年轻的英国艺术家，或称YBA，也被称为英国艺术家和Britart–是一群松散的视觉艺术家，他们于1988年首次在伦敦一起展出。许多第一代YBA艺术家毕业于20世纪80年代后期，Goldsmiths的BA Fine Art课程，第二名来自皇家艺术学院。
用于识别从20世纪80年代到90年代末在伦敦活跃的一群英国艺术家的术语该术语源于1992年3月至1996年11月在盛世举行的一系列六个展览，年轻的英国艺术家I和年轻的英国艺术家VI。画廊，伦敦20世纪80年代后期，该团队最早的核心成员在迈克尔·克雷格·马丁，理查德·温特沃斯和其他人的指导下参加了伦敦金史密斯学院。该团队通过混合早熟人才和自我推销而崭露头角受到新收藏家的赞助，特别是Charles Saatchi的鼓励YBA的创作可以追溯到1988年在伦敦举办的仓库展览，由Damien Hirst策划，名为Freeze Hirst展出了自己和他的15位Goldmiths学生的作品，包括Angela Bulloch，Gary Hume，Sarah Lucas，Richard Patterson和Fiona Rae随后的集体展览巩固了艺术家的独立声誉，企业家精神和d操纵媒体的能力;特别是仓库展示Modern Medicine（1990），由赫斯特和记者Carl Freedman（1965年生）策划，以及Freedman的Minky Manky（1995; London，S London AG）
这个场景始于1988年以Damien Hirst为首的Freeze，以及1990年的East Country Yard Show和Modern Medicine，在仓库和工厂举办的一系列以艺术家为主导的展览。然而，由艺术家安格斯·费尔赫斯特（Angus Fairhurst）组织的一个不那么引人注目的前身，他自己，Damien Hirst，阿比盖尔巷和Mat Collishaw在伦敦大学布鲁姆斯伯里画廊（教育学院）的一个名为“按程度进步”的小节目中饰演冻结前不久。
他们以“休克策略”，一次性材料的使用，狂野生活以及“反对派和企业家”的态度而闻名。他们在20世纪90年代获得了相当多的媒体报道并主导了英国艺术 – 在20世纪90年代中期的国际调查显示包括Brilliant！和感觉。
许多艺术家最初都是由Charles Saatchi支持和收集的，一个值得注意的例外是Angus Fairhurst。该集团的主要艺术家包括Damien Hirst和Tracey Emin。主要作品包括赫斯特的生命中心中的死亡的物理不可能性，玻璃中甲醛保存的鲨鱼，以及被碎屑包围的衣冠不整的双人床艾敏的我的床。
1992年5月，在艺术论坛的脚注中，Michael Corris首次使用了“年轻的英国艺术家”一词，因为Saatchi在1992年3月将他的展览命名为“Young Young Artists I”。首字母缩写词“YBA”（或“yBa”）直到1994年才被创造出来。它已经成为一个历史性的术语，因为大多数YBA出生于20世纪60年代中期。
起源
YBA艺术家
YBA小组的核心毕业于1987-90学年的Goldsmiths BA美术学位课程。 Liam Gillick，Fiona Rae，Steve Park和Sarah Lucas是1987年毕业生.Ian Davenport，Michael Landy，Gary Hume，Anya Gallaccio，Lala Meredith-Vula，Henry Bond，Angela Bulloch和Nick Fudge都是毕业生。 1988年的班级; Damien Hirst，Angus Fairhurst，Mat Collishaw，Simon Patterson和Abigail Lane都是1989年毕业生;而Gillian Wearing和Sam Taylor-Wood则是1990年毕业生。在1987-1990期间，Goldsmiths BA Fine Art的教学人员包括Jon Thompson，Richard Wentworth，Michael Craig-Martin，Ian Jeffrey，Helen Chadwick，Mark Wallinger，Judith Cowan和Glen Baxter。
Gavin Turk也是YBA艺术家团体的一员。土耳其人于1986年至1989年在切尔西艺术学院学习，1989年至1991年在皇家艺术学院学习。土耳其人在皇家艺术学院的萨奇感觉展上展出作品。
冻结
一群十六名金史密斯学生参加了一个名为Freeze的艺术团体展览，Damien Hirst成为其主要组织者;他还是美术学士学位的第二年。
商业画廊表现出对该项目缺乏兴趣，它是在一个廉价的非艺术空间，一个伦敦码头区管理区（通常被称为仓库）举行。该活动引起了当时流行的’酸屋’仓库狂欢场面的共鸣，但没有实现任何重大新闻曝光。其中一个影响是树立艺术家作为策展人的榜样 – 在20世纪90年代中期，艺术家经营的展览空间和画廊成为伦敦艺术界的一个特色。
其他节目
在与赫斯特的联络中，卡尔弗里德曼（在赫斯特移居伦敦并帮助制作赫斯特的玻璃杯之前曾在利兹与他成为朋友）和比利·塞尔曼于1990年策划了两个有影响力的“仓库”节目，现代医学和赌徒， Bermondsey前工厂他们指定了Building One。为了举办现代医学，他们从包括Charles Saatchi在内的艺术界人物那里筹集了1,000英镑的赞助费。弗里德曼公开谈论了这些赞助商帮助创造的自我实现的预言，并评论说没有多少人参加过这些早期的节目，包括Freeze。 1990年，Henry Bond和Sarah Lucas在伦敦码头区的一个废弃仓库中组织了East Country Yard Show，该仓库安装在四层楼和16,000平方米的展览空间内。艺术评论家安德鲁·格雷厄姆 – 迪克森在“独立报”上写道：
“戈德史密斯毕业生对于推广自己和他们的工作毫不畏惧：过去几个月在伦敦举办的一些最引人注目的展览 – ”东方农场展“或”赌徒“，都在码头区举行 – 由独立组织和资助由Goldsmiths毕业生作为他们工作的展示。这使他们以压抑的声誉而闻名，但也应该说，在雄心壮志，对展示的关注和纯粹的虚张声势方面，在这个国家的既有当代艺术中几乎无法与这些展览相匹敌。例如，他们在利物浦泰特在其数百万英镑的码头地点上演的任何当代艺术展都远远优越。“
建立了替代空间，如伦敦椭圆形城市赛车和Milch，为许多艺术家提供了他们的第一次曝光。东伦敦的Hoxton / Shoreditch地区有很多胚胎活动，主要集中在Joshua Compston的画廊。 1991年，蛇形画廊（Serpentine Gallery）对这群艺术家进行了一项关于破碎英语展览的调查。 1992年，查尔斯·萨奇（Charles Saatchi）举办了一系列青年英国艺术展览，第一场展览包括萨拉卢卡斯，雷切尔怀特雷德和达米安赫斯特的作品。
第二波青年英国艺术家于1992年至1993年期间通过“新当代艺术”，“新英国夏季”和“Minky Manky”（由Carl Freedman策划）等展览出现。其中包括Douglas Gordon，Christine Borland，Fiona Banner，Tracey Emin，Tacita Dean，Georgina Starr以及Jane和Louise Wilson。其中包括几位YBA艺术家的展览是1995年的一年一度的英国艺术展。
振兴英国艺术界
年轻的英国艺术家重新焕发了（并在某些情况下催生了）新一代当代商业画廊，如Karsten Schubert，Sadie Coles，Victoria Miro，Maureen Paley的临时艺术和Jay Jopling的白立方。利益的扩散通过增加广告和发行量改善了当代英国艺术杂志的市场。 1991年推出的Frieze从一开始就接受了YBA，而艺术月刊，艺术评论，现代画家和当代艺术等知名出版物都重新推出，更加关注新兴的英国艺术家。
Charles Saatchi的参与
Freeze的参观者之一是Charles Saatchi，他是伦敦广告公司Saatchi和Saatchi的主要当代艺术收藏家和联合创始人。 Saatchi随后在绿色的劳斯莱斯参观了Gambler，据Freedman说，在赫斯特的第一个主要的“动物”装置“千年”面前惊讶地站了起来，惊讶地说，这是一个装有蛆虫的大玻璃盒子。苍蝇从腐烂的牛头上取食。 （该装置后来成为Sensation展览的一个显着特征。）
萨奇不仅成为赫斯特的主要收藏家，也成为其他YBA的主要赞助商 – 加文特克公开承认这一事实。由于经济严重衰退，伦敦的当代艺术市场在1990年中期大幅崩溃，许多商业当代画廊已经倒闭。直到这个时候，萨奇才收集了大部分美国和德国当代艺术品，有些是年轻艺术家的作品，但大部分是已经建立过的。
他的作品在伦敦北部圣约翰伍德（St John’s Wood）的一座大型改建涂料工厂大楼的一系列展览中公开展出。萨奇画廊（Saatchi’s Gallery）鼓励年轻艺术家制作大型概念艺术品，这些艺术品当时并不适合伦敦当时的小型画廊。之前的萨奇画廊展览中包括沃霍尔，古斯顿，亚历克斯卡茨，塞拉，基弗，波尔克，里希特等众多重要人物。在20世纪90年代早期，萨奇将他的注意力转向了新兴的英国艺术。
萨奇在1992年开始举办一系列名为“年轻的英国艺术家”的节目，当时一个着名的展览是Damien Hirst的“鲨鱼”（人类生活中的物理不可能死亡），这成为英国艺术的标志性作品。 20世纪90年代，全世界布里特尔的象征。除了Saatchi的赞助（以及直接结果），年轻的英国艺术家受益于媒体的密集报道。围绕年度特纳奖（英国少数几个当代艺术家的重要奖项之一）的争议进一步加剧了这一点，该奖项有几位艺术家作为提名者或获奖者。第4频道已成为比赛的赞助商，导致黄金时段的艺术家的电视简介。
成为企业
艺术家地位的巩固始于1995年的大型团体展览Brilliant！在美国明尼阿波利斯市着名的艺术博物馆沃克艺术中心举行。术语“yBa”已于1994年使用，后来由西蒙·福特于1996年3月在“艺术月刊”杂志的“神话制作”中使用。
艺术品经销商Jay Jopling开始代表YBAs Jake＆Dinos Chapman，Tracey Emin，Marcus Harvey，Damien Hirst，Gary Hume，Marc Quinn和Sam Taylor-Wood，他于1998年结婚。在Jopling之前，Karsten Schubert是最重要的经销商。后来被称为YBA的艺术家。在Freeze之后不久，他在1988年11月展出了Ian Davenport，Gary Hume和Michael Landy，他们都在Freeze展出了他的画廊。
1997年，皇家艺术学院举办了一场名为Sensation的Charles Saatchi私人艺术收藏展，其中包括YBA艺术家的许多作品。
这次展览实际上展示了查尔斯·萨奇（Charles Saatchi）私人收藏的作品，他拥有主要作品。尽管有一些院士强烈反对，其中三人辞职，但学院的诺曼罗森塔尔仍在进行联络。媒体关于该节目的争议，特别是关于马库斯·哈维的作品迈拉，有助于加强YBA的重要性。当节目巡回纽约时，由于包含克里斯奥菲利的作品“圣母玛利亚”而引起了进一步的争议。
自1997年以来的YBA
1997年，Gillian Wear赢得了年度特纳奖。 1998年，Chris Ofili赢得了年度特纳奖。
1999年，Tracey Emin被提名为特纳奖。她的主要展品“我的床”，字面上包括她蓬乱，染色的床，被包括避孕套，拖鞋和脏衣服在内的碎屑包围，创造了直接和持久的媒体影响，并进一步提升了她的突出地位。由前男友比利·吉吉什（Billy Childish）共同创立的反YBA组织The Stuckists同时出现，为媒体报道提供了另一个视角。
2003年，YBAs Jake和Dinos Chapman以及Anya Gallaccio被提名为年度特纳奖。
2004年5月24日，仓库中的火灾摧毁了萨奇集合中的一些作品，包括查普曼兄弟的地狱和特蕾西艾敏的“帐篷”，我曾与1963年至1995年一起睡过的所有人。
2008年，YBA Angus Fairhurst自杀。
在2011年生日荣誉榜中，Sam Taylor-Wood和Gillian Wearing被英国女王伊丽莎白二世任命为大英帝国勋章。
当选皇家院士
几个YBA被选为伦敦皇家艺术学院的终身会员（由乔治三世于1768年创立）;因此他们是“皇家院士”，并且可以在他们的名字后面使用字母“RA”来表明这一点。
Gary Hume于2001年5月24日当选
Fiona Rae于2002年5月28日当选
Tracey Emin于2007年3月27日当选
珍妮萨维尔于2007年7月当选
吉莉安穿着于2007年12月11日当选
迈克尔兰迪于2008年5月29日当选
塔西塔迪恩于2008年12月9日当选
博士学位
2004年，Gillian Wearing获得了创意艺术大学的荣誉博士学位; 2007年，亨利邦德获得了格罗斯特大学的博士学位; 2007年，Tracey Emin获得了皇家艺术学院和伦敦城市大学的荣誉博士学位; 2010年，Fiona Banner获得了金斯顿大学的荣誉博士学位。
反应
正
理查德科克（曾经是“泰晤士报”的艺术评论家）一直是艺术家的坚定拥护者，艺术作家路易莎巴克和前Time Out艺术编辑莎拉肯特也是如此。尼古拉斯·塞罗塔爵士（Sir Nicholas Serota）通过提名其中几位特纳奖并将其纳入泰特（Tate）系列，对这些艺术家进行了验证。
Maureen Paley说：“YBA一代产生的东西是大胆的，相信你可以逃脱任何事情。”
白宫美术馆馆长Iwona Blazwick在2009年发表讲话时说：“YBA时刻肯定已经死了，但是任何认为自己都是截止点的人都是错的。他们从那时起就开始了一些不断发展的事情。没有结束。“
负
1998年，“独立报”的约翰·温莎表示，与20世纪70年代的“震撼艺术”相比，YBA的作品显得相当温和，包括尼古拉斯·崔德威尔画廊的“淫乱”，其中包括“悬挂，解剖学上详细皮革紧身衣，配有生殖器“，由Mandy Havers命名为Pink Crucifixion。
1999年，Stuckists艺术团队成立，公开反对YBA议程。 2002年，布里塔特受到领导指挥西蒙拉特尔爵士的严厉批评，后者被指责对概念和视觉艺术的理解不足。
剧作家Tom Stoppard公开谴责，而Brian Sewell（晚间标准的艺术评论家）一直充满敌意，Jackdaw的编辑David Lee也是如此。电视节目主持人兼艺术家罗尔夫·哈里斯（Rolf Harris）将特蕾西·艾敏（Tracey Emin）的“我的床”（My Bed）列为一种让人们远离艺术的装置。 “我不知道怎么起床，不把床铺放在床上并把它放在展示上并说它值得，我不知道31,000英镑……我不相信，我认为这是一个骗局。”
对于詹姆斯·哈特菲尔德来说，“20世纪90年代的艺术热潮鼓舞了人们的沉闷。年轻的英国艺术家更喜欢这种灵感来自于耐心的工作。他们为自己的调色板增添了公愤，却发现它很快就消失了。”
该组织的成员被英国讽刺杂志“私人之眼”中的Birch，名为“年轻英国艺术家”的常规漫画片模仿。
YBA中的女权主义
虽然Tracey Emin和Damien Hirst被视为英国青年艺术家运动成功的先行者，但与其男性YBA同行相比，Emin在其女性YBA同龄人中的真正认可程度不同。
在英国青年艺术家的男性主导环境中，女性艺术家显然是少数。 Sarah Lucas，Jenny Saville和Rachel Whiteread等个人在他们的媒体描写中有不同程度的忽视，并且与赫斯特等男性YBA同行一样臭名昭着。更重要的是，由于缺乏他们的实践与先前的女权主义艺术作品和概念的对话，他们的行为如何显而易见。评论家和男性同行称赞这些艺术家仅仅是女性，他们诋毁女性获得公正认可的机会。
萨塞克斯大学的艺术社会期刊描述了20世纪80年代的女权主义者如何通过颠覆女性刻板印象的策略影响英国青年艺术家的艺术作品。关于女性YBA工作的其他讨论包括对Rachel Whiteread的雕塑实践的讨论。据说Whiteread破坏了女性“女性工作”的“清晰”概念。她的作品Nine Tables试图存在于第三个空间中，其中形式不能是物理性别的，但仍被视为女性对象。 Daniel Ogilivie已经表达了Judith Butler的概念，即“……仅仅做’做’，铸造对象，表达性别，而不是艺术品本身的任何拟人联想”的概念，在Whiteread的作品中创造了女性化。
随着女权主义意识形态在社会和当代艺术中的流行，评论家们认为，像20世纪90年代的珍妮萨维尔这样的女性艺术家研究了由父权制结构构成的“女性化”的人为设想。在参加辛辛那提的艺术学校期间，萨维尔的女权主义激情是通过在艺术史中实现性别而构思出来的。用她自己的话说，她发现，“我总是想知道为什么历史上没有女艺术家。我发现有 – 但没有报道。我意识到我受到了男性观念的影响，经历了一个男性 – 支配艺术学院“。现在有意识地意识到制度上的父权制，萨维尔开始画出那些没有理想化的女性裸体。萨维尔没有继续公认的女性身体的历史男性观点，而是创造了具有真正缺陷的自然女性的描绘。阴毛拖尾肚子和大腿周围，皮肤变色，肉体多余。萨维尔解构了女性的身体，他说，“我不是在教导，只是让人们讨论，看看女人是如何被男人制造的。什么是美丽？美丽通常是女性身体的男性形象。我的女人的个性很美。“
艺术家在Freeze中展出
史蒂文亚当森
安吉拉布洛赫
Mat Collishaw
伊恩达文波特
安格斯·费尔赫斯特
Anya Gallaccio
达明安赫斯特
加里休谟
迈克尔兰迪
阿比盖尔巷
莎拉卢卡斯
拉拉梅雷迪思 – 维拉
理查德帕特森
斯蒂芬公园
Fiona Rae
艺术家们在Brilliant中展出！
亨利邦德
格伦布朗
杰克和迪诺斯查普曼
亚当乔兹科
Mat Collishaw
特蕾西艾敏
安格斯·费尔赫斯特
Anya Gallaccio
利亚姆吉利克
达明安赫斯特
加里休谟
迈克尔兰迪
阿比盖尔巷
莎拉卢卡斯
克里斯奥菲利
史蒂文皮平
亚历山德罗·拉霍
乔治娜斯塔尔
山姆泰勒伍德
吉莉安穿着
雷切尔怀特雷德
其他YBA
菲奥娜旗帜
克莉丝汀博兰
塔西塔迪恩
尼克福吉
道格拉斯戈登
马库斯哈维
马克奎因
加文·特克
简和路易丝威尔逊
珍妮萨维尔