快的自然主义，有时即使没有卡拉瓦乔的知识分子，他们也会愉快而无忧无虑。主题集中在宗教绘画，肖像画和性别场景，汲取了中世纪和文艺复兴时期弗拉芒自然主义的传统。这所学校的一个标志是对这个人物的心理分析，他们对这个人物的关注和真实客观地描绘。 1620年，Gerard van Honthorst和Dirck van Baburen也从罗马返回，这可以说是乌得勒支的一所卡拉瓦克学校，其影响力蔓延到哈勒姆，莱顿和代尔夫特等其他荷兰城市。

Caravaggismoutrequés更多地归功于Caravaggio的意大利门徒，而不是艺术大师本人，在主题和类型上更具挑衅和庸俗自然主义，具有低社会提取的特征，如妓女，醉鬼和玩家，具有戏剧姿势和穿着梦幻般的服饰。语调通常是讽刺的，不敬的，无条件的，无忧无虑的。所使用的技术突出了强烈的多色和对浅色的偏爱。

这种风格立刻流行起来，在公众中取得了巨大的成功，上一代的艺术家亚伯拉罕·布洛马特和保罗斯·莫雷塞斯必须适应它才能生存。其他艺术家以个人的方式改编它，如保罗斯博尔，更富有诗意和亲密;或Jan van Bijlert，更古典主义，更冷静的调色板。

主要代表
Hendrik Terbrugghen（1588-1629）承担了Caravaggio的主题曲目，但色调更加甜美，画面清晰，灰银色的色调和柔和清晰的氛围。他的曲目主要集中在宗教主题，肖像，音乐场景，街景和小酒馆：圣托马斯（1623年，阿姆斯特丹国立博物馆），圣塞巴斯蒂安，圣艾琳（1625，俄亥俄州奥伯林学院），雅各布和拉班的帮助下。 （1627年，伦敦国家美术馆），Duetto（1628年，巴黎卢浮宫）。十一，在清晰的背景下，他的暗色调的微妙色调早于代尔夫特学派的风格（Jan Vermeer，Carel Fabritius）。

Gerard van Honthorst（1590-1656）是一位熟练的夜景导演，为他赢得了Gherardo delle Notti（“夜晚的杰拉尔多”）的绰号。在大祭司（1617年），基督诞生（1622年），浪子（1623年）或采购（1625年）之类的基督之类的作品中，人们对使用人造光（通常是蜡烛）以及一两个来源表现出极大的掌握照亮场景的光线不均匀，突出了画面最重要的部分，其余部分留在阴影中。 Joachim von Sandrart在专栏作品中说道：“蜡烛和灯光的亮度照亮了一切，其自然性与生活非常相似，以至于没有任何艺术达到过这样的高度。”他制作了宗教作品，夜曲，音乐会，宴会和其他类型的场景，明暗对比自然主义比在罗马逗留期间更加温和，并且更加琐碎，有时幽默。在Terbrugghen去世后，他变得更加古典主义，更具装饰性和传统风格，为Orange-Nassau的王子服务。

Dirck van Baburen（1595-1624）寻求更多的全光效果而不是对比明暗对比，具有强烈的体积和轮廓。他在流派场景中表现出色，例如他的着名Alcahueta（1622，波士顿美术博物馆），Vermeer拥有。他最着名的作品之一是由Vulcan（1623年，阿姆斯特丹国立博物馆）链接的普罗米修斯。他的调色板更清晰，更冷，他的人物突出了几乎怪诞的人物刻画和人物的手势化。他最喜欢的主题之一是音乐：青年音乐家（1621年，乌得勒支博物馆），琵琶音乐家（1622年，乌得勒支博物馆），音乐会（1622年，波士顿美术博物馆）。

这所学校的三位主要代表是Hendrick Ter Brugghen（1588-1629），性格最显着; Gerrit Van Honthorst（1592-1656），在烛光照亮的夜晚场景中表现出色，并以平稳的方式执行;和Dirck Van Baburen（约1595-1624），其作品以塑料方面更为突出。

Ter Brugghen从1607年到1614年在罗马逗留，Van Honthorst从1610年到1620年;至于自1612年以来在意大利的范巴布伦，他从1617年到1620年住在这个城市。

Van Honthorst从意大利归来后，亚伯拉罕·布洛马特（1564-1651）的作品也被这一潮流简要标记，这也是为了激励Jan Van Bijlert（约公元577-1671-罗马从1620年到1624年）和Jan van Bronckhorst（约1603-1661）。

我们还可以提到“卡塞尔音乐家大师”，他的确切身份仍然未知，并且在1620年至1630年期间活跃在乌得勒支，以及出生在乌得勒支地区和范学生的马蒂亚斯斯托姆（1600-1650）。 Honthorst在意大利（1615年之后），但他大部分时间都在这个国家度过（这是他去世的地方）。

有充分的理由相信，在意大利，这些画家不仅直接受到卡拉瓦乔的影响 – 他们不知道个人，除了Ter Brugghen之外 – 还有一段时间已经按照他的风格工作的艺术家，如Bartolomeo Manfredi和Orazio Gentileschi。

同时在罗马的德国人亚当·埃尔斯海默的画作也可以成为他们灵感的源泉。

乌特勒支的卡拉瓦格主义享有相对较短的繁荣期，因为它在1630年左右结束，当时主要代表要么死了，就像Ter Brugghen和Van Baburen一样，或者演变成一种不同的风格。就像Van Honthorst一样，他开始画肖像和历史绘画，受到鲁本斯及其追随者普及的弗拉芒倾向的影响。

作品
他们的作品的特点是现实主义和对光的特殊处理（明暗对比），两种从卡拉瓦乔借来的特征。

至于主题，他们一方面表演圣经场景 – 通常是从新约圣经中得到的 – ，圣经 – 特别是圣塞巴斯蒂安的传说 – 和神话场景。

另一方面，他们制作了一种特定类型的流派场景，最常见的是音乐家，演奏者或饮酒者的半身画，尤其受到卡拉瓦乔的追随者巴托洛梅奥曼弗雷迪的某些作品的启发。意大利，就像他的年轻琵琶演奏家（1610年），许多荷兰卡拉瓦吉格画作回忆，像歌手伴随着Ter Brugghen（1624年）的琵琶。

我们可以在这些作品中看到直接或间接的变化，在1600年之前制作的第一期卡拉瓦乔的绘画，如琵琶演奏者（第1600节），音乐家（第1595年，没有，这是真的，相同的焦点“幻想情绪”对年轻男孩），尤其是Les Cheaters和The Fortune Teller。在最后两件作品中，它们通常还包括几乎统一的背景上的紧凑框架和表示，没有多余的装饰元素。 Van Baburen虽然是来自乌得勒支的Caravaggesque画家，但似乎是他们模特中最为着迷的，并且最不偏离它 – 他的过早死亡无疑也阻止了他这样做。

令人惊讶的是，他们的画作中经常出现的一个特殊主题是媒人的主题。这个角色，仍被描绘成一个古老的头巾女人，是Van Bronckhorst，Van Baburen和Van Baburen的另一幅画的主题。 Van Honthorst，也出现在同一位画家的“浪子”和“音乐会”中……这个主题后来被威猛（Vermeer）利用，后者在另外两部作品中也使用了Van Baburen的版本作为装饰元素。

接受
这群艺术家的活动受到乌特勒支市的限制，这是一个令人惊讶的现象。他们的作品被认为与荷兰文化相去甚远，很长一段时间都被忽视了。今天，这些画家是重新兴趣的对象，这个想法似乎可以构成意大利巴洛克卡拉瓦乔艺术与其他荷兰画家之间的重要联系，这些画家从未去过意大利，如伦勃朗（明暗对比）， Frans Hals（流派场景），Vermeer（使用颜色），或者Gerrit Dou，借用了Van Honthorst推广的一种类型，代表了“壁龛”中的人物形象。