从15世纪后期开始，威尼斯拥有独特，蓬勃，有影响力的艺术环境。从Giovanni Bellini（约1430-1516）和他的兄弟Gentile Bellini（约1429-1507）及其工作室开始，威尼斯画派的主要艺术家包括Giorgione（约1477-1510），提香（c1489-1576），Tintoretto（1518-1594），Paolo Veronese（1528-1588）和Jacopo Bassano（1510-1592）和他的兄弟。威尼斯学派的传统被认为是色彩的首要考虑因素，与意大利其他地区普遍存在的矫饰主义形成鲜明对比。威尼斯风格对西方绘画的后续发展产生了重大影响。
特性
主要图案是骶骨图像，历史绘画，流派绘画，肖像肖像和城市vedutas。
一个特征是光和颜色的新方法。可塑性回来了。绝对流行，特别是在最近几个世纪，是威尼斯商业城市的建筑和城市景观。
“典型的威尼斯绘画学校是形式的感性戏剧，色彩的重要性和非凡的光感，赋予景观一种诗意和挽歌。”
– 米其林：威尼斯绘画：光明与色彩的世界
早期发展
在15世纪早期，威尼斯艺术由其拜占庭时期的早期风格所主导，例如Vivarini家族的作品。从15世纪后期开始，威尼斯绘画通过与Andrea Mantegna（1431-1506）（来自附近的帕多瓦）和Antonello da Messina（约1430-1479）的访问而发展，他们介绍了早期荷兰语的油画技术。绘画，可能是通过在那不勒斯的训练获得的。另一个外部因素是莱昂纳多达芬奇的访问，他对Giorgione特别有影响力。
在他漫长的职业生涯中，Bellini一直致力于创造威尼斯风格。从他早期的作品中，例如他的小树圣母（约1487年），它主要反映了Mantegna的线性方法，后来他发展出一种更柔和的风格，用发光的颜色来表现形式并暗示大气的阴霾。在他的San Zaccaria Altarpiece（1505）中应用这种方法，高视角，在空间中排列的整洁和相互关联的人物，以及微妙的手势都结合在一起，形成一个宁静而雄伟的形象。通过这些作品，他被描述为达到了文艺复兴时期的理想，并且肯定表达了威尼斯学派的关键特色因素。
历史
14世纪：威尼斯绘画的诞生
在威尼斯市中心的连续存在，圣马克大教堂的马赛克，落在拜占庭式的图像传统（14世纪）之下，在画家的眼前露出了金色背景砖和色彩鲜艳的餐具，在数量上闪闪发光大教堂和不断变化的光线。当然，在威尼斯的任何时候，都是画家对色彩和绘画的强烈刺激：如何将这些效果转化为绘画？
在14世纪初，威尼斯画家开始越来越多地为欧洲大陆绘画，特别是来自欧洲北部的哥特式运动。 Paolo Veneziano是第一位威尼斯画家，他们的名字我们知道是艺术家。他是第一个发展个人绘画语言的人，在拜占庭艺术和哥特式绘画的新主题之间取得平衡，就像这里的圣母加冕一样。所代表的身体部位是根据当时的拜占庭传统绘制的：经过白色（拜占庭：白斑）的准备，在深色背景（棕绿色，拜占庭：sankir）上，所应用的颜色越来越清晰，完成白色。这项工作的准确性是一种产生挂毯效果的小型专业知识。基督和圣母的衣服的花卉图案再现了刺绣的丝绸面料，灵感来自中国刺绣或中国陶瓷：丝绸之路的贸易，与元朝恢复增长，当时在中国依然掌权，精确结束在威尼斯。此外，基督和圣母玛利亚之间的组织波浪图案似乎是花哨书法的理由，就像意大利在文艺复兴时期和文艺复兴时期所实行的几个世纪一样。
15世纪
Bartolomeo和Antonio Vivarini，Jacopo Bellini
Quattrocento的开始在威尼斯由1400年的Jacobello del Fiore和1410年左右的Gentile da Fabriano的作品标记。这些画家的风格是国际哥特式：不同色彩区域的增殖，由鲜明的装饰品加重，和雕刻的框架，加强了polyptychs的不同部分。丰富的锦缎和华丽的装饰，优雅和重复的姿势：“形象是辉煌的，天堂般的，它的奢侈品使忠诚的信徒钦佩，因此，投入。绘画的声望被充分用来引诱眼睛，通过他们，观众的精神和灵魂“。巴托洛梅奥·维瓦里尼（Bartolomeo Vivarini）在圣桑蒂波洛大教堂（Basilica San Zanipolo）绘画，这是一部献给圣奥古斯丁（1473年）的多面体，仍然是哥特式的，显示出一种“表现主义”的画面：没有深度的空间，色彩的经济性降低到坦率的对比（黑白红） ，很少有饰物。 Carlo Crivelli在Antonio Vivarini和Giovanni d’Alemagna工作室完成培训后，他在Marches继续他的职业生涯，其绘画与华丽的哥特式，国际及其装饰精确地融为一体。
但是在1446年，在威尼斯，这种空间的装饰碎片不再是议程上的，恰恰相反。对于Antonio Vivarini和Giovanni d’Alemagna来说，在Accademia的三联画中，这个空间统一在三个面板上。在这一点上，这幅画创造了威尼斯polyptychs绘画的创新。这幅画仅部分遵循莱昂巴蒂斯塔阿尔贝蒂关于绘画的小论文，发表于1435年，其中编纂了他的佛罗伦萨朋友在十五世纪的第一季度所利用的一些基本原则。世纪：消失点位于绘画的中间垂直轴上，即圣母和童年的垂直轴。这个消失点传达的信息很清楚：处女和孩子正在等待我们的到来，对这个消失点的看法只是一个向量。这个三重奏的Accademia也是最古老的威尼斯画布之一，幸存下来了：威尼斯的壁画由于潮湿的墙壁和气候条件而未被保留。如同在北欧一样，画布可以通过使画面与墙壁分离来保存画面。因此，大量的壁画必须被画布上的绘画所取代，面板上的绘画仅限于更适度的格式。在安东尼奥·维瓦里尼（Antonio Vivarini）的时候，这种支撑，帆布，精心覆盖着白色涂层的纹理，是为了给威尼斯画家提供自由，从1480年左右的卡尔帕乔（Carpaccio）开始，在图案层的厚度上引入更多的绘画效果。在帆布的纹理上，厚实，有可见的编织。它是在16世纪的黑暗中准备的。
Gentile和Giovanni Bellini，Giovanni Battista Cima da Conegliano
在第一次文艺复兴时期，欧洲各地的思想和威尼斯工作坊之间有许多交流。因此，在本世纪后期莱昂纳多的思想潮流中，大约1440年的伟大绘图员Iacopo Bellini介绍了当场研究的细节品味，并用观察到的众多细节取代了装饰性的扩散：肖像画，动物和熟悉的物体，在此期间，所有自然都被最精确地研究。我们在大约1480年的圣弗朗西斯的迷魂药的细节中找到了痕迹：Giovanni Bellini。这幅佛兰芒起源的油画及其自然主义在意大利被人们所熟知和欣赏。但是在1475年至1476年，安东内洛·达·梅西纳（Antonello da Messina）前往威尼斯，在他的油画和他在灵修画中引入的清晰空间中得到了特别的注意.10。乔瓦尼·贝利尼将在1480年左右抓住这幅图画材料来发展所有的效果大气效应和色彩和谐的融合和透明度在一天中的特殊时刻，正如我们在威尼斯及其泻湖的光线中所感知的更多。这种对和谐的关注，在自然界的宗教绘画中，与在帕多瓦大学发展的思想相呼应，圣母玛利亚与大自然的慷慨联系。 Giovanni Bellini从他的第一幅大型油画（如圣弗朗西斯的’Ecstasy）中，通过蛋彩画上的油釉向自然景观中引入了新的大气亮度。因此，这些非常透明的冰川根据光的统一，以及圣弗朗西斯的迷魂，黎明之光，促进了颜色的一致性。
当时，与威尼斯共和国相邻或逐渐并入威尼斯共和国的领土，为所有艺术家提供文化接触的机会，就像费拉拉法院的人文主义者一样。他们对几何视角的研究，尤其是Leon Battista Alberti的研究，将会对Jacopo Bellini进行研究，他对建筑绘图充满热情，并将其传递给他的工作室，尤其是他的儿子Giovanni。 Jacopo Bellini的女婿Andrea Mantegnahe也热衷于透视几何，Paduan和非威尼斯艺术家，但非常接近Bellini，在帕多瓦的佛罗伦萨雕塑Donatello（特别是Gattamelata的马术纪念碑）中找到）古老的纪念碑，它们的装饰相当“文艺复兴”的味道，并比较艺术家在生活模型，自然和模型上观察到的理想化。 1559年维罗纳圣泽诺的祭坛画是最明确的形式。 Mantegna表明，他同化了当代古代的基督生活世界，以及他对现代观众的观点。这是他在他的绘画，他的画作和浮雕框架中所做的，也是通过实现第一次大型凹版雕刻，细致的工作，并且大量绘制，在Dürer手中流传到阿尔卑斯山之外。在维罗纳的polyptych的框架中浮雕表现的建筑通过其在绘画内部的透视表示而得以扩展。在Giovanni Bellini于1505年在San Zaccaria安装的祭坛画中，我们发现观众的空间与神圣表现的空间之间的这段经文，如一扇敞开的窗户。这个人能够在15世纪画家的文化和实践中综合所有这些运动。那时，他是威尼斯最受尊敬的画家。
卡尔帕乔
很早就在1502年之前，Vittore Carpaccio（约1460-1526）设定了风格并设定了他们的诗意世界。他的绘画与他同时代的绘画截然不同，远离威尼斯图像革命的巨大潮流。
受法兰德斯绘画的影响，他是最早使用建筑无所不在，室内威尼斯装饰和乌托邦城市景观的人之一，这些都预示着一种流派（威尼斯本身和泻湖的城市景观）。他总是以一种严肃而天真的方式，有时风景如画，威尼斯的现实，在他那个时代的画面模式的边缘。他从Scuole，慈善机构和慈善机构获得了许多合同，雇佣艺术家来装饰他们的房产。 Vittore Carpaccio的故事可以在专为Saint Ursula生活的画作周期中自由发展，用于Scuola di Sant’Orsola。
他与Gentile Bellini以及威尼斯叙事传统的另外两位代表Lazzaro Bastiani和GiovannidiNiccolòMansueti合作，在Scuola Grande di San Giovanni Evangelista的绘画周期中。 1501年至1503年间，他为Scuola di San Giorgio degli Schiavoni执教，致力于圣乔治和圣特里芬，两幅代表圣乔治和龙的大型画作，两幅圣杰罗姆和狮子画以及葬礼圣杰罗姆，以及圣奥古斯丁的愿景。在最后一幅画中，Carpaccio代表了1500年左右培养的人文主义者的工作场所。
15至16世纪末，意大利威尼斯文艺复兴时期
Disegno，colorito和sprezzatura
“威尼斯人不使用颜色一词;他们更喜欢颜色或颜色的颜色”（动词的一种形式）：“颜色实际上是一种加成过程，从作为背景的画布逐渐建立绘画，准备在黑暗，最后修改，由冰川获得“。这个概念不考虑“从管子里出来”的颜色，而是通过刷子游戏和其他画家的工具，或多或少有色，不透明或透明的图案材料。在这个过程中，在图纸中形成的想法，即造型，继续使模仿成为艺术的义务，正如上个世纪佛罗伦萨文艺复兴时期的画家所设立的那样。但是，对于威尼斯画家来说，自然的模仿必须在色彩和色调方面 – 就色彩价值而言，或多或少是光明或黑暗。 “绘画中的模仿必须基于颜色，而不是基于线条”。而绘图阶段，最初在纸上，即使它是用刷子直接放在画布上，然后在绘画过程中继续。
威尼斯绘画，涂上黑色粉笔或木炭比羽毛或粉笔好得多，是彩色意义上的“颜色”的一个子集。 “如果他们要服务于绘画的模仿目的，颜色就不能再保持其内在的纯度 – 不仅仅是轮廓可以保持其物理完整性”。这就是为什么在威尼斯，我们正在目睹佛罗伦萨时刻形式的解体，就像在罗马一样，艺术吹嘘已达到封闭轮廓的掌握：数学视角，确保基本，理想和明确基础的解剖学这幅画。在威尼斯，这幅画是通过撤消以更好地重建来建造的。再次用画笔绘制，在绘画过程中形成了想法，数字移动，有时消失，出现了无法预料的模式，改变了这个想法。在这些刷子游戏中，Paolo Pino认为“手的速度是一件非常重要的事情”，接近“轻松”的美学。它宣称，该设施，由精心设计的优雅休闲装，sprezzatura，是所有艺术中的第一个标准，也是最难以达到的标准：隐藏艺术的艺术。
色彩的革命和威尼斯的肖像
大约在1508年，Giorgione的风格正处于一个转折点，在这个转折点上，极细的明暗对比品质并没有忽视达芬奇的气质，后者于1500年初传到了威尼斯。莱昂纳多的画作继续被不断增长的阴影所丰富他正处于荣耀的高度，因此所有画家都在远处看着他。 Giorgione的新风格也受到更多自然主义的影响，这与Dürer在威尼斯期间肖像作品最近的对抗有关。 Giorgione的新风格体现在圣地亚哥博物馆的人造肖像中，背景中的色彩气息联合，这种漫射光，这种局部紧凑而厚实的面团漂浮在头发上，给人以材料的感觉。
至于浩瀚的自然景观，风暴和许多其他景观的代表，它似乎受到伦纳德的启发，通过贝利尼和Cima da Conegliano的背景。 Durer的雕刻，大自然的存在，作为念珠的盛宴（威尼斯，1506）及其独立的树木也肯定刺激了威尼斯画家的模仿，而不仅仅是Giorgione。
大约在1520年，提香放弃了Giorgione的沉思之谜，清醒地上演了他的模型的自然现实，社会地位和心理。戴着手套的男人反映了画家和他的模特之间个人和前所未有的关系的新概念。由于下部透明度的影响，威尼斯的画家通过调制它来拍摄明暗对比，但特别是由于表面色调（色调绘画）的协议出现了灰色。除了合并与威尼斯画家相邻的阴影外，所有的游戏都会在灯光中展现出来（有几个白色高光聚焦）和透明阴影上的釉面。
16世纪下半叶：新的色彩实践
正是在16世纪下半叶的这个时期，威尼斯艺术最引人注目的特征达到了成熟。在1551年之后，我们对提香的作品，Veronese，Tintoret和Jacopo Bassano的作品有了最清晰的表达，他们对画报材料的实践和发票的自由，画笔的剧作和自发性。
1551年，在意大利（教皇肖像保罗三世，1543年）和罗马短暂停留后，提香在威尼斯定居，直到1576年去世。他的最后几年的风格反映了威尼斯画报艺术的精髓。然后，他为他的主要赞助人，西班牙的菲利普二世绘制了画作，其中包括奥维德的“变形记录”中的摘录：戴安娜和艾达松以及戴安娜和卡利斯托。在这个时候，提香在很长一段时间内对他的画作进行了重新设计（十年来，他们将十字架上的水浒传重叠，将画线的效果与非常明显的纹理相乘，有时用指尖追踪，他探索了非所有的可能性。 finito，也就是说，当他通过合并由旋转颜色状态留下的绘画（colorito）引起的形式“完成”绘画时需要观众的作品的画作，“火焰”。但是若虫和牧羊人，甚至马赛亚人的折磨都是由画家在1570年到1576年之间加上他的签名来完成的。他的绘画游戏的魔力在一个没有透视效果的表面上变成了二维的，会产生决定性的影响在现代绘画史上。
下一代提香的最重要的人物是丁托列托（1518-1594），在圣罗科的Scuola Grande，然后是Paul Veronese（1528-1588），以耶稣的生命，激情和死亡为主题，收集了大量的主要画作。 ）和Jacopo Bassano（1515-1592）。所有这三个都受到提香的最后一种方式的影响，尽管这一方式反对它。他们还解释了意大利中部的矫揉造作，但经常介绍，特别是在他们的最后几年，光影的强大影响，一种发光主义，也触及许多地方的图像创作，其中北欧和意大利北部的伦巴第。正是这种传统在十七世纪恢复了卡拉瓦乔，并被放大到十字韧带。
Paul Veronese出生于维罗纳，于1555年在威尼斯。如果颜色是威尼斯艺术的精髓，那么Veronese就是一个有特色的人物。在我们今天所说的“颜色”的意义上，作为空间颜色，颜色通常是清晰和谐地结合，根据对应于互补和同时对比效果的原则，正如Delacroix 35明显详细描述Veronese的画作。但我们必须回到“颜色”这个词当时的含义：色调，价值和强度的影响以及由画笔，手指和布料制作的图案材料36，即使任何仪器允许刮擦新鲜的或多或少硬化的油漆。至于Giorgione在本世纪初使用的暗色调，熔化，Titian，Veronese，Tintoret和Bassano练习这种颜色，但有强烈的图案材料效果，涂抹或多或少透明和不透明的涂片在黑暗的背景。作为一个例子，Veronese的画作包括：圣潘塔莱昂和圣潘塔莱昂在1587年委托修缮一个孩子的转换。如在巴萨诺，提香和丁托列托的晚期绘画中，这些场景，通常是夜间活动，与刷子在凹凸不平的画布上的动作，深色调和浅色条纹。
17世纪
关于17世纪威尼斯绘画的意见分歧，许多人认为它作为一个时期或创作活动减少，下降。本世纪的第一部分延续了16世纪末建立的传统。 Palma the Younger肯定是从这个角度来看最有趣的艺术家，他是提香的前学生，他以Tintoretto和Jacopo Bassano的风格描绘更多。
一些非威尼斯人但居住在威尼斯的艺术家保持着一定的创造力：Domenico Fetti（罗马1589-威尼斯1624），Johann Liss（德国1595-威尼斯1630）和Bernardo Strozzi（热那亚1581-威尼斯1644）。这些艺术家以自己的方式延续了城市的图像传统。 Domenico Fetti保留了caravagism的一些效果，接近威尼斯艺术。贝尔纳多·斯特罗兹（Bernardo Strozzi）的肖像画演出解决方案将被下个世纪的艺术家使用：Ghislandi甚至是Giambattista Tiepolo。至于Francesco Maffeiat在本世纪末的风格，他回忆起Veronese的风格具有更多的对比效果。
后来的发展
虽然丁托列托有时被归类为风格主义艺术家，但他也融入了威尼斯和个人主义方面。在他的“奴隶的奇迹”（1548）中，风格主义的特征包括拥挤的场景，人物的扭曲连接（如中央人物，从地面上的缩短的奴隶到天空中圣马克的神奇人物，通过头巾，灰色长袍，以及手势和姿势中的戏剧。但是着色保留了威尼斯画派的温暖的红色，金色和绿色，并且数字被安排在真实的三维空间中，与许多风格主义作品的压缩成分形成对比，并且具有强烈的戏剧性，舞台般的显示他的画作是巴洛克风格的先驱。
Tintoretto跟随Paolo Veronese和Bassano。这些是威尼斯传统中众多艺术家中最杰出的一些，其中许多艺术家最初来自共和国境外。
威尼斯绘画的国际成功
在接下来的几个世纪–15,16,17–威尼斯绘画在国际上受到欢迎并受到需求，特别是在皇家宫廷和领主。
Giorgione活跃于威尼托地区，Vasari将其作为Giovanni Bellini的学生放置，他从中获得色彩和对景观的关注。他非常接近与贵族家庭有关的知识分子。从这里得出他的许多与肖像和小幅面作品有关的订单。他也着迷于他的色彩和和谐的风景，这些风景经常隐藏或支配着他作品的神秘含义：他是对调性主义的第一个重要贡献者。
最重要的是，这一时期最着名和最受欢迎的威尼斯艺术家无疑是出生于贝卢诺的Tiziano Vecellio，最初也是Giorgione的商业伙伴，他果断地影响了他，特别是在他职业生涯的早期阶段。除了他的绘画技巧，特别是在使用色彩的个人技巧方面，他还表现出无可争议的创造知识网络的能力，这往往使他更喜欢同时代的最重要的订单。
十六世纪为威尼斯画派开启了国际舞台。现在它将影响北方国家的运动，这些运动最初决定了它们的诞生。 Jacopo Bassano，Paolo Veronese和Tintoretto等艺术家成为当时欧洲画报学校的灵感典范。即使在建筑方面也存在类似的趋势，这要归功于Palladio，它将成为整个北方建筑物几个世纪的灵感模型。
在十七世纪的巴洛克风格中，威尼斯人的影响力一定会持续下去：在这方面可以看到Spranger和Elsheimer的作品。
18世纪
十八世纪代表了威尼斯具象艺术的伟大前景。所描绘的主题中的宗教影响力减弱，但十六世纪的伟大思想重新出现。男人，特别是女人和景观的中心地位在一个典型的阿卡迪亚环境中。威尼斯的文化中心地位可以从它仍然是大巡回赛必不可少的事实中看出来。威尼斯和巴黎是贵族和主要艺术和收藏市场品味的首都城市。威尼斯风格的成功在于恢复17世纪最奢华的模特，Tiziano Vecellio与时俱进.Rococo。
绝对在威尼斯画派最高阶段脱颖而出的人物是Giambattista Tiepolo（1696 – 1770），他的历史叙事神韵。画家之父Giandomenico和Lorenzo Tiepolo，他的宏伟风格的特点是复杂和夸张，通常是十八世纪的意义;他创作的场景唤起了一个无限扩展和虚构的世界，由一个色彩明亮的调色板和冷酷不真实的光线渲染，使用由物体和人物反射的银色色调创造，失去了所有塑料的一致性。除了Tiepolos，神圣和亵渎装饰的伟大艺术家也是Sebastiano Ricci和Giovanni Battista Piazzetta。
乔瓦尼安东尼奥运河（Giovanni Antonio Canal），更为人所知的是卡纳莱托（Canaletto）（1697年至1768年），作为一名景观艺术家而闻名于世。他的绘画除了融合地形表现，建筑和自然之外，还得益于精心的大气渲染，从一天中每个特定时刻的精确照明条件的选择，以及用科学客观性标准进行的调查，以及启蒙理性主义思想传播的更大时刻;他坚持透视的数学价值，有时会用光学相机来描绘他的作品。
与卡纳莱托不同，弗朗切斯科·瓜尔迪（Francesco Guardi，1712-1793）并没有在他的绘画中瞄准清晰感知的结果，而是提出对真实主观和唤起数据的解释，创造渐逝的，有时是虚幻的城市的图像;由于形状的裂开和忧郁的阴影，有时达到浪漫前的敏感度。
与Giovanni Antonio Canal和Francesco Guardi一起，另一位着名的vedutist是卡纳莱托的侄子Bernardo Bellotto（1721-1780），他被称为横跨欧洲的各个法庭。
其他景观艺术家，安东尼奥斯托姆（1688年至1734年），作家与历史场景的大幅画布。
在肖像画家中，我们不能不提到Rosalba Carriera（1675-1757）是第一个在微缩模型中使用Ivory的人，他是柔和技术的专家，并在整个欧洲广受好评。
1797年，随着拿破仑·波拿巴的到来和威尼斯共和国的结束，威尼斯和威尼斯绘画的辉煌时代结束了。
十九世纪
在十八世纪以及Canaletto，Guardi和Tiepolo时代之后，威尼斯运动本身就发现了一种奇特的山水画演变元素。
特别值得注意的是Pompeo Marino Molmenti和他帮助形成的新一代画家的作品。其中Domenico Bresolin和他破败的House是威尼斯帝国时代结束和谦逊主题选择的象征，几乎是废墟。
Guglielmo Ciardi是19世纪末威尼斯绘画的主角之一，他将接力棒传给了他的儿子Emma Ciardi和Beppe Ciardi，他们将技术带到900年。他的父亲教他的孩子如何有必要让自己沉浸其中。在plein-air中的景观。在它的所有细微差别中品尝它。所有3幅画作也代表威尼斯腹地。随后Emma Ciardi在英国取得了巨大成功。
其他十九世纪的威尼斯艺术家是Nono，Querena，Nani，Milesi，Selvatico，Favretto根据他们的作品的光线和色彩展示了特定的视觉，以及似乎伴随着威尼斯侨民的开始和日益贫困的现实主义的例子。统一后的情况，在几十年内将导致几乎一个威尼托两人移民。
十九世纪晚期威尼斯画家作品中的比喻运动在这个意义上与托克斯卡和法国的Macchiaioli和印象派的演变特别相似，特别是基于现实主义，色彩和光线的主题。 Luigi Querena着名的光学橱柜，绝对的现实主义是通过令人信服的色彩运用给出的
九百
二十世纪的特点是新艺术前线的基础，Emilio Vedova是其中的创始人之一。特别是在战后时期，威尼斯充满了各种展览，收藏家和艺术画廊。
特别是由Carlo Cardazzo创立的Cavallino画廊，以及Peggy Guggenheim的朋友，成功汇集了一群非常有才华的艺术家，如Mario Deluigi，Virgilio Guidi，Vinicio Vianello，Bruna Gasparini，Bruno De Toffoli等。作为Rampin，Tancredi，Licata。空间主义运动诞生了。其他着名艺术家是Arturo Martini，Teodoro Wolf Ferrari和Vittorio Zecchin。
1914年，由威尼斯双年展拒绝威尼斯艺术家在威尼斯丽都酒店举办的展览，展出了Guido Cadorin，Vittorio Zanetti Tassis，Lulo De Blaas，Bortolo Sacchi等艺术作品，展出了大量作品。 Napoleone Martinuzzi。
着名的建筑师和设计师Carlo Scarpa也诞生于本世纪。
年轻的镶嵌学家Riccardo Licata和他的母亲搬到了威尼斯。在这里，他与艺术家Santomaso，Vedova，Viani，Turcato，Birolli交朋友。后来他遇到了其他年轻画家，如Ennio Finzi，Tancredi Parmeggiani，Bruno Blenner。与雕塑家Giorgio Zennaro一起 – 它构成了一个抽象的潮流团体。
艺术史上的一些里程碑
根据艺术史学家的说法，威尼斯画派开始于Duecento（13世纪）或Trecento（14世纪），被称为文艺复兴时期（根据艺术历史学家Jacob Burckhardt所说，这是文艺复兴时期从11世纪开始在托斯卡纳和传播到下个世纪的普罗旺斯和意大利中位数）并完全跟随Quattrocento早期的文艺复兴。
它在Cinquecento开始时（1500年至1530年）转变为高文艺复兴时期，随后是矫正或文艺复兴晚期，从1520年（拉斐尔的死亡）到1580年迅速结束。
巴洛克风格始于16世纪初的17世纪，也出生于意大利，然后延续到巴洛克时期晚期，特别是洛可可（后来是新古典主义）。
知名代表
15世纪
Bellini家族：Jacopo Bellini（威尼斯1400 – 威尼斯1470）
Vivarini家族：Bartolomeo Vivarini（威尼斯大约1432年 – 意大利大约1495年）
Bellini家族：Giovanni Bellini（威尼斯~1425-1433 – 威尼斯1516）
Vivarini家族：姐夫：Giovanni d’Alemagna（德国？1411 – 帕多瓦，威尼斯共和国1450）
Vivarini家族：Antonio Vivarini（Murano 1415 – Venice 1480）
Bellini家族：Gentile Bellini（威尼斯~1428 – 威尼斯~1507）
Andrea Mantegna（Vivence，威尼斯共和国1431年 – 曼图亚，威尼斯共和国1506）
Vivarini家族：Alvise Vivarini（威尼斯大约1445年 – 威尼斯1503至1505年间）
Lazzaro Bastiani（威尼斯1449 – 威尼斯1512）
Cima da Conegliano（Conegliano，威尼斯共和国1459 – Conegliano，威尼斯共和国1517）
Vittore Carpaccio（威尼斯~1460 – 威尼斯~1526）
16世纪
Giorgione（Castelfranco Veneto 1477 – Venice 1510）
Lorenzo Lotto（威尼斯1480年 – 洛雷托，1546年3月）行动。威尼托，贝加莫和Marches
Giovanni Gerolamo Savoldo（伦巴第1480 – 威尼斯1548）行动。威尼斯
帕尔马家族：帕尔玛长老（塞里纳，贝加莫，伦巴第1480 – 威尼斯1528）
Giovanni Cariani（San Giovanni Bianco，伦巴第1480-85 – 威尼斯1547）
Sebastiano del Piombo（威尼斯1485年 – 罗马1547年）行动。威尼斯和ap。 1511罗马
提香（Pieve di Cadore（贝卢诺省，威尼托省）1490 – 威尼斯1576）
巴黎Bordone（特雷维索1500 – 威尼斯1571）行为。威尼斯，枫丹白露，米兰
Andrea Schiavone（扎达尔，达尔马提亚1500-1510 – 威尼斯1563）行动。威尼斯
Battista del Moro（维罗纳1512-14 – 威尼斯诉1573年）
Bassano家族：父亲Jacopo Bassano（Bassano del Grappa，Veneto 1515 – Bassano del Grappa 1592）
丁托列托（威尼斯1518 – 威尼斯1594）
Paul Veronese（维罗纳1528年 – 威尼斯1588年）
帕尔马家族：年轻的帕尔玛（威尼斯1548/1550 – 威尼斯1628）
Bassano家族：Leandro Bassano（Bassano del Grappa 1557 – Venice 1622）
Bassano家族：Francesco Bassano the Younger（Bassano del Grappa 1559 – Venice 1592）
巴萨诺家族：Gerolamo Bassano（Bassano del Grappa 1566 – Venice 1621）
Bassano家族：Giovanni Battista Bassano或Giovanni Battista da Ponte（Bassano del Grappa 1553 – ？1613）
17世纪
行动Marcantonio Bassetti（维罗纳1588年 – 维罗纳1630年）。威尼斯，维罗纳，罗马
Domenico Fetti（罗马1589-威尼斯1624）
Johann Liss（德国1595-威尼斯1630）
Bernardo Strozzi（热那亚1581-威尼斯1644）
Sebastiano Ricci（1659 Belluno，Veneto – 1734 Venice）
18世纪
Rosalba Carriera（基奥贾1675年 – 威尼斯1757年）
Giambattista Pittoni（威尼斯1687年 – 威尼斯1767年）
Giovanni Battista Piazzetta（威尼斯1683年 – 威尼斯1754年）
Giambattista Tiepolo（威尼斯1696年 – 马德里1770）
Canaletto（威尼斯1697年 – 威尼斯1768年）
Pietro Longhi（威尼斯1701 – 威尼斯1785）
Francesco Zugno（威尼斯1709年 – 威尼斯1787年）
Michele Marieschi（威尼斯1710年 – 威尼斯1743年）
Francesco Guardi（威尼斯1712年 – 威尼斯1793年）
贝尔纳多·贝洛托（威尼斯1722年 – 华沙，1780年）
Giandomenico Tiepolo（Giambattista的儿子）（威尼斯1727年 – 威尼斯1804年）
遗产
威尼斯人的学校对后来的绘画产生了很大的影响，后来西方艺术的历史被描述为佛罗伦萨和罗马传统的知识和雕塑/线性方法之间的对话，更具感性，诗意和愉悦 – 寻找多彩的威尼斯画派。特别是通过西班牙提香的存在，威尼斯风格影响了后来的西班牙艺术，包括委拉斯开兹的艺术，并通过鲁本斯更广泛地传播到欧洲其他地区。
在18世纪，威尼斯绘画在Tiepolo的装饰画和Canaletto和Guardi的veduta或全景中最终开花，主要是城市本身。法国革命军队于1797年灭绝共和国，有效地结束了独特的威尼斯风格;在这方面，它至少可以说比竞争对手佛罗伦萨更胜一筹。